Reclame fotografie - Rogier Bos Fotografie

Workshop Fashion fotografie met studioachtergronden in het wild

06.13.2023 by Rogier Bos // Reageer

Workshop Fashion fotografie met gekleurde vlakken in het park

Gisteren vond het zomercongres van het Master Photographer’s Network (MPN) plaats. Als langdurig lid van deze geweldige groep getalenteerde fotografen, geniet ik telkens weer van de bijeenkomsten waar we ons verdiepen in alle aspecten van professionele fotografie. Gisteren hadden we het genoegen om vijf boeiende workshops te organiseren, en ik was vereerd met de uitnodiging om een workshop over fashionfotografie te geven.

Hiervoor had ik een erg leuk idee. Ik had dit concept al meerdere keren gezien in modebladen en kranten: de fotograaf plaatst een studioachtergrond midden in de buitenlucht en fotografeert vervolgens het onderwerp voor die achtergrond, waarbij de omgeving ook een rol speelt.

Vervreemding in fashion fotografie

Dit resulteert in een intrigerend beeld met een vleugje vervreemding. Normaal gesproken vind je dergelijke achtergronden alleen in een studio-omgeving. Juist die vervreemding maakt het beeld boeiend, omdat alle aandacht naar de persoon gaat (of het nu een model, muzikant of politicus is), maar de context ook een eigen verhaal vertelt.

HSS FLITSEN IN FEL ZONLICHT

Wat gisteren extra interessant maakte, was het felle zonlicht. Desondanks wilden we ons eigen licht creëren. Daarom hebben we gebruikgemaakt van krachtige lampen met goede reflectoren om het licht precies te richten waar we het wilden hebben. Voor de bovenstaande foto’s heb ik de Godox AD1200 gebruikt. Aangezien ik wilde werken met een zeer geringe scherptediepte (F 2.0!), moest ik de High-Speed Sync-functie gebruiken, waarbij ik sluitertijden heb gebruikt van 1/1600 tot 1/2500s.

INSTRUCTIES VOOR DE MODELLEN

Er waren twee hele uitstekende modellen: Katja van Waveren en Adebo Kemiki. Van te voren heb ik de shoot uitvoerig met hun doorgesproken. Ik heb hen foto’s gestuurd van de borden, en hen gevraagd om kleding mee te nemen die met deze borden harmonieerde, dan wel contrasteerde. Of dat gelukt is ziet u op bovenstaande foto.

ONDERWERPEN VAN DE WORKSHOP

Wat hebben we allemaal besproken tijdens de workshops met de deelnemers?

Fotografeer met het zonlicht mee: Vaak hebben fotografen de neiging om met hun lamp de schaduwen op te lichten. Echter, door te begrijpen waar het licht vandaan komt, kun je juist vanuit die richting flitsen.
Houd rekening met het kleurverschil van ongeveer 1000 graden Kelvin tussen fel zonlicht en flitslicht. Hoe kun je hier het beste mee omgaan?
Gebruik de lijnen van je achtergrond. Zorg ervoor dat verticale en horizontale lijnen recht zijn, zodat de achtergrond een belangrijkere rol kan spelen dan alleen een bijzaak.
Ontdek hoe licht de vormen van het menselijk lichaam beïnvloedt. Laat je het licht vlak op het lichaam vallen, of creëer je liever een spel van licht en schaduw om de schoonheid van het lichaam te accentueren?
Wat maakt een pose krachtig en wat maakt een pose zwak?
Werk samen met je modellen om het gewenste verhaal uit te beelden. Veel fotografen laten het model vaak vrij in hun poses, met de instructie “doe maar iets leuks”. Echter, als fotograaf ben jij degene die het beeld regisseert.

Klinkt dit allemaal erg technisch? Dat klopt! Een goede fotograaf is zich bewust van de meer dan 1000 elementen die bijdragen aan het maken van een perfect beeld. Het gaat niet alleen om lukraak klikken en hopen dat er iets leuks ontstaat; het draait om het organiseren en regisseren van alle elementen, zodat het beste mogelijke beeld tot stand komt!

Fotograaf vindt nieuwe fotostudio in Rotterdam!

05.15.2023 by Rogier Bos // Reageer

Rogier heeft een nieuwe fotostudio in Rotterdam! — Fotograaf Rogier Bos heeft een gloednieuwe fotostudio in Rotterdam! In deze grote nieuwe ruimte heeft hij veel mogelijkheden en maakt hij familieportretten; fotografeert hij portretten van kunstenaars en ondernemers; doet hij zwangerschaps en boudoirfotografie; en werkt hij aan creatieve projecten.

