Rogier Bos Fotografie

Zakelijke fotograaf Rotterdam en omstreken

  • Home
  • Blog
  • Over Rogier
  • Hoe kan ik u helpen?
  • Vraag nu offerte aan
Je bent hier: Home / Vrij werk

Dark Art portret fotografie

11.17.2019 by Rogier Bos // Reageer

DarkArt portretten gemaakt in een studio. Foto’s werden gemaakt tijdens een workshop van Stefan Gesell.

[Dropcaps]T[/Dropcaps]ijdens het MPN weekend (zie vorige post) was de Duitse fotograaf Stefan Gesell gastspreker. Hij maakt fantastische post-apocalyptische portretten, die hij uitvoerig (en vaak bloederig) nabewerkt (link naar zijn Instagram). Echt niet mijn stijl… maar wel leuk om even mee te spelen. Minus het bloed, zeg maar.

(klik op de foto’s om ze groter te zien!)

Hij had enkele modellen met eigen outfits meegenomen. Omdat hij niet alleen maar liet zien hoe hij fotografeert, maar ons zelf ook aan het werk zette, heb ik zelf ook een aantal foto’s gemaakt.

Tijdens een worksho wordt een model vaak klaar gezet en het licht ook goed ingesteld. Dat is bij deze foto’s niet het geval: ik heb hun verteld wat voor pose ik zocht, en heb ook zelf mijn licht ingesteld. Dit even ter verduidelijk.

OK, dus niet echt mijn normale werk, maar wel leuk om af en toe te doen!

Portret van dame gemaakt in de studio tijdens een workshop.
DarkArt portretten gemaakt in een studio. Foto’s werden gemaakt tijdens een workshop van Stefan Gesell.
Portret van mooie dame, gemaakt tijdens een workshop van de Duitse fotograaf Stefan Gesell
DarkArt portretten gemaakt in een studio. Foto’s werden gemaakt tijdens een workshop van Stefan Gesell.

Categories // Portret | Portraits, Vrij werk

When photographers play…

09.29.2019 by Rogier Bos // Reageer

Last weekend myself and twelve of my colleagues went to the Landschaftspark in Duisburg, Germany, for an extended weekend of photographic play. Honestly, I cannot call it anything other than that: we played together! And it was a ton of fun!

I am part of the Master Photographer’s Network. Within this group, I qualified as a Silver Master Photographer back in 2015. This weekend was just for the Silver and Gold qualified photographers. I was part of the task force that organised the trip. Our intent: to organize a trip that would allow these rather good photographers to learn from one another. For this purpose we found an amazing location, and we put together a fantastic group of models, dancers, free runners, musicians, make-up artists and fashion designers. And we brought a ton of equipment!

I am going to post a new image on this blogpost every day of this week. Above is my favourite image of the whole weekend. I love the juxtaposition of old and young, worn out and beautiful, static and dynamic, dark and light, gracious and grungy, the past and the future…

Model: Emy Woudstra — design: Monique Désar — Make-up and hair: Prolooks.


Lady energy floating through abandoned factory

I want my images to tell a story. An old factory like that, and a beautiful design like that, seems to beg for a storyline that pulls it together. I make it up on the spot, and then ask the model to act it out. Some models are better at this than others. Color, light, composition and post-production editing are determined by the photographer and do the rest. This is where it fun to not have a client look over your shoulders and tell you what to do, but rather to carry out your own vision.

When I saw this beautiful dress I knew instantly where I wanted to photograph her. In my minds’ eye, I saw her as the energy that floats around the factory, even as the workers have all left and production has come to a standstill.

Model: Charlotte Jannes — design: Monique Désar — Make-up and hair: Roos Wessel.


Hot date!

In the evening the Landschaftspark is lit beautifully. With all kinds of colors and neon lights. That’s… from a distance. Inside the Landschaftspark it’s actually very dark. I wasn’t quite prepared for that. Luckily, we (me and group of 2 colleagues and our model Lisa) found this abandoned crane. This image was exposed by flash, and the exposure time needed to collect the light from the back ground was 1 full second. That’s a fairly long time.

