Belangrijke blogs - Rogier Bos Fotografie

Wat bedoelt u met portret?

09.11.2023 by Rogier Bos // 1 Reactie

Als je al wat langer fotograaf bent, dan zijn er van die dingen waar je wat beducht voor wordt. Eén van de dingen waar ik het meest voorzichtig mee ben, is met het woord ‘portret’. Twee opdrachtgevers kunnen vragen om ‘een portret’ en volmaakt verschillende dingen bedoelen. Meer dan eens heb ik meegemaakt dat de opdrachtgever na de eerste foto heel verbaasd was: maar dat is niet wat ik bedoelde…

Ik wil gewoon een portret! Wat is daar nou zo moeilijk aan…

Ik wil gewoon een portret? Wat begrijpt u daar niet aan?

En dus vraag ik tegenwoordig standaard door. Wat bedoelt u met ‘portret’? Die vraag leidt wel eens tot irritatie. “Ik wil gewoon een portret,” zegt de klant dan. “U bent fotograaf, dat begrijpt u toch wel? Is die vraag zo moeilijk dan?”

Ik maak dan wel eens de volgende vergelijking. “Nou” zeg ik, “ik hoor wat u vraagt. Maar u lijkt een beetje op iemand die de Albert Heijn binnenloopt en daar hardop zegt ‘ik wil eten!’. U begrijpt wat er dan gebeurt: er komt een verkoper die u graag verder helpt — maar kunt u ook aangeven of u ontbijt, of lunch, of avondeten wil? Of het Nederlands, oosters, mexicaans of italiaans mag zijn’. Wilt u een snelle snack; moet het in de magnetron kunnen, of gaat u lekker kokkerellen? Er zijn namelijk nogal wat mogelijkheden!

Het ene portret is het andere niet

En dat geldt ook voor portretfotografie. “Kijk”, leg ik dan uit, “er zijn duizenden manieren om een portret te maken. Moet het een studio portret zijn, of een portret op locatie? Wat voor achtergrond wilt u? Is het om op te hangen, of voor een LinkedIn profiel? Welk verhaal moet de portretfoto vertellen? Is het een staatsie of een casualportret? Moet het recht toe, recht aan zijn, of juist heel expressief? Kleur of zwartwit? Glamour, of juist heel authentiek? Alles kan — maar het helpt wel als we eerst tot een goede afstemming komen over wat u bedoelt.

Voorbeelden van verschillende studioportretten

En daar stuiten we op een tweede probleem. Mensen hebben vaak geen idee wat de mogelijkheden zijn. Ze komen niet verder dan ‘kop- en schouder’. Als ik geluk heb kunnen ze er nog aan toevoegen ‘met een lichte achtergrond’. Of laten ze een voorbeeld foto zien. Maar er is zoveel meer mogelijk! Zeker als uw portret opgehangen wordt. Of indruk moet maken. Of in een tijdschrift komt! Of de krant….

En dus ben ik onlangs de studio in gedoken met een mooi model (Katja van Waveren) en een goede visagiste (Neli Velkova). En hebben we, in relatief korte tijd, een hele serie concepten uitgewerkt. Gewoon om u een idee te geven over de mogelijkheden. Om u te laten zien dat er veel meer mogelijk is dan ‘die standaard foto’.

En uiteraard is ook dit nog maar het topje van de ijsberg! Dit zijn dan studioportretten, maar op locatie kan je weer hele andere dingen doen. Je kunt andere dingen doen met kleur. Met licht. Met kunstmatige intelligentie….

Dus nu ben ik benieuwd. Wat voor portret wilt u?

Exploring the Potential of AI in Professional Portrait Photography

07.18.2023 by Rogier Bos // Reageer

Overzicht van zakelijke portretfoto's met achtergronden die door 'Generative AI' werden gemaakt. — De achtergronden in deze zakelijke portretfoto’s werden met behulp van Midjourney gemaakt.