Ik heb geweldig nieuws te delen! Na maandenlang zoeken en hard werken, heb ik eindelijk mijn nieuwe fotostudio gevonden op een prachtige locatie in Rotterdam! Na twee jaar zonder studio te hebben gezeten, ben ik ontzettend blij met deze bijzondere ruimte. De afgelopen maanden heb ik hard gewerkt aan het ontwerpen, verven, timmeren en inrichten van de studio, en ik ben trots om te kunnen zeggen dat de eerste fotoshoots al hebben plaatsgevonden en dat u van harte welkom bent om langs te komen!

Waarom weer een fotostudio?

Waarom heb ik voor een fotostudio gekozen? Simpelweg omdat ik de studiofotografie ontzettend miste! Het is al meer dan twee jaar geleden sinds ik mijn studio op de Coolsingel moest verlaten en sindsdien heb ik al mijn opdrachten op locatie uitgevoerd. Dat ging prima, maar met een studio heb ik meer ruimte voor creativiteit en kan ik bijzondere dingen doen.

Wat voor fotografie ga ik doen in de nieuwe studio?

In mijn nieuwe studio zal ik me richten op verschillende projecten, waaronder familieportretten voor groepen tot 35 personen, productfotografie, portretfotografie voor zowel zakelijke als particuliere klanten, zwangerschapsfotografie, boudoirfotografie en creatieve projecten.

Een bijzondere fotostudio!

Mijn nieuwe studio is heel bijzonder om verschillende redenen. Het is een ruime en aantrekkelijke studio die ik huur (in tegenstelling tot mijn eerdere antikraakstudio’s), waardoor ik de tijd heb genomen om het interieur leuk en aantrekkelijk in te richten. Bovendien is het een van de grootste fotostudio’s in Rotterdam. Het heeft ook de grootste donkere achterwand in Rotterdam en omstreken, ideaal voor mooie en karakteristieke groepsportretten. De studio bevindt zich op een opkomende locatie genaamd M4H, pal naast de Rotterdamse haven. Dit gebied wordt momenteel sterk ontwikkeld door de gemeente en er zijn veel creatieve bedrijven in hetzelfde gebouw gevestigd. Tot slot heb ik de verhuizing aangegrepen om te investeren in de nieuwste foto-apparatuur, waardoor u verzekerd bent van de nieuwste technologische innovaties op fotografisch gebied.

Kortom, mijn nieuwe fotostudio is de ideale plek voor unieke en creatieve fotoshoots, en ik kijk er erg naar uit om u daar te verwelkomen!

Binnenkort is er een grote opening! Wilt u uitgenodigd worden? Laat het ons dan weten!

Fotograaf Rogier Bos heeft een gloednieuwe fotostudio in Rotterdam! In deze grote nieuwe ruimte heeft hij veel mogelijkheden en maakt hij familieportretten; fotografeert hij portretten van kunstenaars en ondernemers; doet hij zwangerschaps en boudoirfotografie; en werkt hij aan creatieve projecten.

De fotograaf en de spanning tussen kwaliteit en kwantiteit

11.14.2022 by Rogier Bos // 1 Reactie

Industriele reclame fotografie - lassapparaat — Industriele reclame fotografie voor Lommers welding – Kemmpi lasapparaat met snijbrander vonken

Zeer gewaardeerde opdrachtgever,
In deze blog richt ik mij rechtstreeks tot u! Want als uw fotograaf merk ik dat veel opdrachtgevers vaak in dezelfde valkuilen stappen — en dat help ik u graag voorkomen. De valkuil is deze: u wilt zoveel mogelijk waarde halen uit de fotoshoot — en u vertaalt dat met zoveel mogelijk beelden. Begrijpelijk, want een goede fotograaf is niet goedkoop. En als een shoot dan maar 3 beelden oplevert in plaats van 30 beelden, dan voelt u zich in de aap gelogeerd.

Spanningsveld

Maar daar ligt wel het spanningsveld waar we vandaag over moeten praten. Want je kunt een foto snel maken, of je kunt hem zorgvuldig maken. De zorgvuldige foto is beter (vaak veel en veel beter!), maar hij duurt langer. Dat betekent dat als je een fotograaf voor een dag inhuurt, je minder foto’s krijgt, of misschien zelfs maar één foto. Kun je dat binnen je organisatie verkopen?