Also, we totally forgot the flash has a modelling light. So we were focusing by the light of our mobile funs. Like a bunch of amateurs 🙂

Model: Lisa van Wayenburg — design: Monique Désar — Muah: Roos Wessel


Stood up…

I told you, I like telling stories! When model Lisa presented herself in such a hot outfit, I thought she looked dressed for a hot date. Then, when she said down under such a sad light there (one of the lights permanently in the park, I thought she looked sad and alone.

Model: Lisa van Wayenburg — design: Monique Désar — Muah: Roos Wessel


Queen of the factory

The Landschaftspark is an industrial complex, but also a bit of an urban jungle. So when model XXX presented herself, dressed in this amazing outfit by Monique Desar, I looked for a way to have her ‘own the complex’. Fortunately she was very willing to climb up for my photo, so that I could photograph her from below and get some of the metal structures into my photo.

Model: Eva — design: Monique Désar — Muah: Roos Wessel

Jump towards freedom

Besides models we also brought a team of freerunners. They did whatever we asked them to. So cool… Of course, I had to make a story again. I saw this old factory, retired, static, rusty. And I saw this young dude, athletic, energetic, flexible. In my picture I sought to juxtapose that.

Model: Minded Motion

Photo’s of the park itself

We spent two days at the park. Before we left I walked through the park one more time, this time without models or athletes…

Click on the pictures to see them larger.

Categories // Vrij werk

Unfading beauty

08.21.2019 by Rogier Bos // 1 Reactie

Sophie and I have a fun little tradition going when it comes to our vacation. Sophie brings a long, flowy dress, and when we find a landscape that complements the colors of the dress, we do a photoshoot. The big idea? To shoot beauty in beauty: the never-ending beauty of my love in the beauty of these amazing landscapes.

This year Sophie brought two dresses. And we did 4 different shoots. This is getting out of hand… but it’s so much fun.

Here are the best results from each year. The photo at the top is the best photo from this year. Last year we were in New Foundland and I got Sophie to stand in a lake. The year before that we were in Cornwall on the moors. This is where Sophie grew up. The year before that we were in Canada and we forgot to bring a dress. That didn’t mean I could not take a photo of this female beauty in that scenic beauty. And the year before that we were in the Italian Alps, which is where we started this little tradition. You can click on the photo’s to see them larger.

Some of the other photo’s

Since we had two dresses and did four shoots, I thought I’d show you some of the other ‘best photo’s of this year. You might recognise the viaduct that was the subject of my previous post.

Categories // English, Portret | Portraits, Vrij werk

Architectuurfotografie en de nederlandse hokjesmentaliteit

10.06.2018 by Rogier Bos // Reageer

Gisteren moest ik voor een opdracht in Zoetermeer zijn. Na afloop reed ik langs dit restauratieproject: deze flat wordt volledig gestript en gerenoveerd. Wellicht dat het aan het mooie zonlicht lag, maar op de een of andere manier moest ik stoppen en foto’s maken. Dit gebouw raakte mij. Ik vond het mooi.

In dit gebouw zie ik de nederlandse hokjesgeest. Iedereen heeft zijn eigen privé-vakje. Daar mag je alles doen wat je wilt. Je mag de muren behangen, of verven in elke kleur die je maar wilt. We zitten vlak bij elkaar, boven op elkaar opgestapeld. Toch hebben we allemaal onze eigen plek. We zien niks van elkaar, totdat zo’n renovatie ons privé-domein aan de wereld laat zien.

Elk hokje heeft zijn eigen verhaal. Waarschijnlijk waren er in dit gebouw allerlei culturen vertegenwoordigd, en werden er verschillende talen gesproken. Er werd tv gekeken, geslapen, eten gemaakt, ruzie gemaakt, gevreeën, sollicitatiebrieven geschreven, studieboeken gelezen, gedroomd, feestjes gegeven… er werd op allerlei manieren geleefd en beleefd — allemaal privé en verborgen. Tot dat een grote kraan de gevel weghaalde en dat leven aan de wereld liet zien.

Klik op de beelden om ze groter te zien.

