De magie van modellen

waarom de zakelijke fotograaf in reclamefotografie liever met modellen werkt dan met uw collega’s

De eerste keer dat ik als fotograaf met modellen mocht werken zal ik nooit vergeten. In 2009 werd ik door The Bead Company een aantal dagen naar Glasgow gehaald om daar hun winkels, bedrijfsruimtes, producten en een evenement te fotograferen. Vier professionele modellen werden ingehuurd om aan de shoot mee te werken. Een fotograaf werkt namelijk in reclamefotografie graag samen met modellen. Dat levert echt voordeel op boven het werken met werknemers van de opdrachtgever.

Is dit een grap?

Ik verwachtte uiteraard dat Julia Roberts en Charlize Theron (of iets soortgelijks) zou binnenlopen. Welkom dames…

Als beginnend fotograaf stel je je van alles voor bij het werken met modellen. Hollywood-achtige taferelen waarbij de deur opengaat en de meest schitterende dames binnenkomen. Welkom, Charlize Theron en Julia Roberts… Maar de realiteit was anders. De dames die binnenkwamen, oogden heel gewoon. Niets wees erop dat ze modellen waren. Bij de eerste dame was ik verbaasd. Toen de vierde dame binnen kwam dacht ik dat ik betrokken was bij een grap. Ik heb serieus om me heen gekeken of ik de verborgen camera kon ontdekken!

Het wonder voor de lens

Maar toen gebeurde het wonder. De eerste dame verscheen voor mijn lens, poseerde bij een product, keek naar de camera. En toen… wow! Magie! Plotseling klopte alles aan het beeld. Alsof de dame zonder enige moeite tot leven kwam. Hetzelfde gebeurde bij de andere modellen. Elke blik was perfect en authentiek.

(De foto boven aan dit artikel was de eerste modelfoto die ik ooit nam.)

Dat wonder heb ik intussen vaak mogen aanschouwen. Tegenwoordig kan ik het zelfs voorspellen. ‘kijk even over mijn schouder mee bij de eerste foto’, zeg ik dan tegen de opdrachtgever. Je ziet dan de verrassing op zijn of haar gezicht.

Een wonder in twee gedeeltes

Sinds die shoot in Glasgow ben ik gaan begrijpen dat het wonder plaatsvindt in twee stappen. Eerst de visagie. Goede visagie gaat verder dan ‘even wat makeup aanbrengen’; het geeft het gezicht contour, laat de ogen spreken en brengt persoonlijkheid naar voren. Nee, dat is niet een effect dat ik ook in de nabewerking kan bereiken. Visagie is echt een aparte vaardigheid die meerwaarde toevoegt aan het beeld.

Het tweede gedeelte van het wonder gebeurt als het model voor de camera komt. Waar de meeste normale mensen een beetje in een storten voor de camera komt een goed model er juist tot leven. Dat heeft iets te maken met onzekerheid die je wel of niet voelt. Maar het het heeft ook iets te maken met dat een model instinctief weet hoe ze zichzelf vorm moeten geven binnen de vier kaders van een foto. Het is de reden dat jongens en meisjes die een carrière willen maken in omroepland worden uitgenodigd voor een screentest: wat blijft er van je over als je voor de lens staat?

Reclamefotografie met modellen in de Horeca
Reclamefotografie met model bij REA plastig opbergsysteem
Reclamefotografie met modellen in de Horeca

Modellen versus eigen personeel

Het dilemma van modellen versus eigen personeel komt vaak voor. Waarom modellen inhuren als je leuke collega’s hebt? Toch werkt de fotograaf in reclamefotografie liever met modellen. En dat adviseer ik dus vaak, en wel hierom:

Compensatie voor Onzekerheid:

Een ervaren model weet wat goed overkomt voor de camera, terwijl weinig mensen dit instinctief weten.

Onlangs had ik een shoot in een bestuurskamer. De opdrachtgever had 14 (!) mensen binnen de organisatie opgetrommeld om deel te nemen aan een vergadering. Daaronder een flink aantal jonge mensen die er leuk en fris uitzagen. Plus wat oudere heren om het beeld niet al te jong te maken.
Toen ik mijn lampen goed had neergezet en iedereen had geholpen de juiste positie te vinden pakte ik mijn camera. Uit mijn ooghoeken zag ik het gebeuren: iedereen deed precies wat ik verwachte: teveel of te weinig acteren, compenseren voor ongemak en nervositeit. Maar één van die heren vond precies de juiste balans. Elke foto met hem klopte. Hij deed het moeiteloos. Sommige mensen hebben dat. De meeste mensen zeker niet.

Concentratie

Een goed model kan zich beter concentreren zonder afleidingen van het dagelijks werk.
Als je niet weet wat je doet, is het moeilijk om je te concentreren. Dat geldt zeker als je voor de camera staat. Elke opmerking van de zijkant brengt je uit balans. Alles is onwennig. Dat leuke meisje van receptie dat er op het personeelsfeest zo geweldig uitzag? De vraag is maar of dat charisma overeind blijft als ze voor de lens staat! En dat een hele fotoshoot lang…

Uithoudingsvermogen

Modellen blijven energiek en positief gedurende de hele shoot, terwijl eigen personeel vaak na een tijdje vermoeid raakt.

Zelfreflectie

Modellen denken mee over poses, kleding en uitstraling, terwijl eigen personeel zich vaak zorgen maakt over hoe ze overkomen. Een model heeft zelfreflectie, want hij of zij is bezig met zijn werk. Van een collega die het gevoel heeft in het diepe te zijn geworpen hoef je daarentegen niet veel zelfreflectie te verwachten.

Ervaring

Een collega gaat snel op de stoel van de fotograaf zitten: “ik denk niet dat dat een goede foto oplevert”.