Ren je rot

De gedachte van de opdrachtgever is uiteraard heel begrijpelijk: we huren een goede fotograaf in, en geven die dan een enorme briefing. Vervolgens voegt een collega die niet betrokken werd in het overleg nog een fotowens toe. En heeft de directeur heeft nog een wens. En tijdens de shoot komen er nog drie fotowensen bij: oh dit hebben we ook nog nodig! De fotograaf holt vervolgens van hop naar her, struikelt over zijn eigen benen, vergeet te eten en te drinken, laat een statief vallen, en vergeet zijn beeld te checken. U begrijpt wel dat dat ten koste gaat van kwaliteit.

En wat is kwaliteit? Kwaliteit is de WOW-factor! Een slechte of middelmatige foto doet niets. Een foto mét kwaliteit? Die pakt de aandacht!

Een sterke foto
is de open deur
voor verdere communicatie

Apple en Leibovitz

Over open deuren gesproken, wellicht denkt u dat ik er eentje intrap. Toch moet ik dit vaak uitleggen. Zo krijg ik regelmatig een vraag: kunt u onze producten zo fotograferen in de stijl van Apple? Dan moet ik mensen vertellen dat de fotograaf van Apple (Peter Belanger) werkt met een heel groot team, in een hele grote studio, en heel lang de tijd neemt om zijn foto’s te maken. Als ik dan voorzichtig pols naar het budget voor deze shoot, blijkt het ten hoogste een paar honderd euro te zijn.

Of ik krijg een telefoontje met de vraag of ik een groepsfoto kan maken in een bepaalde stijl? Als ik dan vraag ‘welke stijl’ krijg ik een voorbeeldfoto die gemaakt werd door Annie Leibovitz. Annie is één van de meest bekende en duurste fotografen ter wereld. Ze werkt met een groot team, heel veel lampen en scout de locatie altijd. Een productie bij haar duurt een week! Oh, nee, wij hebben een evenement met een druk programma en hebben maar 5 minuten de tijd…

U denkt wellicht dat dit extreme voorbeelden zijn. Maar ik moet u vertellen dat elke opdrachtgever de planning tussen veel en goed voelt — al dan niet bewust.

Reportage of reclame?

Een onderscheid dat u misschien helpt is dat tussen reportagefotografie en reclamefotografie. Fotograferen we de zaken zoals ze zijn, en maken ze niet mooier dan dat? Dan spreken we over reportagefotografie. Of is uw beeld bedoeld als reclame? Moet uw beeld iets moois vertellen? Uw bedrijf aantrekkelijk laten zien? Nieuwe klanten aantrekken? Een wow-factor hebben?

Ik kan u verklappen: als we fotograferen voor uw website of folder, of voor de zijkant van uw bus of de grote banner op uw beursstand, dan is het geen reportagefotografie!

Waarin zitten nou de verschillen? Ik stip er even een paar aan.

De beelden zijn voorbesproken en zorgvuldig gepland: wie, wat, waar, hoe?
We kiezen de plaats voor de foto zorgvuldig
We ruimen deze op. We willen alleen dat in beeld dat toevoegt aan het beeld
We lichten hem uit. Dit doen we met fotolampen. Ik heb er standaard 7 in mijn auto liggen en kan er nog eens 6 extra meenemen.
We werken met een camera die heel veel resolutie geeft. Dit levert hele grote beelden op met heel veel detail.
We werken wellicht met modellen, een visagiste, en een styliste
De beelden worden zorgvuldig nabewerkt.
We passen colourgrading toe, om de beelden de look & feel te geven die bij u past.

Kort samengevat komt het hierop neer: hoe belangrijker het beeld, hoe meer we er onze best op gaan doen. Samen werken we aan een resultaat waarin alle elementen die samen het beeld maken, zo sterk mogelijk zijn, zodat het resultaat zo mooi en duidelijk mogelijk is.

Hero beelden

Speciale aandacht gaat daarbij naar ‘de Hero beelden’ (hero van het Engelse woord ‘held’): de beelden die boven aan uw web pagina staan, voor op de cover van uw folder, of levensgroot op uw beursstand. Dat zijn beelden die niet even ‘toevallig’ ontstaan. Die bedenk je, plan je, geef je vorm, maak je nog een keer, en nog een keer — net zo lang totdat je de maximale wow-factor hebt bereikt.

Snij uzelf niet in de vingers

De opdrachtgever die zoveel mogelijk foto’s uit een dag probeert te halen, snijdt zichzelf gegarandeerd in de vingers. Als u slim bent communiceert u met de fotograaf over wat de belangrijke foto’s zijn en overlegt u hoeveel tijd daarvoor nodig is. En als er dan nog tijd over is, wat er dan eventueel nog kan worden gemaakt. Maak een onderscheid tussen need-to-have en nice-to-have.