AI promises to have great impact in the realm of professional photography. But when is it actually going to be useful? In this blog post, we will delve into the exciting realm of professional photography and its integration with generative AI. With AI making waves in various industries, including photography, we’ll explore how it can revolutionize the way we approach corporate portraits.

The Perfect Opportunity: Creating Corporate Portraits with AI-Generated Backgrounds

Recently, I was presented with a unique opportunity to showcase the power of AI in my corporate photography work. Revnext, A forward-thinking company, at the forefront of innovation in research, approached me to create corporate portraits. Eager to leverage AI, I proposed a compelling idea—generating backgrounds using keywords from their website and seamlessly integrating the portraits into them. The response was overwhelmingly positive, and the project was a go!

The Rising Tide of AI in Professional Photography

This year AI has been the talk of the town, permeating numerous fields, including professional photography. With new developments emerging every week, even the tried-and-true software like Photoshop has embraced AI. As a professional photographer, staying ahead of the curve is crucial, and AI represents the next big wave of change in our industry.

Embracing AI in Photography: An Early Adoption Strategy

Having closely followed the advancements in AI and its potential impact on photography, I am convinced of its significance. The slow adoption of digital photography and internet changes in the past taught us the value of being early adopters. Presenting on ‘AI in photography’ to my fellow photographers revealed a growing interest in exploring the possibilities.

From Utopian to Real: The Integration of AI in Corporate Photography

The real question for me was when I could incorporate AI into my corporate photography projects. While creating imaginative images with generative AI applications was fascinating, I was eager for AI to become an integral part of a client’s photographic assignment. The perfect opportunity arose when Revnext sought my expertise to capture their team’s essence.

The Midjourney Experience: AI-Generated Backgrounds for Corporate Portraits

To breathe life into Revnext’s corporate portraits, I experimented with the Midjourney AI application to generate backgrounds. Using a small studio setup in their office and thoughtful lighting techniques, I aimed to create captivating portraits that conveyed the essence of their expertise in cyber security, forensics, transport & logistics, clean tech, and e-health.

Post-processing is an essential aspect of bringing the vision to life. I used a combination of Lightroom and Photoshop (Beta) for refining the portraits and integrating the AI-generated backgrounds. The Piximperfect Compositing plugin proved invaluable for extracting subjects and seamlessly blending them with the Midjourney backgrounds.

(click on the images for a larger view)

Hoe ziet vervoer en mobiliteit er in de toekomst uit? De achtergrond bij deze portretfoto werd met die vraag door Midjourney gemaakt.

The Art of Balancing Quality and Creativity with AI

While working with generative AI applications like Midjourney can be exciting, it also comes with its share of challenges. Creating the perfect background often involved trial and error, but the effort was well worth it when the client expressed their delight. It’s crucial to strike the right balance between creativity and efficiency when incorporating AI in professional photography.

A Glowing Review: Marvel Superheroes in Corporate Portraits

The results exceeded the client’s expectations, earning a glowing review. The seamless integration of AI-generated backgrounds, wrote the CEO, elevated the team members to “Marvel superheroes.” It was an unexpected yet delightful connection that showcased the power of AI in transforming corporate portraits into something extraordinary.

Fotograaf vindt nieuwe fotostudio in Rotterdam!

05.15.2023 by Rogier Bos // Reageer

Rogier heeft een nieuwe fotostudio in Rotterdam! — Fotograaf Rogier Bos heeft een gloednieuwe fotostudio in Rotterdam! In deze grote nieuwe ruimte heeft hij veel mogelijkheden en maakt hij familieportretten; fotografeert hij portretten van kunstenaars en ondernemers; doet hij zwangerschaps en boudoirfotografie; en werkt hij aan creatieve projecten.

Ik heb geweldig nieuws te delen! Na maandenlang zoeken en hard werken, heb ik eindelijk mijn nieuwe fotostudio gevonden op een prachtige locatie in Rotterdam! Na twee jaar zonder studio te hebben gezeten, ben ik ontzettend blij met deze bijzondere ruimte. De afgelopen maanden heb ik hard gewerkt aan het ontwerpen, verven, timmeren en inrichten van de studio, en ik ben trots om te kunnen zeggen dat de eerste fotoshoots al hebben plaatsgevonden en dat u van harte welkom bent om langs te komen!