Een model laat het gewoon over aan de fotograaf omdat ze weet dat de fotograaf vanuit zijn perspectief het beter ziet.

Een goed model weet hoe ze van hun aandeel in een shoot een succes moeten maken. Hoe ze zichzelf moeten positioneren ten opzichte van het licht. Wanneer een touch-up van de visagie belangrijk is. Wat de momenten zijn waarop we even geen grapjes of crosstalk moeten hebben. Een goed model heeft minder zorg en nazorg nodig. En dat betekent dat je sneller kan werken en verder komt. Met betere resultaten.

Modellen kunnen acteren

OK, ik zal niet beweren dat ze een Oscar gaan winnen. Maar als je ze vraagt om te doen alsof het al heel lang hartsvriendinnen zijn, ga je dat zien. Ook al hebben ze elkaar nog nooit ontmoet.

Je kunt een model alles vragen

De gemiddelde collega zal niet zo’n probleem hebben met een kledingwissel. En twee kan misschien ook nog wel. Maar ik doe shoots waarbij modellen tot wel 20 kledingwissels op een dag moeten doen. Of dezelfde beweging wel 30 keer gemaakt moet worden om de timing precies goed te krijgen. Een model doet dat gewoon. Bij een collega begint na 4 keer de vraag te spelen ‘is het nou nog niet goed?’

Een collega is ook voortdurend met zichzelf bezig. Wil ik me lenen voor deze foto? Wil ik zo overkomen? Vind ik die pose leuk? Een model doet wat de fotograaf vraagt. Die weet dat de fotograaf het vanuit zijn perspectief beter ziet; en dat een fysieke houding soms heel gek kan voelen, maar op de camera goed overkomt. Het model gaat door, waar de collega zegt ‘daar heb ik geen zin in’.

Modellen gaan niet ‘uit dienst’

Dit probleem kruist jaarlijks een aantal keren mijn pad. ‘Ja, de collega is van baan veranderd, maar werkt nu bij een concurrent of toeleverancier. Iedereen in onze branche kent haar nog’. En dus kan de foto niet meer gebruikt worden.
Of een variant: de collega heeft zijn toestemming op het gebruik van de foto ingetrokken. Hij heeft nu een bril/krullen/borstvergroting/borstverkleining, een andere kleur haar, of 20 kilo meer of minder, en wil niet meer op de oude manier aan de wereld getoond worden… Je wil niet weten wat ik allemaal hoor langskomen. De conclusie is steeds hetzelfde: we kunnen de foto niet meer gebruiken. Dat probleem heb je niet bij een model.

Alles wordt goed afgestemd

Als u besluit met modellen in zee te gaan stemmen we alles goed af. Er wordt ten slotte goed voor betaald. U weet waar u aan toe bent, en de modellen werken enthousiast mee.
Dat is vaak niet het geval met collega’s. Daar worden zaken zelden goed en zorgvuldig afgestemd. Daar overheerst vaak toch het gevoel van ‘dit is meer dan ik had verwacht; het is moeilijker dan ik had gedacht; ik vind het minder leuk; en mijn normale werk en mijn collega’s hebben mij nodig. En al helemaal als duidelijk wordt dat een foto in een advertentiecampagne komt: wil ik dat wel? Vind ik dit een leuke foto?

Onlangs deed ik een shoot in een hotel. De opdrachtgever duwde een meisje naar voren: dit is Michelle, die kan wel meedoen. Nou was Michelle echt een schoonheid! Maar ik zag op haar gezicht de verrassing en weerstand. Toen we even later alleen waren vroeg ik haar of het ok was. ‘Nou’, zei ze, ‘eigenlijk niet. Ik ben stagiair. Ik ben hier vandaag begonnen. En ik weet niet of ik mee wil werken aan zo’n campagne’.
Ik vroeg haar of ze dat tegen de opdrachtgever dorst te zeggen. ‘Nee, eigenlijk niet’. Prima, zei ik, dan los ik het op. Want mensen tegen hun zin fotograferen, dat gaan we niet doen.

Tips als u toch collega’s inschakelt voor de fotoshoot

Het is natuurlijk helemaal OK om toch te besluiten de fotoshoot met collega’s te plannen. Ook dat heeft voordelen:

  • Ze kennen het werk
  • Het scheelt flink in de kosten.

En: met een goed contract kun je sommige risico’s ook afdekken. Daar help ik u graag bij; ik kan een model release formulier voor u opstellen dat iedereen dan ondertekent. U bent dan juridisch veilig om de foto’s te gebruiken.

Maar dan moeten we wel even hebben over de manier waarop de afspraak tot stand komt. Te vaak merk ik dat opdrachtgevers er gemakkelijk van uitgaan dat een collega wel even meewerkt. Hij of zij staat hier toch op de loonlijst? Het hoort toch gewoon bij je werk, dat je even meedoet met wat er nodig is?

Maar daar zit vaak het probleem. Een opdrachtgever wil zich de kosten van een model uitsparen, maar vervolgens wel het gezicht/lichaam van een collega gebruiken in publicaties. Daar zitten de meeste mensen echt niet op te wachten. Dat gaat echt wel een flinke stap buiten wat normaal kan worden geacht in een arbeidscontract.

Een blijk van waardering voor een collega die meewerkt

Ik heb dit gesprek vaak met opdrachtgevers: als je besluit gebruik te maken van je eigen collega’s, dan moet daar echt wat tegen over staan.

Het adverteren van uw dienst of product is niet onderdeel van de normale verplichting die een werknemer naar zijn werkgever heeft.

Als u zich de kosten van een model bespaart door gebruik te maken van zijn diensten, mag daar best wel een blijk van waardering tegenover staan.