Effectief concurreren

U hebt het hier al eerder kunnen lezen, maar ik herhaal het maar weer: je kunt niet verwachten effectief te kunnen concurreren met suboptimale content. Goede beelden doen ertoe! Ze trekken de aandacht die u in de gelegenheid stelt om uw verhaal te vertellen.

Je kunt niet verwachten
effectief te kunnen concurreren
met suboptimale content

Workshop groepsfotografie met Hype Heroes en Barberstation

10.06.2021 by Rogier Bos // Reageer

Fashion fotografie - Mafia interrogation met Hype Heroes en Barberstation Den Bosch — Fashion fotografie – Mafia interrogation met Hype Heroes en Barberstation Den Bosch

De trouwe lezer van dit blog weet dat ik al jaren lid ben van het Master Photographer’s Network (MPN), een club professionele fotografen die samen werken aan het steeds beter worden in hun vak. MEESTERSCHAP is het doel! Binnen deze groep leer ik heel veel, en af en toe mag ik ook iets vertellen. Zoals afgelopen maandag tijdens onze jaarlijkse doe-dag. Op een hele gave locatie (’t Achterhuis in Udenhout) vonden 5 workshops plaats waarvan ik er een mocht geven. Het onderwerp dat ik toebedeeld kreeg: groepsfotografie. En: ik kreeg ook 4 modellen: mooie heren in dandy herenmode (van Hype Heroes en Barberstation).

[Klik op de foto’s om ze groter te zien!]

Nou doe ik graag en vaak groepsfotografie. Maar dat geldt voor alle fotografen bij de MPN. Dus de vraag word dan: hoe vertel ik iets nieuws? Want een lamp links en een lamp rechts — dat kunnen we allemaal wel. Dus: de uitdaging: doe iets origineels.

Move the flash

Mijn idee: beweeg de flits. Ik heb de twee groepsfoto’s die u bij dit blogje zie gemaakt door tijdens de shoot ieder persoon apart te belichten op een aparte opname, en vervolgens in Photoshop samen te voegen.

De achterliggende gedachte is dit. Als je kijkt naar de Nachtwacht van Rembrandt (o maar een bekend groepsportret te noemen), dan zie je dat het licht uit één richting komt. Toch is het ene karakter meer belicht dan het andere. Zo vestigt de schilder de aandacht precies waar hij die wil hebben.

Met verf is dat natuurlijk makkelijk te bereiken, maar met flitslicht dat op één plaats staat niet. Dus laat ik regelmatig een assistent met een lamp door mijn beeld heen lopen die dan de karakters één voor één belicht. In Photoshop voeg ik die opnames samen en masker ik mijn assistent er uit. Zo ontstaat een groepsfoto met een veel interessantere belichting. Je kunt het licht precies daar laten vallen waar je wilt. Deze methode leent zich niet voor alle vormen van groepsfotografie — maar voor beelden die een verhaal moeten vertellen, of voor fashion- en reclamefotografie werkt het erg goed.

Technische stappen

Er zijn een paar stappen die je kans op succes in deze aanpak drastisch verhogen.

Zet je camera op statief. Dit lukt je niet uit de hand. Stel de camera een keer scherp, en zet hem daarna op handmatige scherpstelling.
Zet je camera op een vrij donkere belichting. Je flits moet ten slotte verschil maken.
Maak je foto’s. Het is geen probleem als je assistent door je beeld loopt; die masker je er later toch uit.
De laatste foto is een foto van de setting, zonder mensen. Deze foto vormt de onderste laag voor je groepsfoto waarin je de mensen terug maskert.
In je RAW bewerker krijgen de foto’s allemaal min of meer dezelfde bewerking.
In Lightroom en Adobe Camera Raw zit een handige functie: ‘open as layers in Photoshop’.
Nu switch je naar Photoshop. Orden je lagen. De laatste foto, zonder mensen, komt onderaan.
Hoewel je op statief hebt gefotografeerd is de kans groot dat er toch een kleine beweging/verschuiving in je beeld is gekomen. Corrigeer dit met de functie Edit > Auto align layers.
Als die is uitgerekend heb je waarschijnlijk een paar stukjes wit in enkele hoeken. Crop de foto iets om deze hoeken te verliezen.
Masker nu een voor een je modellen terug in je beeld.