 

Categories // Architectuur & Landschap, Vrij werk

Productfotografie: spelen met mooie horloges

08.31.2018 by Rogier Bos // 1 Reactie

Je zou het training kunnen noemen, of studie… maar eigenlijk is het gewoon spelen. Vorige week vrijdag heb ik een middag lang mooie horloges gefotografeerd samen met mijn collega Ingrid van Heteren, in haar studio in Uithoorn. Zo nu en dan spreken we samen af. Dan leggen we onszelf een project op en proberen we onze vaardigheden te ontwikkelen. Dit keer kwam zij met het idee om productfotografie te doen: ze wilde horloges fotograferen. We zijn dan een middag aan het spelen met licht, water, zand, spiegels. en wat we nog meer kunnen vinden. Daarbij assisteren we elkaar en helpen we elkaar het gewenste resultaat te bereiken. Daarbij zijn we heel serieus en gefocust bezig — en hebben we tegelijkertijd de grootste lol.

Even een collega aanraden

De horloges kwamen van een juwelier bij Ingrid in het dorp. Hij gaf zonder blikken of blozen alle horloges mee waar we om vroegen. Ik geloof niet dat een juwelier bij mij in Rotterdam dat zo snel zou doen! Dan kun je wel merken dat Ingrid heel veel goodwill heeft verzameld op de plek waar ze woont. Maar goed, ze is dan ook echt een geweldige fotografe. Ik heb er geen enkele twijfel over dat ik van deze ontmoetingen 10x zo veel leer als zij. Als u in de buurt van Uithoorn woont of werkt, dan raad ik u Ingrid zeker aan: ze heeft een kleine studio (een ‘kippenhok’ zoals ze het zelf noemt), maar daar maakt ze de mooiste dingen! En ze werkt samen met haar man Walter, die als grafisch vormgever ook gelijk uw foto’s mooi binnen uw communicatie kan passen (website).

Vaste afspraak als ik met Ingrid samenwerk is dat we elk onze eigen foto’s maken, en niet elkaar kopiëren. In deze blog laat ik u dus mijn eigen foto’s zien. In mijn fotografie van deze horloges ben ik gegaan voor een consistent blauw thema.

(Tekst loopt door onder de foto’s)

Categories // Productfotografie, Vrij werk Tags // horloges, juwelen, Product, product fotografie, reflectie, Water

72 landscape photos from our vacation in Nova Scotia and Newfoundland

08.13.2018 by Rogier Bos // 1 Reactie

Every year I enjoy showing you my best photos from my vacation. I enjoy doing my own photography while on vacation (no client looking over my shoulder…). Just me, the camera, and an amazing landscape. This year we vacationed in Canada, and as you probably know, in Canada there’s an amazing landscape around every corner!

Rest assured, these are not your holiday snaps. You will see no pictures of kids eating ice cream, or pictures of me lying on the beach. What relaxes me is seeing amazing landscapes. Capturing those landscapes is a way of bringing my vacation home with me. At various points throughout the year I look back over those photos and it reminds me of a good and beautiful time!

Route

We started our trip in Halifax, Nova Scotia. That’s really the only city we visited. Sophie has family who live there. From there we drove to Fundy Bay, which has the largest tide-difference in the world: 11 meters difference between high and low tide. We visited Annapolis Royal and saw the first European settlement in Canada, visited Kejimkujik National Park, and then visited Mahone Bay and Lunenburg with it’s colorful houses.

After a brief stay with Sophie’s family again we drove up the Nova Scotia Coast (the most beautiful drive!) to Sydney where we caught the 7hour ferry to Newfoundland. We landed at Port-aux-Basques and then drove to Rocky Harbour in Gros Morne National Park. From there we did a one-day trip to Saint Lunaire-Griquet where we took a boat ride to see whales and icebergs. I had high expectations of seeing the whales, which turned out to be disappointing; I had low expectations of seeing icebergs, but it turned out to be amazing! Funny how that goes…
From there we travelled to Bovavista and English Harbour, where we saw more whales and also visited a Puffin colony. We spent 6 days in Newfoundland, and I thought it was absolutely fantastic.
We then took the ferry back to Sydney, where we stayed with Sophie’s family in Cape Breton for four days. Cape Breton is the northern most top part of Nova Scotia. From there we went back to Halifax. All in all we drove 5400 km.