Waarom weer een fotostudio?

Waarom heb ik voor een fotostudio gekozen? Simpelweg omdat ik de studiofotografie ontzettend miste! Het is al meer dan twee jaar geleden sinds ik mijn studio op de Coolsingel moest verlaten en sindsdien heb ik al mijn opdrachten op locatie uitgevoerd. Dat ging prima, maar met een studio heb ik meer ruimte voor creativiteit en kan ik bijzondere dingen doen.

Wat voor fotografie ga ik doen in de nieuwe studio?

In mijn nieuwe studio zal ik me richten op verschillende projecten, waaronder familieportretten voor groepen tot 35 personen, productfotografie, portretfotografie voor zowel zakelijke als particuliere klanten, zwangerschapsfotografie, boudoirfotografie en creatieve projecten.

Een bijzondere fotostudio!

Mijn nieuwe studio is heel bijzonder om verschillende redenen. Het is een ruime en aantrekkelijke studio die ik huur (in tegenstelling tot mijn eerdere antikraakstudio’s), waardoor ik de tijd heb genomen om het interieur leuk en aantrekkelijk in te richten. Bovendien is het een van de grootste fotostudio’s in Rotterdam. Het heeft ook de grootste donkere achterwand in Rotterdam en omstreken, ideaal voor mooie en karakteristieke groepsportretten. De studio bevindt zich op een opkomende locatie genaamd M4H, pal naast de Rotterdamse haven. Dit gebied wordt momenteel sterk ontwikkeld door de gemeente en er zijn veel creatieve bedrijven in hetzelfde gebouw gevestigd. Tot slot heb ik de verhuizing aangegrepen om te investeren in de nieuwste foto-apparatuur, waardoor u verzekerd bent van de nieuwste technologische innovaties op fotografisch gebied.

Kortom, mijn nieuwe fotostudio is de ideale plek voor unieke en creatieve fotoshoots, en ik kijk er erg naar uit om u daar te verwelkomen!

Binnenkort is er een grote opening! Wilt u uitgenodigd worden? Laat het ons dan weten!

Fotograaf Rogier Bos heeft een gloednieuwe fotostudio in Rotterdam! In deze grote nieuwe ruimte heeft hij veel mogelijkheden en maakt hij familieportretten; fotografeert hij portretten van kunstenaars en ondernemers; doet hij zwangerschaps en boudoirfotografie; en werkt hij aan creatieve projecten.

Als een fotograaf duurzaam wil ondernemen: hoe verminder je je carbon footprint?

12.11.2022 by Rogier Bos // 3 Reacties

Kan een fotograaf duurzaam ondernemen? Hoe vermindert de fotograaf zijn carbon fotoprint?

Als ik eerlijk ben wil ik al een hele tijd ‘verduurzamen’. Ik ben geen Tata Steel en heb geen grote varkensboerderij. Maar de boodschap dat we allemaal mee moeten doen is bij mij echt wel aangekomen. De vraag is echter: hoe? Kan een fotograaf duurzaam opereren? Natuurlijk: de eenvoudige antwoorden zijn ‘elektrisch gaan rijden, zonnepanelen op het dak, en geen vlees meer eten,’ gevolgd door ‘niet meer vliegen, fair-trade chocolade eten, en dikke wollen sokken aantrekken’. En met de energieprijzen van tegenwoordig staat de thermostaat echt wel een graadje of wat zachter.

Doordacht duurzaam

Was het maar zo eenvoudig. Je komt al snel een aantal dilemma’s tegen. Mijn dak is niet erg geschikt voor zonnecollectoren. Elektrisch rijden zit er ook nog niet in zolang het bereik niet groter wordt. Bovendien, je moet ook maar het geld voor een nieuwe auto hebben. Ik kan niet om het gebruik van apparatuur heen die geproduceerd is in vervuilende fabrieken van grondstoffen die moeilijk te winnen zijn. Dus is de vraag: binnen de beperkingen die ik heb, hoe kan ik toch zo duurzaam mogelijk opereren?