In de eerste plaats: vraag ze of ze mee willen werken. En let daarbij op dat de verwachtingen helder zijn; dat men begrijpt dat een fotoshoot tijd en energie kost. Dat ze zich daar even vrij moeten maken. En vraag het op zo’n manier dat er geen druk op staat. Een vraag die even tussen neus en lippen door wordt gesteld: we hebben vanmiddag een fotoshoot; jij ziet er altijd leuk uit, je kunt wel even meedoen, he? zorgt geheid voor problemen. Misschien zegt de collega in eerste instantie ‘ok’, maar daarna beginnen de bezwaren.

In de tweede plaats: laat je waardering zien. Je mag het gezicht van die collega gebruiken in je PR; dat is echt meer dan kan worden verstaan onder een redelijke arbeidsrelatie. Daar hoort een stukje erkenning bij. Een gebaar dat ‘dank je wel’ zegt. Ik heb het dan heus niet over een vakantie naar de Bahama’s. Maar een tegoedbon bij Bol.com of Coolblue, of een lekkere fles wijn, bioscoopbon (voor twee, want je gaat niet alleen!) of een lekkere plak chocola zijn zowat ideeën die de meeste mensen wel kunnen waarderen.

Hoe ik u kan helpen als fotograaf

Als er één ding duidelijk zou moeten zijn uit het bovenstaande, dan is het dit: dat het nadenken over wie er op de foto komt zorgvuldigheid eist. Of u nou met personeel/collega’s, of toch met modellen werkt: plan het goed; stem de verwachtingen goed af, en leg de afspraken goed vast.

Voor fotoshoots met een reclame-karakter zal ik vaak adviseren met modellen te werken. Mocht u toch besluiten om een shoot met collega’s te doen, dan is dat helemaal prima. Ik begrijp dat het de zaken betaalbaarder en eenvoudiger houdt.

Ik kan u op een aantal manieren helpen.

  • Ik kan u helpen met de afspraak die u met modellen of collegas maakt. Dat doen we in de vorm van een Quit-claim of een Model-release formulier (twee termen voor hetzelfde document).
  • Ik heb intussen een (groeiende) pool van modellen waarmee ik goede ervaringen heb Zie hieronder voor een overzicht van modellen waar ik door de jaren mee heb gewerkt. Ook weet ik bij welke modellenburo’s ik de juiste personen kan vinden voor uw shoot.
  • Ik heb ook een (groeiende) pool van goede visagisten waar ik een beroep op kan doen. Ik heb een goede visagiste voor elke uithoek van Nederland.

Ik hoop u zo een aantal goede handvaten te hebben gegeven om na te denken over uw shoot. Uiteraard help ik u graag verder.

< Bekijk mijn reclamefotografie

Voorbeelden van opdrachten met modellen

Hieronder een aantal voorbeelden van reclamefotografie waar ik als fotograaf werkte met modellen. Een groot aantal van deze modellen zijn onderdeel van mijn modellenpool.

De magie van modellen Read More »

Fotografie in de gezondheidszorg: beeldbank voor verloskundigenpraktijk

Fotografie in de zorg: verloskundige maakt echo van buik van zwangere dame.

Onlangs mocht ik een leuke opdracht afronden voor een verloskundigen-praktijk ‘Een Goed Begin’. Wat erg prettig was aan deze shoot was dat men van te voren veel vragen concreet stelde. Dit stelde mij in de gelegenheid de shoot goed door te spreken.

Prettige samenwerking met Rogier. Een zakelijke fotograaf die nét iets verder gaat dan alleen maar mooie foto’s maken. Rogier denkt mee en stelt je de vraag: ‘welke verhaal wil je vertellen met deze foto?’. Dat helpt bij het gericht fotograferen. Hij heeft affiniteit met veel verschillende beroepsgroepen en integreert zijn ervaring in zijn werkwijze. Rogier denkt mee tijdens de nabewerking en selectie van de foto’s. Zijn communicatie is altijd helder en duidelijk.

Jacqueline Rijsdijk

Klik op de beelden om ze groter te zien.

Beeldcollectie van een fotografie opdracht voor Verloskundigenpraktijk. Leuke opdracht in de gezondheidszorg!
Beeldcollectie van een fotografie opdracht inde gezondheidszorg voor Verloskundigenpraktijk.

Fotografie in de gezondheidszorg: beeldbank voor verloskundigenpraktijk Read More »

De fotograaf en de spanning tussen kwaliteit en kwantiteit

Industriele reclame fotografie - lassapparaat
Industriele reclame fotografie voor Lommers welding – Kemmpi lasapparaat met snijbrander vonken

Zeer gewaardeerde opdrachtgever,
In deze blog richt ik mij rechtstreeks tot u! Want als uw fotograaf merk ik dat veel opdrachtgevers vaak in dezelfde valkuilen stappen — en dat help ik u graag voorkomen. De valkuil is deze: u wilt zoveel mogelijk waarde halen uit de fotoshoot — en u vertaalt dat met zoveel mogelijk beelden. Begrijpelijk, want een goede fotograaf is niet goedkoop. En als een shoot dan maar 3 beelden oplevert in plaats van 30 beelden, dan voelt u zich in de aap gelogeerd.

Spanningsveld

Maar daar ligt wel het spanningsveld waar we vandaag over moeten praten. Want je kunt een foto snel maken, of je kunt hem zorgvuldig maken. De zorgvuldige foto is beter (vaak veel en veel beter!), maar hij duurt langer. Dat betekent dat als je een fotograaf voor een dag inhuurt, je minder foto’s krijgt, of misschien zelfs maar één foto. Kun je dat binnen je organisatie verkopen?