A couple of observations

Eastern Canada is absolutely beautiful. We visited Western Canada (Vancouver to the Rockies and then back to Vancouver island) 2 years ago (photo’s), and that was fantastic. I had fairly low expectations of Nova Scotia — you don’t hear much about that part of Canada. But I can tell you the coastline was amazing. The drive from Halifax to Sydney is as beautiful as the Pacific Coastal Highway in California. There are endless beautiful beaches, totally empty. Of course the water is chilly, so there’s no one in the water.

The roads are long and empty. Two lanes, and often you will not see another car for miles. Sophie’s behind started disliking the many potholes after a while; many of the roads are in urgent need of repair. We even drove over a few roads that had a sign: ‘the department of fishery no longer supports this road’.

You can drive for miles and miles before you see a gas station. You better make sure you have at least half a tank of gas when you pass one, because the next gas station could be a while!
And the next restaurant or supermarket might take even longer. Sophie and I are not sure what Canadians eat, but more than a few times we were just amazed to discover we had driven for miles and miles before we found a store, only to see endless rows of snacks and junk food.

There are more churches than gas stations and restaurants — that’s for sure! Every few miles you will pass a cute little white church. Most of them look like they haven’t been used in years. I photographed a few, but after a while you just give up.

I may have seen a lot of churches, but I never saw any moose. Canadians will be quick to tell you that is a good thing: moose are back animals and an accident with a moose can be deadly (not for the moose, but for the human). There are warning signs for moose everywhere. I wanted to see one, but never did.

Canadians are incredibly friendly and helpful and talkative. They will engage you in conversation quickly and easily. You will find out lots of private details that a European might not even share after you had been friends for a decade. I met a gentleman on the boat from Sydney to Port-aux-Basques. Within 5 minutes I had heard his whole life story, including the fact that he had just sold his business in Thailand for 10 million dollars and was now returning home to build his own property in Deer Lake, just ‘up on the hill behind the power-station’.

And then there is the emptiness and the quietness. There is a picture in this set of nothing but pebbles and quiet waves on a misty beach (English Harbour-307). It was there that I realized I found the rest I so craved on this holiday.

Thanks for reading and looking. Enjoy the pictures. Leave a comment? Click on the photos to see them larger.

Categories // Architectuur & Landschap, Vrij werk Tags // 2018, Canada, Halifax, Holiday, landscape, Newfoundland, Nova Scotia, vacation

Spelen met collega-fotografen

06.21.2018 by Rogier Bos // 2 Reacties

Fotografen zijn net eilandjes. Ze hebben niet veel contact met elkaar. Ten slotte zijn we allemaal concurrenten. Misschien probeer jij bij mij wel de kunst af te kijken. Of mijn klant te stelen… beter als ik jou ver weg van mij houdt! En zo ontstaat een eiland-mentaliteit waarbinnen fotografen makkelijk vastroesten en vereenzamen.
Maar gelukkig zijn niet alle fotografen zo wantrouwend. Ik heb helemaal geen zin om een eiland te wezen. Een aantal jaren geleden heb ik mij aangesloten bij Master Photographer’s Network (MPN). Hier leer ik niet alleen heel veel, maar heb ik ook een groot aantal goede vrienden gemaakt.

Spelen op het strand

Veel fotografen hebben een eiland-mentaliteit waarbinnen ze makkelijk vastroesten en vereenzamen.

De fotografen in dit netwerk ontmoeten elkaar drie keer per jaar op een landelijk congres (daarover zo meer). Maar we ontmoeten elkaar ook regelmatig in de regio. Dat zijn momenten van uitwisseling en vragen stellen, en vooral ook samen fotograferen en daarbij van elkaar leren. Samen met twee collega’s vorm ik dit jaar het regiobestuur in West-Nederland, en onlangs belegden we met zijn drieën een wel heel leuke shoot voor de collega’s in onze regio.