Foto’s met een verhaal

Ik wordt helemaal gaar van weer een foto van een mooi meisje met een wezenloze uitdrukking op haar gezicht en haar handen bij een gezicht op een manier dat ze in het normale leven nooit zou doen.

Binnen de MPN maken ze wel eens grapjes over ‘Rogier die altijd vraagt ‘wat is het verhaal van je foto?’ Dat is terecht, want ik hou van foto’s die een verhaal vertellen. Ik vind dat foto’s een verhaal moeten vertellen. Ik wordt helemaal gaar van weer een foto van een mooi meisje met een wezenloze uitdrukking op haar gezicht en haar handen bij een gezicht op een manier dat ze in het normale leven nooit zou doen.

En dus loop ik een vertrek binnen, kijk ik naar de ruimte; naar de mensen, naar de styling en probeer ik een verhaal te vertellen. De jongens van Hype Heroes begrepen het heel snel! Op de foto hieronder speelde een fles rum die ze hadden meegebracht een centrale rol. Op de foto hierboven speelde de barbier met zijn mes, scharen en stoel een centrale rol. Een van hen maakte een opmerking over ‘het mes op de keel zetten’ en toen had ik hem: mafia interrogation.

Dank aan David, Brian, Mike (Hype Heroes) en Joep (Barberstation voor de hele leuke samenwerking!

Fashion fotografie: Taste the rum, met modellen en styling van Hype Heroes en haar gedaan door Joep van Barberstation

Vijf uitdagende foto- en video-opdrachten in één maand

12.21.2020 by Rogier Bos // Reageer

Afgelopen week luisterde ik in de auto een radio-uitzending van BNR. Het ging over hoe je jezelf ontwikkelt in je werk. Bij de microfoon van Rens de Jong kwamen zowel ZZP’ers als mensen met een vast contract aan het woord. Eén van de punten van de uitzending was dat je jezelf altijd kunt ontwikkelen, onafhankelijk van of je nou in loondienst bent, of dat je een vrije jongen (of meid) bent, zoals ik.

Ik wil een fotograaf zijn waar een opdrachtgever met vertrouwen een complexe en uitdagende opdracht kan neerleggen. En die opdracht wil ik dan zo doen dat de opdrachtgever er geen kopzorgen meer aan heeft!

Nou is zelfontwikkeling echt één van die dingen waar ik het allermeest in geïnteresseerd ben. Ik wil ‘alles uit het doosje halen wat er in zit’. En dus moest ik tijdens een moment in deze uitzending hard lachen. Ja, zei één van de dames in vaste loondienst, ook in loondienst kun je jezelf ontwikkelen. Ik probeer per jaar altijd één project te doen dat me echt uitdaagt!…

En daar moest ik dus hard om lachen. Eén project? In een jaar? Ik doe er elke maand een aantal. Een maand is saai als ik er niet een aantal heb!

En dat was de inspiratie voor dit blogje. Ik laat u graag de uitdagende projecten zien die ik in November deed (ik pak november even, omdat december met de feestdagen natuurlijk geen hele maand is). Hieronder volgen dus de uitdagingen die ik in November aanging. Let op: ik deed natuurlijk nog veel meer opdrachten. Maar dit waren even de echt uitdagende opdrachten!

Opdracht: Het maken van trainingsvideo’s met behulp van Green Screen technologie.

Uitdaging: voor het eerst gebruiken van Green Screen. Op zich is deze technologie niet zo heel moeilijk. Maar de kunst is om het groene scherm goed te belichten. Hiervoor heb ik geïnvesteerd in wat goede videolampen. De opdrachtgeefster was zeer in haar sas met het succes.

Ik heb van de gelegenheid gebruik gemaakt om zelf ook even een greenscreen filmpje te maken.

Opdracht: productfoto’s maken met zwevende producten

Uitdaging: een product laten zweven is op zich al een kunst, maar dit ging om zware metalen voorwerpen.

Hier ziet u het resultaat. De foto’s maakte ik overigens in mijn woonkamer, die ik voor de gelegenheid even had omgebouwd tot studio.

Een productfoto op een witte achtertgrond hoeft niet saai te zijn. Aluminium producten zwevend op witte achtergrond

Opdracht: 20 grote platen maken voor een nieuw kantoor

Uitdaging: Het verzorgen van 20 hele gave beelden, mooi geprint achter mooi plexiglas.

Met deze opdracht begon ik al in de zomer. Ik heb letterlijk heel Nederland doorgereden om de machines voor deze opdrachtgever te fotograferen: vanaf land, het water, en met drone en zelfs vliegtuig uit de lucht.