Ren je rot

De gedachte van de opdrachtgever is uiteraard heel begrijpelijk: we huren een goede fotograaf in, en geven die dan een enorme briefing. Vervolgens voegt een collega die niet betrokken werd in het overleg nog een fotowens toe. En heeft de directeur heeft nog een wens. En tijdens de shoot komen er nog drie fotowensen bij: oh dit hebben we ook nog nodig! De fotograaf holt vervolgens van hop naar her, struikelt over zijn eigen benen, vergeet te eten en te drinken, laat een statief vallen, en vergeet zijn beeld te checken. U begrijpt wel dat dat ten koste gaat van kwaliteit.

En wat is kwaliteit? Kwaliteit is de WOW-factor! Een slechte of middelmatige foto doet niets. Een foto mét kwaliteit? Die pakt de aandacht!

Een sterke foto
is de open deur
voor verdere communicatie

Apple en Leibovitz

Over open deuren gesproken, wellicht denkt u dat ik er eentje intrap. Toch moet ik dit vaak uitleggen. Zo krijg ik regelmatig een vraag: kunt u onze producten zo fotograferen in de stijl van Apple? Dan moet ik mensen vertellen dat de fotograaf van Apple (Peter Belanger) werkt met een heel groot team, in een hele grote studio, en heel lang de tijd neemt om zijn foto’s te maken. Als ik dan voorzichtig pols naar het budget voor deze shoot, blijkt het ten hoogste een paar honderd euro te zijn.

Of ik krijg een telefoontje met de vraag of ik een groepsfoto kan maken in een bepaalde stijl? Als ik dan vraag ‘welke stijl’ krijg ik een voorbeeldfoto die gemaakt werd door Annie Leibovitz. Annie is één van de meest bekende en duurste fotografen ter wereld. Ze werkt met een groot team, heel veel lampen en scout de locatie altijd. Een productie bij haar duurt een week! Oh, nee, wij hebben een evenement met een druk programma en hebben maar 5 minuten de tijd…

U denkt wellicht dat dit extreme voorbeelden zijn. Maar ik moet u vertellen dat elke opdrachtgever de planning tussen veel en goed voelt — al dan niet bewust.

Reportage of reclame?

Een onderscheid dat u misschien helpt is dat tussen reportagefotografie en reclamefotografie. Fotograferen we de zaken zoals ze zijn, en maken ze niet mooier dan dat? Dan spreken we over reportagefotografie. Of is uw beeld bedoeld als reclame? Moet uw beeld iets moois vertellen? Uw bedrijf aantrekkelijk laten zien? Nieuwe klanten aantrekken? Een wow-factor hebben?

Ik kan u verklappen: als we fotograferen voor uw website of folder, of voor de zijkant van uw bus of de grote banner op uw beursstand, dan is het geen reportagefotografie!

Waarin zitten nou de verschillen? Ik stip er even een paar aan.

  • De beelden zijn voorbesproken en zorgvuldig gepland: wie, wat, waar, hoe?
  • We kiezen de plaats voor de foto zorgvuldig
  • We ruimen deze op. We willen alleen dat in beeld dat toevoegt aan het beeld
  • We lichten hem uit. Dit doen we met fotolampen. Ik heb er standaard 7 in mijn auto liggen en kan er nog eens 6 extra meenemen.
  • We werken met een camera die heel veel resolutie geeft. Dit levert hele grote beelden op met heel veel detail.
  • We werken wellicht met modellen, een visagiste, en een styliste
  • De beelden worden zorgvuldig nabewerkt.
  • We passen colourgrading toe, om de beelden de look & feel te geven die bij u past.

Kort samengevat komt het hierop neer: hoe belangrijker het beeld, hoe meer we er onze best op gaan doen. Samen werken we aan een resultaat waarin alle elementen die samen het beeld maken, zo sterk mogelijk zijn, zodat het resultaat zo mooi en duidelijk mogelijk is.

Hero beelden 

Speciale aandacht gaat daarbij naar ‘de Hero beelden’ (hero van het Engelse woord ‘held’): de beelden die boven aan uw web pagina staan, voor op de cover van uw folder, of levensgroot op uw beursstand. Dat zijn beelden die niet even ‘toevallig’ ontstaan. Die bedenk je, plan je, geef je vorm, maak je nog een keer, en nog een keer — net zo lang totdat je de maximale wow-factor hebt bereikt.

Snij uzelf niet in de vingers

De opdrachtgever die zoveel mogelijk foto’s uit een dag probeert te halen, snijdt zichzelf gegarandeerd in de vingers. Als u slim bent communiceert u met de fotograaf over wat de belangrijke foto’s zijn en overlegt u hoeveel tijd daarvoor nodig is. En als er dan nog tijd over is, wat er dan eventueel nog kan worden gemaakt. Maak een onderscheid tussen need-to-have en nice-to-have.

Effectief concurreren

U hebt het hier al eerder kunnen lezen, maar ik herhaal het maar weer: je kunt niet verwachten effectief te kunnen concurreren met suboptimale content. Goede beelden doen ertoe! Ze trekken de aandacht die u in de gelegenheid stelt om uw verhaal te vertellen.

Je kunt niet verwachten
effectief te kunnen concurreren
met suboptimale content

De fotograaf en de spanning tussen kwaliteit en kwantiteit Read More »

Workshop groepsfotografie met Hype Heroes en Barberstation

Fashion fotografie - Mafia interrogation met Hype Heroes en Barberstation Den Bosch
Fashion fotografie – Mafia interrogation met Hype Heroes en Barberstation Den Bosch

De trouwe lezer van dit blog weet dat ik al jaren lid ben van het Master Photographer’s Network (MPN), een club professionele fotografen die samen werken aan het steeds beter worden in hun vak. MEESTERSCHAP is het doel! Binnen deze groep leer ik heel veel, en af en toe mag ik ook iets vertellen. Zoals afgelopen maandag tijdens onze jaarlijkse doe-dag. Op een hele gave locatie (‘t Achterhuis in Udenhout) vonden 5 workshops plaats waarvan ik er een mocht geven. Het onderwerp dat ik toebedeeld kreeg: groepsfotografie. En: ik kreeg ook 4 modellen: mooie heren in dandy herenmode (van Hype Heroes en Barberstation).