We ontmoetten elkaar bij het Zandwacht monument op de tweede Maasvlakte. Ik kom daar regelmatig: soms voor een industriële fotografie-opdracht in de haven van Rotterdam, en soms om gewoon even weg te zijn. Het strand is daar schoon en rustig. Er komt bijna geen kip, en je kunt er ook nog eens gratis parkeren. En het monument is ook erg mooi!
Ik liep al heel lang met het idee om te fotograferen bij dat monument. Deze regio-bijeenkomst was een geweldige gelegenheid. We nodigden wat modellen uit. 21 collega’s gaven zich op om mee te doen. Ondanks een negatieve weersverwachting hadden we geweldig weer. Aan het begin van de avond maakten we met elkaar de afspraak dat niemand iemand anders mocht kopiëren. Iedereen moest zijn eigen beeld maken. Dat is soms een probleem als fotografen samenkomen: één iemand heeft een goed concept, en de rest staat eromheen en kopieert het klakkeloos. Dat mocht hier dus niet — daar leer je niks van. Ik laat u er even wat van zien.

De tekst loopt door onder de foto’s. Klik om ze groter te bekijken.

We gingen in kleine groepjes uiteen. Elke groep had een of twee modellen. Door de avond heen wisselden we. Sommige groepen fotografeerden bij het monument; anderen bij de zee, weer anderen in de duinen. Hier een aantal foto’s van hoe we samenwerkten. Twee fotogenieke voorbijgangers keken vol interesse toe en werden al snel uitgenodigd om voor de lens te komen staan — wat ze vol enthousiasme deden.

Het werd een geweldige avond. Samen met mijn twee medebestuurders had ik een beetje de leiding, en dan loop je het risico dat je zelf niet aan het fotograferen toekomt! Maar zo’n mooie gelegenheid lieten we onszelf niet ontglippen: we pakten zelf de camera ook! Hier een aantal van mijn platen.

U ziet het misschien niet, maar in een aantal van deze foto’s probeer ik iets wat ik nog niet vaak eerder heb gedaan. Bijvoorbeeld met mijn flitslicht de zon te overpoweren, zodat het een lichtbol in de lucht wordt, en ik met een filter de hemel een kleur kan geven. Of door mijn flitslicht recht boven het model te plaatsen. Dit was een tip van min collega Ad waar ik zelf nooit aan gedacht zou hebben. Deze uitleg is wat kort door de bocht voor mensen die de technische details achter deze foto’s willen weten, maar het punt is helder: ik leer ontzettend veel van dit soort bijeenkomsten. Nee, niet dat al mijn opdrachtgevers in bikini op het strand moeten komen, maar de principes die ik leer binnen de MPN, zijn direct toepasbaar in mijn dagelijkse opdrachten.

Spelen in de studio

De principes die ik leer binnen de MPN, zijn direct toepasbaar in mijn dagelijkse opdrachten.

Ik geef een praktisch voorbeeld. Zoals ik al schreef zien we elkaar 3x per jaar in de regio, en 3x per jaar in landelijk verband op een congres van een of twee dagen. Tijdens die congressen zijn er altijd gastsprekers: gerenommeerde fotografen uit binnen- en buitenland.
Zo ook ons laatste congres, eerder deze maand. Te gast was Frank Luger, een Duitse fotograaf, zeer succesvol in de reclame-fotografie. Met veel interesse volgde ik zijn workshop. Hier wat foto’s daarvan (u ziet en passent mij ook een sessie doen over de AVG). In een studio die ter plaatse was opgebouwd liet hij zijn werkwijze in detail zien. Met name zijn manier van belichten en bewerken vond ik zeer interessant.

De volgende dag moest ik op pad met een opdrachtgever. Met deze opdrachtgever reis ik door het hele land naar alle situaties die in beeld moeten worden gebracht. Ik weet nooit waar ik terecht ga komen. Deze dag was geen uitzondering: ik moest een hondentrainer en een wielrenteam fotograferen.

Aangekomen op plaats van locatie zag ik vrij snel hoe ik de foto’s normaal zou maken. En toen dacht ik: wacht even… wat zou Frank Luger doen? Vervolgens heb ik de twee foto’s gemaakt volgens de inzichten en technieken die ik de vorige dag had geleerd. Nee, dit is geen radicale stijlwijziging van wat ik normaal doe. Maar voor mij was voldoende nieuw en uitdagend om echt leuk te wezen. En dat resulteerde in twee platen die ik zelf erg mooi vind.