Maar in November heb ik de afdrukken geregeld. En dat was weer een spannend momentje. Want het ging om de grootste platen die ik ooit heb afgeleverd. En die moeten natuurlijk ook nog een keer mooi bij elkaar passen! Spannend, omdat je de opdrachtgever de zorgen en het werk uit handen wil nemen, maar zelf ook weer afhankelijk ben van leveranciers.

Binnenkort schrijf ik een blogje over deze bijzondere opdracht. Maar hier alvast een foto van zo’n plaat aan de muur.

Industriële foto op groot formaat aan de muur achter plexiglas

Opdracht: compositie groepsfoto

Uitdaging: Achtergrond op locatie fotograferen en vervolgens de figuren in een studio fotograferen en in de achtergrond plaatsen.

De foto was bedoeld voor de kerstkaart en voor diverse bouwdoeken (doeken die je aan de zijkant van een hek bij een bouwproject ziet). Zie hier het resultaat — een filmpje hoe deze foto tot stand kwam.

Opdracht: Foto- en videoregistratie van het bezoek van een nieuw containerschip aan de haven van Rotterdam

Uitdaging 1: de tijden van aankomst en vertrek van het schip veranderden voortdurend. Pas dat maar eens in je schema!
Uitdaging 2: goede foto- en filmopnames in het pikkedonker vanaf een klein bootje, dansend op de golven.
Uitdaging 3: Inhuren en begeleiden van professioneel droneteam.

Zo’n opracht heeft dan nogal wat ‘bewegende onderdelen’. Om eerlijk te wezen: het vergde nogal wat communicatie en organisatietalent. Ik schreef een apart blogje met veel foto- en videomateriaal [Klik hier…]

En December moest nog komen….

Zo… dat was me het maandje wel! Maar gelukkig mag ik zeggen dat alle uitdagingen helemaal lukte, en dat alle opdrachtgevers zeer tevreden waren!

[Overzicht van het mooiste werk in November]

En in December… deed ik weer een aantal leuke en uitdagende klussen! Want steeds meer opdrachtgevers merken dat ze bij me terecht kunnen om mee te denken en oplossingen te verzinnen en die dan vervolgens ook kan uitvoeren.

Horeca fotografie: Brasserij van den Berg in Nieuwerkerk aan den IJssel

02.28.2020 by Rogier Bos // 1 Reactie

Tijd om weer eens wat leuke foto’s van een mooie opdracht te laten zien! Ik kreeg een telefoontje van Erik van den Berg, dat hij een nieuwe bus had, waar hij graag foto’s op wilde plakken van zijn brasserij. Maar, zei hij, het moesten wel mooie foto’s zijn! Hij had ze snel nodig, dus twee dagen later stond ik al bij hem te fotograferen.

Zelf woon ik in Capelle aan den IJssel, wat precies tussen Rotterdam en Nieuwerkerk aanligt, dus ik vermoed dat er gewoon gezocht is op een fotograaf die dicht bij was. Vond ik ook wel fijn; ik zit elke weer vele uren in de auto, dus een opdracht dicht bij huis is ook wel eens prettig!

Om u een idee te geven: hier ziet u alle foto’s die deze shoot van 1 dagdeel opleverde. Dat was wel hard doorwerken met een heel team: Erik zelf die aan gaf wat hij wilde; twee modellen; diverse reguliere gasten die het leuk vonden om mee te werken; 2 koks in de keuken, 2 obers in het restaurant zelf; en 1 fotograaf.

Gelukkig was er heel veel flexibiliteit en konden we goed met meubels schuiven. Voor een shoot als deze gebruik je aardig wat lampen. Om een goede match te maken met het aanwezige licht voorzie ik die van kleurenfilters. Ook schiet ik ‘tethered’, dat wil zeggen dat de beelden uit de camera direct te zien zijn op een laptop die verbonden is met de camera. Zo kan iedereen meekijken en kun je de kwaliteit het beste bewaken.

U kunt steeds op de foto’s klikken om ze groter te zien.

Bedrijfsreportage van een agrarisch bedrijf: De Aardappelboer

10.27.2019 by Rogier Bos // Reageer

Deze maand heb ik een hele mooie bedrijfsreportage mogen maken van een agrarisch bedrijf: De Aardappelboer. Ik mocht er twee keer heen: de eerste keer voor portretten en algemene beelden, en tweede keer om het rooien van de aardappelen te fotograferen. Dat laatste wilde ik doen bij zonsopgang, omdat ik vermoedde dat dat mooie plaatjes zou opleveren. We hebben lang moeten wachten op een ochtend die geschikt was: het heeft deze maand veel geregend en is heel grijs geweest. Maar afgelopen vrijdag zag de weersvoorspelling er OK uit. Het mooie moment dat de zon over de horizon heen kwam duurde maar kort, maar was lang genoeg om een juweel van een plaat te maken!