[Klik op de foto’s om ze groter te zien!]

Nou doe ik graag en vaak groepsfotografie. Maar dat geldt voor alle fotografen bij de MPN. Dus de vraag word dan: hoe vertel ik iets nieuws? Want een lamp links en een lamp rechts — dat kunnen we allemaal wel. Dus: de uitdaging: doe iets origineels.

Move the flash

Mijn idee: beweeg de flits. Ik heb de twee groepsfoto’s die u bij dit blogje zie gemaakt door tijdens de shoot ieder persoon apart te belichten op een aparte opname, en vervolgens in Photoshop samen te voegen. 

De achterliggende gedachte is dit. Als je kijkt naar de Nachtwacht van Rembrandt (o maar een bekend groepsportret te noemen), dan zie je dat het licht uit één richting komt. Toch is het ene karakter meer belicht dan het andere. Zo vestigt de schilder de aandacht precies waar hij die wil hebben.

Met verf is dat natuurlijk makkelijk te bereiken, maar met flitslicht dat op één plaats staat niet. Dus laat ik regelmatig een assistent met een lamp door mijn beeld heen lopen die dan de karakters één voor één belicht. In Photoshop voeg ik die opnames samen en masker ik mijn assistent er uit. Zo ontstaat een groepsfoto met een veel interessantere belichting. Je kunt het licht precies daar laten vallen waar je wilt. Deze methode leent zich niet voor alle vormen van groepsfotografie — maar voor beelden die een verhaal moeten vertellen, of voor fashion- en reclamefotografie werkt het erg goed. 

Technische stappen

Er zijn een paar stappen die je kans op succes in deze aanpak drastisch verhogen.

  • Zet je camera op statief. Dit lukt je niet uit de hand. Stel de camera een keer scherp, en zet hem daarna op handmatige scherpstelling.
  • Zet je camera op een vrij donkere belichting. Je flits moet ten slotte verschil maken.
  • Maak je foto’s. Het is geen probleem als je assistent door je beeld loopt; die masker je er later toch uit.
    De laatste foto is een foto van de setting, zonder mensen. Deze foto vormt de onderste laag voor je groepsfoto waarin je de mensen terug maskert.
  • In je RAW bewerker krijgen de foto’s allemaal min of meer dezelfde bewerking.
  • In Lightroom en Adobe Camera Raw zit een handige functie: ‘open as layers in Photoshop’.
  • Nu switch je naar Photoshop. Orden je lagen. De laatste foto, zonder mensen, komt onderaan.
  • Hoewel je op statief hebt gefotografeerd is de kans groot dat er toch een kleine beweging/verschuiving in je beeld is gekomen. Corrigeer dit met de functie Edit > Auto align layers.
    Als die is uitgerekend heb je waarschijnlijk een paar stukjes wit in enkele hoeken. Crop de foto iets om deze hoeken te verliezen.
  • Masker nu een voor een je modellen terug in je beeld.

Foto’s met een verhaal

Ik wordt helemaal gaar van weer een foto van een mooi meisje met een wezenloze uitdrukking op haar gezicht en haar handen bij een gezicht op een manier dat ze in het normale leven nooit zou doen.

Binnen de MPN maken ze wel eens grapjes over ‘Rogier die altijd vraagt ‘wat is het verhaal van je foto?’ Dat is terecht, want ik hou van foto’s die een verhaal vertellen. Ik vind dat foto’s een verhaal moeten vertellen. Ik wordt helemaal gaar van weer een foto van een mooi meisje met een wezenloze uitdrukking op haar gezicht en haar handen bij een gezicht op een manier dat ze in het normale leven nooit zou doen. 

En dus loop ik een vertrek binnen, kijk ik naar de ruimte; naar de mensen, naar de styling en probeer ik een verhaal te vertellen. De jongens van Hype Heroes begrepen het heel snel! Op de foto hieronder speelde een fles rum die ze hadden meegebracht een centrale rol. Op de foto hierboven speelde de barbier met zijn mes, scharen en stoel een centrale rol. Een van hen maakte een opmerking over ‘het mes op de keel zetten’ en toen had ik hem: mafia interrogation.

Dank aan David, Brian, Mike  (Hype Heroes) en Joep (Barberstation voor de hele leuke samenwerking!

Fashion fotografie: Taste the rum, met modellen en styling van Hype Heroes en haar gedaan door Joep van Barberstation
Fashion fotografie: Taste the rum, met modellen en styling van Hype Heroes en haar gedaan door Joep van Barberstation

Workshop groepsfotografie met Hype Heroes en Barberstation Read More »

Vijf uitdagende foto- en video-opdrachten in één maand

Afgelopen week luisterde ik in de auto een radio-uitzending van BNR. Het ging over hoe je jezelf ontwikkelt in je werk. Bij de microfoon van Rens de Jong kwamen zowel ZZP’ers als mensen met een vast contract aan het woord. Eén van de punten van de uitzending was dat je jezelf altijd kunt ontwikkelen, onafhankelijk van of je nou in loondienst bent, of dat je een vrije jongen (of meid) bent, zoals ik.

Ik wil een fotograaf zijn waar een opdrachtgever met vertrouwen een complexe en uitdagende opdracht kan neerleggen.  En die opdracht wil ik dan zo doen dat de opdrachtgever er geen kopzorgen meer aan heeft!