Mijn deelname in Master Photographer’s Network maakt van mij een betere fotograaf. Ik vind daar kennis, inzicht, innovatie, uitdaging en sparring-partners. Ik beveel het de professionele fotograaf die verder wil groeien in zijn vaardigheid, van harte aan! Wees geen eiland…

Link: Master Photographer’s Network

Categories // Vrij werk Tags // bikini, coaching, eiland mentaliteit, flits, fotograaf, Maasvlakte, monument, MPN, strand, strobist, Zandwacht

Bodybuilders en ander fysiek geweld

05.21.2018 by Rogier Bos // Reageer

Afgelopen zaterdag voor het eerst in tijden weer eens een vrij werk project gedaan: in een sportschool body builders gefotografeerd. Dat was superleuk. Ik had van te voren een concept bedacht, en daar heb ik redelijk aan vast weten te houden. Met dank aan alle heren en dames die poseerden, en de organisator en gastvrouw van Fit For Free in Alphen aan de Rijn.

Klik op de beelden om ze groter te zien.

Categories // Portret | Portraits, Vrij werk Tags // Alphen aan de Rijn, Athleet, body builders, gym, sport, sporter, sportschool

A history of race in dance and photography: the Unity Project

05.05.2018 by Rogier Bos // Reageer

Time for the last image of our Unity project. As I explained in this blog last week friday, I recently collaborated with my friend and colleague Sara Westmaas and two amazing dancers. Together we created a series of 8 images in my studio. We have decided to call this project ‘the Unity Project’.

Sara and I have worked together before. Every now and then we get together to do something fun and creative. This time she had arranged for 2 dancers to come to my studio. Both of us were very busy, so we did not have a concept in mind yet. That’s not always a recipe for success… so when they came and introduced themselves, they asked: ‘so: what are we going to do?’ Sara and I looked at each other and wondered ourselves: yes: what ARE we going to do.

And then I noticed something. We had a white and a black dancer. We had a white and a black photographer. And my studio has a large white wall — and a large black wall. And that is when this concept was born.

In the images of this project we want to tell you the story of race. The story of white and black people. Today, we are showing you the first image. The next image will appear in this blog in two days.

Image #1: oppression

OK, let’s take it from the top. Here are the images in succession, each with a brief description. Click on the images to see them larger.

We regret to say it, but the history of race in our world starts with oppression: white people oppressing people of color. Rising above, and using all the force they have, with all the pride and arrogance of religion and technological advantage, and beating into submission people of color. We asked Joe and Daniel to act this out in one dance move. See Giovanni bring down the hammer of white supremacy and Daniel beaten senseless.

Today  (May 5th) is Liberation Day in Holland. We celebrate the end of the war, the demise of fascism, and liberty from German oppression. But the reality is that even now in our world (and even in this country), white people enjoy lots of freedom, while many people with dark skin suffer from oppression: economic oppression, political oppression, sexual oppression.

Image #2: Rising up

White arrogance may have ruled the day for a season, but eventually people of color come to understand there is no valid reason for this. Whether in the townships of Johannesburg, on the bridges of Alabama, or in the streets of Amsterdam and Rotterdam, people of color are rising up, as Daniel is portraying here. Unfortunately, again and again white people have no desire to let go of their privileged position and power, and so they respond to this growing self-awareness with rejection and aggression — as Giovanni illustrates in his move.

I love how how Daniel ‘emerges’ here. At some point people of color will need to protest, and this will come out in the next image. But here he is simply saying ‘look at me – accept me’.

Image #3: Protest

By now you are seeing the ‘rhythm’ of these photo’s: the black and white backgrounds keep changing sides — as do the dancers. In this picture Daniel, our black dancer, is rising up in protest. Our white dancer, Giovanni, hasn’t given his plea for consideration the time of day. The oppression continues. There is no choice, but to protest. Not to protest would be an act of self-hatred. Without protest there will be no equality. And so Daniel rises up, lounges forward, and raises his fist (a reference to the Black Lives Matter movement). He lounges forward. For the first time we see Giovanni in retreat. The rejection is still there (the left hand), and Giovanni’s right hand is lifted high, ready to strike Daniel — but he is in retreat.

It appears to us black and white are in a perpetual dance. In these images we are acting out this story — which can be observed over and over again. I love how the two bodies are positioned in a symmetrical fashion.