Ik doe (nog) niet veel fotografie in de agrarische sector, maar als ik ervoor gevraagd wordt, vind ik het wel heel leuk. In deze post ga ik daarom uitgebreid in op wat ik allemaal zag en leerde.

Dé Aardappelboer

Er zijn in Nederland veel aardappelboeren, maar er is maar één die zichzelf presenteert als dé aardappelboer. In eerste instantie vond ik dat vreemd: ik presenteer mezelf ten slotte ook niet als dé fotograaf… maar toen ik met dit bedrijf en deze ondernemer kennis maakte bleek ik al snel te maken te hebben met een hele goede ondernemer en een hele slimme gozer. Zijn bedrijf levert aan de betere restaurants van Nederland, en is één van de meest innovatieve aardappelboerderijen van Nederland. Erg leuk om dat van dicht bij te mogen zien!

Van advocaat naar boer

Het bedrijf is al vijf generaties in de familie. Maar hoewel deze ondernemer opgroeide op de boerderij ging hij rechten studeren en en werd hij advocaat aan de Zuidas. maar toen zijn vader hem vroeg de boerderij over te nemen, hing hij zijn toga aan de wilgen en trok hij de overall aan. Wel op voorwaarde dat hij de vrije hand zou krijgen om het anders aan te pakken.

Een boer doe aan branding en marketing doet

Eén van de manieren waarop hij innoveert, is dat hij heel actief bezig is met zijn branding en marketing. Vandaar ‘de Aardappelboer’. En vandaar dat ik 1,5 dag mee mocht lopen met hem in zijn dagelijkse werk. Hieronder een aantal beelden die ik maakte op de eerste dag.

Een frietje is niet zo maar een frietje…

Het was een bijzonder leerzame dag. Overal waar ik kom gaat er een wereld voor me open, en deze dag was daarop geen uitzondering. Aan het eind van de dag ging de frituur aan en kreeg ik te zien — en vooral te proeven — hoe goede friet gebakken hoort te worden, en hoe ze hoort te smaken. En ik moet eerlijk toegeven: dat was heel erg lekker!

Aardappels rooien

Op weg naar opdrachten rij ik veel door de nederlandse polders. Vaak zie ik boeren bezig op het land terwijl de zon langzaam opkomt. Dan jeuken mijn vingers om niet de auto te stoppen en daar mooie beelden van te maken. Maar ja, de opdrachtgever verwacht me.

Maar met deze opdracht zag ik mijn kans schoon om eindelijk de platen te schieten die ik dan voor me zag. Dus zo kwam het dat ik afgelopen vrijdag heel erg vroeg in de auto zat, om maar ruim voor zonsondergang aan te komen.

Het moment dat de zon op kwam duurde eigenlijk maar heel kort. Daarne werd het toch weer een grijze en regenachtige dag. Niet dat je dan geen goede foto’s kunt maken… maar ik was toch wel hel gelukkig met wat ik op dat magische moment kon maken!

Aardappels rooien begint al voor zonsopgang.

Boerenprotest

Er is deze maand veel te doen geweest rond het boerenprotest. Zo’n opdracht als deze laat mij dan in zo’n bedrijf kijken en de werkelijkheid daarvan ervaren. Ik krijg dan een hernieuwd respect voor het boerenbestaan en het harde werk dat daarin zit.

Foto banners voor website Communicatie Adviesbureau

07.27.2019 by Rogier Bos // Reageer

Een vraag die ik steeds vaker krijg, is of ik foto’s kan maken die geschikt zijn voor een small banner. Die foto’s moeten dan boven aan verschillende websites komen. Dit is altijd een hele uitdaging, want een gewoon beeld in een camera is 2:3, maar nu moet je ineens naar 4:1, of zelfs 5:1. Dan moet je dus heel veel verhaal vertellen in je beeld, in een hele smalle uitsnede. En de rest moet weggesneden kunnen worden zonder dat je foto iets aan kracht inboet. Best ingewikkeld soms…

Het helpt altijd enorm als je van te voren weet dat dit nodig is. Ik vraag er tegenwoordig maar standaard naar. Want als je het achteraf moet gaan toepassen, zonder dat je er tijdens het fotograferen rekening mee kon houden, dan gaat het bijna nooit goed.