Nou is zelfontwikkeling echt één van die dingen waar ik het allermeest in geïnteresseerd ben. Ik wil ‘alles uit het doosje halen wat er in zit’. En dus moest ik tijdens een moment in deze uitzending hard lachen. Ja, zei één van de dames in vaste loondienst, ook in loondienst kun je jezelf ontwikkelen. Ik probeer per jaar altijd één project te doen dat me echt uitdaagt!…

En daar moest ik dus hard om lachen. Eén project? In een jaar? Ik doe er elke maand een aantal. Een maand is saai als ik er niet een aantal heb!

En dat was de inspiratie voor dit blogje. Ik laat u graag de uitdagende projecten zien die ik in November deed (ik pak november even, omdat december met de feestdagen natuurlijk geen hele maand is). Hieronder volgen dus de uitdagingen die ik in November aanging. Let op: ik deed natuurlijk nog veel meer opdrachten. Maar dit waren even de echt uitdagende opdrachten!

Opdracht: Het maken van trainingsvideo’s met behulp van Green Screen technologie.

  • Uitdaging: voor het eerst gebruiken van Green Screen. Op zich is deze technologie niet zo heel moeilijk. Maar de kunst is om het groene scherm goed te belichten. Hiervoor heb ik geïnvesteerd in wat goede videolampen. De opdrachtgeefster was zeer in haar sas met het succes.

Ik heb van de gelegenheid gebruik gemaakt om zelf ook even een greenscreen filmpje te maken.

 

Opdracht: productfoto’s maken met zwevende producten

  • Uitdaging: een product laten zweven is op zich al een kunst, maar dit ging om zware metalen voorwerpen.

Hier ziet u het resultaat. De foto’s maakte ik overigens in mijn woonkamer, die ik voor de gelegenheid even had omgebouwd tot studio.

Aluminium producten zwevend op witte achtergrond
Een productfoto op een witte achtertgrond hoeft niet saai te zijn. Aluminium producten zwevend op witte achtergrond

 

Opdracht: 20 grote platen maken voor een nieuw kantoor

  • Uitdaging: Het verzorgen van 20 hele gave beelden, mooi geprint achter mooi plexiglas.

Met deze opdracht begon ik al in de zomer. Ik heb letterlijk heel Nederland doorgereden om de machines voor deze opdrachtgever te fotograferen: vanaf land, het water, en met drone en zelfs vliegtuig uit de lucht.

Maar in November heb ik de afdrukken geregeld. En dat was weer een spannend momentje. Want het ging om de grootste platen die ik ooit heb afgeleverd. En die moeten natuurlijk ook nog een keer mooi bij elkaar passen! Spannend, omdat je de opdrachtgever de zorgen en het werk uit handen wil nemen, maar zelf ook weer afhankelijk ben van leveranciers.

Binnenkort schrijf ik een blogje over deze bijzondere opdracht. Maar hier alvast een foto van zo’n plaat aan de muur.

Industriële foto op groot formaat aan de muur achter plexiglas
Industriële foto op groot formaat aan de muur achter plexiglas

 

 

Opdracht: compositie groepsfoto

Uitdaging: Achtergrond op locatie fotograferen en vervolgens de figuren in een studio fotograferen en in de achtergrond plaatsen.

De foto was bedoeld voor de kerstkaart en voor diverse bouwdoeken (doeken die je aan de zijkant van een hek bij een bouwproject ziet). Zie hier het resultaat — een filmpje hoe deze foto tot stand kwam.

Samengestelde groepsfoto

 

Opdracht: Foto- en videoregistratie van het bezoek van een nieuw containerschip aan de haven van Rotterdam

  • Uitdaging 1: de tijden van aankomst en vertrek van het schip veranderden voortdurend. Pas dat maar eens in je schema!
  • Uitdaging 2: goede foto- en filmopnames in het pikkedonker vanaf een klein bootje, dansend op de golven.
  • Uitdaging 3: Inhuren en begeleiden van professioneel droneteam.

Zo’n opracht heeft dan nogal wat ‘bewegende onderdelen’. Om eerlijk te wezen: het vergde nogal wat communicatie en organisatietalent. Ik schreef een apart blogje met veel foto- en videomateriaal [Klik hier…]

En December moest nog komen….

Zo… dat was me het maandje wel! Maar gelukkig mag ik zeggen dat alle uitdagingen helemaal lukte, en dat alle opdrachtgevers zeer tevreden waren!

[Overzicht van het mooiste werk in November]

En in December… deed ik weer een aantal leuke en uitdagende klussen! Want steeds meer opdrachtgevers merken dat ze bij me terecht kunnen om mee te denken en oplossingen te verzinnen en die dan vervolgens ook kan uitvoeren.

Vijf uitdagende foto- en video-opdrachten in één maand Read More »

Horeca fotografie: Brasserij van den Berg in Nieuwerkerk aan den IJssel

Tijd om weer eens wat leuke foto’s van een mooie opdracht te laten zien! Ik kreeg een telefoontje van Erik van den Berg, dat hij een nieuwe bus had, waar hij graag foto’s op wilde plakken van zijn brasserij. Maar, zei hij, het moesten wel mooie foto’s zijn! Hij had ze snel nodig, dus twee dagen later stond ik al bij hem te fotograferen.

Zelf woon ik in Capelle aan den IJssel, wat precies tussen Rotterdam en Nieuwerkerk aanligt, dus ik vermoed dat er gewoon gezocht is op een fotograaf die dicht bij was. Vond ik ook wel fijn; ik zit elke weer vele uren in de auto, dus een opdracht dicht bij huis is ook wel eens prettig!