Image 4: Consideration

This image and the next may be the most controversial of this series. I have called this image ‘consideration’. It is a call to my fellow white people to simply consider what our colored fellow-men are saying to us. To hear their story, to sit still and just to listen.

What I observe so often is that as soon as colored people state their claim, white people are on the defensive. There is immediate rejection. ‘No, it’s not true’, and ‘you overstate’ and ‘well, that was a long time ago’. We can’t seem to stop, sit and listen.

Which is why in this picture Giovanni has adopted the pose of the thinker (ref. Rodin). And Daniel is explaining and showing himself. We made sure Daniel’s pose was not one of humility or weakness. There is strength in his pose. But it also isn’t the protest of the last image.

Image 5: Recognition

This image is about the recognition that needs to happen on the part of white people that evil was perpetrated on people of color — and continues to be perpetrated. In this image Giovanni’s stance acts out remorse — heart-wrenching remorse.

It seems to me this is the part we most miss. We can barely bring ourselves to say sorry. We fear that as soon as we say our behavior was (is) wrong a debt is created. And so we just want to move on. ‘We need to be future-focused, not dwell on the past’.

I do not think it works that way. I have come to believe we cannot move on unless we deal with the past. Unless we learn to condemn our own behaviour, and recognise there is a debt.

I said these images might be controversial… I can only hope that when we recognise the evil of our behaviour, we meet a generous and open stance as the one Daniel is adopting here.

Image# 6: Unity

Sara and I, along with Daniel and Giovanni, believe that we can live together. That a society in which people of different races live together — dance together, even fly together, is possible. But we cannot ignore our history. We have to work through it.

Today, as I write this, it is 130 years ago that Brazil abolished slavery. Sara is from Brazil, and this date is dear to her. Slavery was introduced to Brazil by the Dutch. You will not miss the significance of a Dutch and a Brazilian photographer working together on such a project together.

We hope this series of images speaks to you. That it gives you joy and inspires you. Most of all, we hope it helps us look at each other, embrace our story, work through it, and then dance together.

About the images

We want to thank our two dancers for participating with us. This project was a true team effort. We discussed all the poses together, seeking how to best tell the story we wanted to tell. The images of Giovanni Adriano Princic, our white dancer from Italy, were all shot by Sara. I shot the images of Daniel Robert Silva, our dancer from Brazil. Both dance with the Dutch National Ballet (Het Nationale Ballet). The post-processing was done by Rogier. We selected the images together, so this really was a team-effort.

Our dancers:

The Photographers:

Check out Sara’s photography here. Sara has blogged about this project here.

Categories // English, Geen categorie, Nieuws & Interessant, Vrij werk Tags // ballet, black and white, dance, race, racism, story

Pictures of wonderful memories

05.01.2018 by Rogier Bos // Reageer

This afternoon I returned from a long weekend in France and Switzerland. I just want to share these images with you because they will form a precious memory for me. I bring my camera along especially for that reason: to capture great memories. I can take great photo’s with my mobile phone, but let me explain to you why that just won’t do. 

Springtime in Les Carroz d’Araches

I studied at the university of Groningen from ’88 to ’90. While there, I met a lovely girl and a great guy. They did not know each other, but I introduced them to each other, and love was born. That wasn’t my intent, but life sometimes works that way. They married and we remained good friends through the years. In fact, he and I worked together for a number of years before I became a photographer. They now live in Switzerland. Last week they both turned 50 (they were born on the same day). This they celebrated in a lovely inn in the French Alps, in  a place called Les Carroz d’Araches (near Flaine). Here are some photos of our time together.

Click on the pictures to see them larger. There is a little text with each image. The blog post continues below the images.

On to Winterthur, Switzerland

After my time in Groningen I worked for a few years and then decided to go back to school. This time I went to Tyndale Theological Seminary in Amsterdam. While there I met Mike, and we became good friends. Mike was an American who had been raised in Italy. After Tyndale he went on to study theology at the university of Fribourg, Switzerland, and eventually left with a Ph.D. He is now the pastor of a reformed church in Winterthur, Switzerland.

I have kept in touch with Mike, and since I was going to be in the area, he invited me down. It was so much fun to see him. Here are some photos of his church, and yes, there’s Mike. He is one cool cat, very hip and modern and all — and yet it is obvious he is really good at what he does. So much fun to see how your friends ‘land’ in their respective lives.