Voor Ornée Communicatie en Advies mocht ik een hele serie foto’s maken. En daar was het dus belangrijk om rekening te houden met deze uitsnede.

Om te zorgen dat het goed gaat, neem ik soms 2 A4tje mee om die aan de onder en bovenkant van het beeld te houden. Je ziet dan wat je overhoudt. Meestal kom je tot de ontdekking dat je je onderwerp nog kleiner moet maken. Soms voelt het echt als een mindfuck; je denkt dit klopt niet meer! Ik doe het fout! Maar als je dan je papiertjes erboven houdt, of de uitsnede aanpast in Lightroom/Camera Raw, dan zie je dat je nóg verder moet uitzoomen.

Klik op de beelden om ze groter te zien.

Portretten en overlegsituaties in beeld

02.14.2019 by Rogier Bos // Reageer

Deze beelden maakte ik bij Leene Communicatie. Dit mooie bedrijf is gespecialiseerd in tekst, en hun kantoor inspireert creativiteit. Enkele keren per jaar mag ik van hun nieuwe medewerkers een portretfoto maken, en als er tijd over is mag ik ook wat foto's maken van overleg situaties. — Deze beelden maakte ik bij Leene Communicatie. Dit mooie bedrijf is gespecialiseerd in tekst, en hun kantoor inspireert creativiteit. Enkele keren per jaar mag ik van hun nieuwe medewerkers een portretfoto maken, en als er tijd over is mag ik ook wat foto’s maken van overleg situaties.

Enkele keren per jaar mag ik de nieuwe medewerkers van Leene Communicatie op de foto zetten. Ik werk al heel lang, en met zeer veel plezier, samen met Leene Communicatie. Ze zetten mij geregeld in op grotere opdrachten. De samenwerking is zonder uitzondering altijd prettig en zeer professioneel.

Hun kantoor in Gouda is een lekker open ruimte die uitnodigt tot creativiteit en inspirerende samenwerkingsvormen. Als er tijd over is na het maken van de portretten is er altijd de vraag of ik ook nog wat foto’s van overlegsituaties kan fotograferen. Dat doe ik maar al te graag: dit is een ruimte waar je als fotograaf veel mee kunt!

Voor de portretten zelf ga ik altijd op zoek naar een match tussen de kleding van de persoon enerzijds, en de beschikbare ruimtes anderzijds. Soms moet je het zoeken in complementerende kleuren, soms juist in contrasterende kleuren. Een leuke opgave, die soms tot verrassende resultaten leidt!

Het kantoor van Leene Communicatie heeft zoveel verrassende kanten en hoeken. Ik vind het altijd leuk om te proberen een match te maken tussen de kleding van de medewerker die ik moet fotograferen, en de beschikbare ruimtes.

Food fotografie van boven en van opzij

01.16.2018 by Rogier Bos // Reageer

Een greep uit de gerechten doe ik voor deze opdrachtgever fotografeerde. De foto's werden van boven genomen, en van de zijkant. Uitdagend om dit goed te krijgen, omdat de ondergrond wit is, en de het servies ook! — Een greep uit de gerechten doe ik voor deze opdrachtgever fotografeerde. De foto’s werden van boven genomen, en van de zijkant. Uitdagend om dit goed te krijgen, omdat de ondergrond wit is, en de het servies ook!

Voor de nieuwe website van deze opdrachtgever waren mooie foto’s van allerlei gerechten nodig. Deze opdrachtgever is zeer actief in de evenementenbranche, en dus ging het hier om beelden waarop duidelijk zichtbaar was wat de gasten krijgen aangeboden. Vandaar dat de foto’s van de zijkant en van boven moesten worden gemaakt. Ook moesten de borden en plateau’s vrijstaand gemaakt worden, zodat een grafisch ontwerper er gemakkelijk een kleurtje kan onderschuiven.

De foto’s werden in één dag tijd op locatie genomen. De opdrachtgever had twee medewerkers beschikbaar gesteld die de hele dag hebben gezwoegd om de gerechten er picobello uit te laten zien. Hieronder ziet u een aantal voorbeeld foto’s. Zo ziet u ook hoe een grafisch vormgever makkelijk een andere kleur in de ondergrond aanbrengt, zonder dat de schaduw verstoord wordt.

Dit is ingewikkeld om goed te krijgen: de ondergrond is wit, en het bord is wit. De kunst is om het natuurlijk te laten lijken.