Om u een idee te geven: hier ziet u alle foto’s die deze shoot van 1 dagdeel opleverde. Dat was wel hard doorwerken met een heel team: Erik zelf die aan gaf wat hij wilde; twee modellen; diverse reguliere gasten die het leuk vonden om mee te werken; 2 koks in de keuken, 2 obers in het restaurant zelf; en 1 fotograaf.

Gelukkig was er heel veel flexibiliteit en konden we goed met meubels schuiven. Voor een shoot als deze gebruik je aardig wat lampen. Om een goede match te maken met het aanwezige licht voorzie ik die van kleurenfilters. Ook schiet ik ‘tethered’, dat wil zeggen dat de beelden uit de camera direct te zien zijn op een laptop die verbonden is met de camera. Zo kan iedereen meekijken en kun je de kwaliteit het beste bewaken.

U kunt steeds op de foto’s klikken om ze groter te zien.

Horeca fotografie: Brasserij van den Berg in Nieuwerkerk aan den IJssel Read More »

Bedrijfsreportage van een agrarisch bedrijf: De Aardappelboer

Deze maand heb ik een hele mooie bedrijfsreportage mogen maken van een agrarisch bedrijf: De Aardappelboer. Ik mocht er twee keer heen: de eerste keer voor portretten en algemene beelden, en tweede keer om het rooien van de aardappelen te fotograferen. Dat laatste wilde ik doen bij zonsopgang, omdat ik vermoedde dat dat mooie plaatjes zou opleveren. We hebben lang moeten wachten op een ochtend die geschikt was: het heeft deze maand veel geregend en is heel grijs geweest. Maar afgelopen vrijdag zag de weersvoorspelling er OK uit. Het mooie moment dat de zon over de horizon heen kwam duurde maar kort, maar was lang genoeg om een juweel van een plaat te maken!

Ik doe (nog) niet veel fotografie in de agrarische sector, maar als ik ervoor gevraagd wordt, vind ik het wel heel leuk. In deze post ga ik daarom uitgebreid in op wat ik allemaal zag en leerde.

Dé Aardappelboer

Er zijn in Nederland veel aardappelboeren, maar er is maar één die zichzelf presenteert als dé aardappelboer. In eerste instantie vond ik dat vreemd: ik presenteer mezelf ten slotte ook niet als dé fotograaf… maar toen ik met dit bedrijf en deze ondernemer kennis maakte bleek ik al snel te maken te hebben met een hele goede ondernemer en een hele slimme gozer. Zijn bedrijf levert aan de betere restaurants van Nederland, en is één van de meest innovatieve aardappelboerderijen van Nederland. Erg leuk om dat van dicht bij te mogen zien!

Van advocaat naar boer

Het bedrijf is al vijf generaties in de familie. Maar hoewel deze ondernemer opgroeide op de boerderij ging hij rechten studeren en en werd hij advocaat aan de Zuidas. maar toen zijn vader hem vroeg de boerderij over te nemen, hing hij zijn toga aan de wilgen en trok hij de overall aan. Wel op voorwaarde dat hij de vrije hand zou krijgen om het anders aan te pakken.

Een boer doe aan branding en marketing doet

Eén van de manieren waarop hij innoveert, is dat hij heel actief bezig is met zijn branding en marketing. Vandaar ‘de Aardappelboer’. En vandaar dat ik 1,5 dag mee mocht lopen met hem in zijn dagelijkse werk. Hieronder een aantal beelden die ik maakte op de eerste dag.

Een frietje is niet zo maar een frietje…

Het was een bijzonder leerzame dag. Overal waar ik kom gaat er een wereld voor me open, en deze dag was daarop geen uitzondering. Aan het eind van de dag ging de frituur aan en kreeg ik te zien — en vooral te proeven — hoe goede friet gebakken hoort te worden, en hoe ze hoort te smaken. En ik moet eerlijk toegeven: dat was heel erg lekker!

Aardappels rooien

Op weg naar opdrachten rij ik veel door de nederlandse polders. Vaak zie ik boeren bezig op het land terwijl de zon langzaam opkomt. Dan jeuken mijn vingers om niet de auto te stoppen en daar mooie beelden van te maken. Maar ja, de opdrachtgever verwacht me.

Maar met deze opdracht zag ik mijn kans schoon om eindelijk de platen te schieten die ik dan voor me zag. Dus zo kwam het dat ik afgelopen vrijdag heel erg vroeg in de auto zat, om maar ruim voor zonsondergang aan te komen.

Het moment dat de zon op kwam duurde eigenlijk maar heel kort. Daarne werd het toch weer een grijze en regenachtige dag. Niet dat je dan geen goede foto’s kunt maken… maar ik was toch wel hel gelukkig met wat ik op dat magische moment kon maken!

Aardappels rooien begint al voor zonsopgang.
Aardappels rooien begint al voor zonsopgang.

 

Aardappels rooien

 

Boerenprotest

Er is deze maand veel te doen geweest rond het boerenprotest. Zo’n opdracht als deze laat mij dan in zo’n bedrijf kijken en de werkelijkheid daarvan ervaren. Ik krijg dan een hernieuwd respect voor het boerenbestaan en het harde werk dat daarin zit.

Boerenprotest op de A12
Boeren rijden in colonne van het RIVM in de Bilt, naar het Malieveld in den Haag. Spectaculair gezicht om hun zo over de A12 te zien rijden.