A celebration of friendship

This blog is a celebration of friendship. As I drove home, I was so grateful for the wonderful and amazing friends I have been able to make through the years. I brought a camera along, with the point of capturing these memories. I know that in future years I will look back at these photo’s, and remember this weekend with great memories.

My advice: capture your memories!

You may wonder why I post such a personal post on my blog. There is a point I wish to make. To my readers, I urge you to make photo’s. Not just with your mobile phone, but with an actual camera. Take good photo’s, and keep them carefully! I am concerned that wherever I go, I see people take photos with their mobile phone. Now, don’t get me wrong: mobile phones these days take great photos.  But my concern is that these photos will simply disappear — because photo’s are not properly backed up, and we switch phones every two years . I fear that many years from now lots of people will wake up one day and realise they have no images to hang their memories on. So, dear reader, invest in a camera, and bring it along, and photograph the things you want to remember!

Categories // English, Van alles en nog wat, Vrij werk Tags // France, haute comb, switzerland, Travel photography, winterthur

  • 1
  • 2
  • 3
  • Volgende »

Zoeken

Contact

  • Bel nu: 06-2427 3965
  • Nieuwsbrief inschrijven
  • Vraag offerte aan

Categorieën

  • 360graden fotografie (4)
  • Apparatuur en zo (15)
  • Architectuur & Landschap (56)
  • Belangrijke blogs (71)
  • Drone (2)
  • English (20)
  • Events & Evenementen (111)
  • Familieportret (4)
  • Geen categorie (13)
  • HDR – High Dynamic Range (3)
  • Industrieel (38)
  • Nieuws & Interessant (152)
  • Portret | Portraits (144)
  • Productfotografie (34)
  • Reclame fotografie (14)
  • Trouwen & Bruiloft (12)
  • Van alles en nog wat (38)
  • video (1)
  • Vrij werk (21)
  • Zwangerschapsfotografie (1)

Meest recente berichten

  • Als een fotograaf duurzaam wil ondernemen: hoe verminder je je carbon footprint?
  • De fotograaf en de spanning tussen kwaliteit en kwantiteit
  • Fotografie en video voor nieuwe beursstand, folder en website.
  • Blogging for photographers: pro’s and con’s and tips and tricks
  • De grootste geldverspilling in de industriële fotografie

Recente reacties

  • Rogier Bos op Als een fotograaf duurzaam wil ondernemen: hoe verminder je je carbon footprint?
  • Bert van der Woerd op Als een fotograaf duurzaam wil ondernemen: hoe verminder je je carbon footprint?
  • Arie Kwast op De fotograaf en de spanning tussen kwaliteit en kwantiteit
  • Rogier Bos op “Volg je passie!” is een slecht advies
  • Angelique Cornelissen op “Volg je passie!” is een slecht advies
januari 2023
M D W D V Z Z
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031  
« dec    

Meer zien?

  • Familieportret
  • Trouwreportage
  • Zwangerschapsshoot
  • Portret in de studio
  • Portret op locatie
  • Model fotografie
  • 10 tips voor kinderen in de studio

Zakelijk

  • Portret fotograaf
  • Event fotograaf
  • Redactionele fotografie
  • Congresfotograaf
  • Product fotograaf
  • Architectuur fotograaf
  • Industrieel fotograaf – award winning
  • Gala fotograaf
  • Mode / Fashion

Particulier

  • Familieportret
  • Trouwreportage
  • Zwangerschapsshoot
  • Modelfotografie

Info

  • Hoe kan ik u helpen?
  • Blog
  • Latest & Greatest
  • Fotografie projecten
  • Web galleries
  • Studio / Op locatie
  • FAQ
  • Workshops
  • Privacy
  • Auteursrecht | Copyright

Studio Rogier Bos

Studio: Coolsingel 71
Rotterdam (Geen post)

kantoor: Alouette erf 25
2907 BA Capelle a/d/ IJssel

tel: 010 – 4413955
ro@rogierbos.com

Copyright Rogier Bos © 2023 Alle beelden en teksten zijn auteursrechtelijk beschermd en mogen niet zonder toestemming worden gebruikt.