Bedrijfsreportage van een agrarisch bedrijf: De Aardappelboer Read More »

Foto banners voor website Communicatie Adviesbureau

Een vraag die ik steeds vaker krijg, is of ik foto’s kan maken die geschikt zijn voor een small banner. Die foto’s moeten dan boven aan verschillende websites komen. Dit is altijd een hele uitdaging, want een gewoon beeld in een camera is 2:3, maar nu moet je ineens naar 4:1, of zelfs 5:1. Dan moet je dus heel veel verhaal vertellen in je beeld, in een hele smalle uitsnede. En de rest moet weggesneden kunnen worden zonder dat je foto iets aan kracht inboet. Best ingewikkeld soms…

Het helpt altijd enorm als je van te voren weet dat dit nodig is. Ik vraag er tegenwoordig maar standaard naar. Want als je het achteraf moet gaan toepassen, zonder dat je er tijdens het fotograferen rekening mee kon houden, dan gaat het bijna nooit goed.

Voor Ornée Communicatie en Advies mocht ik een hele serie foto’s maken. En daar was het dus belangrijk om rekening te houden met deze uitsnede.

Om te zorgen dat het goed gaat, neem ik soms 2 A4tje mee om die aan de onder en bovenkant van het beeld te houden. Je ziet dan wat je overhoudt. Meestal kom je tot de ontdekking dat je je onderwerp nog kleiner moet maken. Soms voelt het echt als een mindfuck; je denkt dit klopt niet meer! Ik doe het fout! Maar als je dan je papiertjes erboven houdt, of de uitsnede aanpast in Lightroom/Camera Raw, dan zie je dat je nóg verder moet uitzoomen. 

Klik op de beelden om ze groter te zien.

Foto banners voor website Communicatie Adviesbureau Read More »

Portretten en overlegsituaties in beeld

Deze beelden maakte ik bij Leene Communicatie. Dit mooie bedrijf is gespecialiseerd in tekst, en hun kantoor inspireert creativiteit. Enkele keren per jaar mag ik van hun nieuwe medewerkers een portretfoto maken, en als er tijd over is mag ik ook wat foto's maken van overleg situaties.
Deze beelden maakte ik bij Leene Communicatie. Dit mooie bedrijf is gespecialiseerd in tekst, en hun kantoor inspireert creativiteit. Enkele keren per jaar mag ik van hun nieuwe medewerkers een portretfoto maken, en als er tijd over is mag ik ook wat foto’s maken van overleg situaties.

Enkele keren per jaar mag ik de nieuwe medewerkers van Leene Communicatie op de foto zetten. Ik werk al heel lang, en met zeer veel plezier, samen met Leene Communicatie. Ze zetten mij geregeld in op grotere opdrachten. De samenwerking is zonder uitzondering altijd prettig en zeer professioneel.

Hun kantoor in Gouda is een lekker open ruimte die uitnodigt tot creativiteit en inspirerende samenwerkingsvormen. Als er tijd over is na het maken van de portretten is er altijd de vraag of ik ook nog wat foto’s van overlegsituaties kan fotograferen. Dat doe ik maar al te graag: dit is een ruimte waar je als fotograaf veel mee kunt!

Voor de portretten zelf ga ik altijd op zoek naar een match tussen de kleding van de persoon enerzijds, en de beschikbare ruimtes anderzijds. Soms moet je het zoeken in complementerende kleuren, soms juist in contrasterende kleuren. Een leuke opgave, die soms tot verrassende resultaten leidt!

Het kantoor van Leene Communicatie heeft zoveel verrassende kanten en hoeken. Ik vind het altijd leuk om te proberen een match te maken tussen de kleding van de medewerker die ik moet fotograferen, en de beschikbare ruimtes.
Het kantoor van Leene Communicatie heeft zoveel verrassende kanten en hoeken. Ik vind het altijd leuk om te proberen een match te maken tussen de kleding van de medewerker die ik moet fotograferen, en de beschikbare ruimtes.
Het kantoor van Leene Communicatie heeft zoveel verrassende kanten en hoeken. Ik vind het altijd leuk om te proberen een match te maken tussen de kleding van de medewerker die ik moet fotograferen, en de beschikbare ruimtes.

Portretten en overlegsituaties in beeld Read More »

Food fotografie van boven en van opzij

Een greep uit de gerechten doe ik voor deze opdrachtgever fotografeerde. De foto's werden van boven genomen, en van de zijkant. Uitdagend om dit goed te krijgen, omdat de ondergrond wit is, en de het servies ook!
Een greep uit de gerechten doe ik voor deze opdrachtgever fotografeerde. De foto’s werden van boven genomen, en van de zijkant. Uitdagend om dit goed te krijgen, omdat de ondergrond wit is, en de het servies ook!

 

Voor de nieuwe website van deze opdrachtgever waren mooie foto’s van allerlei gerechten nodig. Deze opdrachtgever is zeer actief in de evenementenbranche, en dus ging het hier om beelden waarop duidelijk zichtbaar was wat de gasten krijgen aangeboden. Vandaar dat de foto’s van de zijkant en van boven moesten worden gemaakt. Ook moesten de borden en plateau’s vrijstaand gemaakt worden, zodat een grafisch ontwerper er gemakkelijk een kleurtje kan onderschuiven.

De foto’s werden in één dag tijd op locatie genomen. De opdrachtgever had twee medewerkers beschikbaar gesteld die de hele dag hebben gezwoegd om de gerechten er picobello uit te laten zien. Hieronder ziet u een aantal voorbeeld foto’s. Zo ziet u ook hoe een grafisch vormgever makkelijk een andere kleur in de ondergrond aanbrengt, zonder dat de schaduw verstoord wordt.

Dit is ingewikkeld om goed te krijgen: de ondergrond is wit, en het bord is wit. De kunst is om het natuurlijk te laten lijken.
Dit is ingewikkeld om goed te krijgen: de ondergrond is wit, en het bord is wit. De kunst is om het natuurlijk te laten lijken.

 

Food fotografie van boven en van opzij Read More »