Ook fotografen dragen bij aan het milieuprobleem

Ik denk er al een aantal jaar over na. Als fotograaf zijn er eigenlijk drie manieren waarop je bijdraagt aan de milieuproblematiek van deze wereld:

Je gebruikt energie. Dit zijn relatief kleine hoeveelheden. Een computer, een paar lampen die af en toe flitsen, een kantoor dat je moet verwarmen… Dit probleem is nog het meest eenvoudig om op te lossen.
Een ingewikkelder probleem zijn je reizen en autoritten. Ik vlieg heel weinig (de afgelopen jaren hebben mijn vrouw en ik er ook opzettelijk voor gekozen niet met vliegtuig te gaan). Maar ik moet wel naar mijn klanten — met een grote auto met veel spullen. Bij de aanschaf van de auto heb ik er op gelet: mijn auto heeft een C-energie label. Niet geweldig, maar het kon slechter.
Maar het grootste probleem is de apparatuur die we gebruiken. De camera’s en de computers die we gebruiken vol met zeldzame grondstoffen die kostbaar zijn om te winnen, en die geproduceerd worden in energie-slurpende processen en vervuilende fabrieken. Hoe bereken je de carbon footprint daarvan? Is die veel, of valt dat wel mee? De apparatuur is ook weer niet zo groot…

In gesprekken met collega’s kwam ik niet veel verder. Een paar jaar geleden heb ik de vraag gesteld in diverse fora voor fotografen. Hoe kun je als fotograaf duurzaam ondernemen? Niemand wist het antwoord. De meest voorkomende reactie: ‘joh, jouw bijdrage aan het probleem is zo klein — maak je geen zorgen!’ En de realiteit was dat ik mezelf ook lang tijd met dat antwoord maar tevreden heb gesteld.

Knagen

Maar het knaagde ergens. Want het schijnt me toe dat als we allemaal zo denken het probleem echt niet kleiner wordt.

Wat ook knaagde is dat ik geregeld opdrachten doe die alles te maken hebben met milieu en duurzaamheid. En dat ik werk voor opdrachtgevers die heel serieus omgaan met hun carbon footprint. Die klimaat-neutraal willen opereren! De gedachte die dan steeds bij me opkwam is: het is toch te gek voor woorden dat deze organisaties zo hun best doen om de klimaatcrisis het hoofd te bieden, en dan geforceerd zijn om gebruik te maken van fotografen die niet weten hoe ze hun carbon footprint moeten verminderen? En die dus maar niks doen?

Het is toch te gek voor woorden dat deze organisaties zo hun best doen om de klimaatcrisis het hoofd te bieden, en dan geforceerd zijn om gebruik te maken van fotografen die niet weten hoe ze hun carbon footprint moeten verminderen? En die dus maar niks doen?

En dus ben ik onlangs weer op zoek gegaan. Ik ben in gesprek gegaan met opdrachtgevers die erg bezig zijn met duurzaamheid. Ik heb het internet afgestruind. Heb mijn oor hier en daar te luisteren gelegd.

Je kunt het gewoon berekenen!

De realiteit is dat er nog steeds weinig aandacht is voor wat ZZP’ers kunnen doen. Maar in mijn zoektocht ben ik uiteindelijk gestuit op online-calculators! Deze helpen je heel eenvoudig om je uitstoot in kaart te brengen. Dat deze diensten er een paar jaar geleden waren voor grotere bedrijven wist ik. Maar nu zijn ze er ook voor individuele huishoudens en kleine bedrijven. Super handig! En ja, ook wel even een ‘duh’ momentje — waarom heb ik dit niet eerder gevonden?

24 ton!

Hier is een link naar zo’n calculator. Achtereenvolgens vul je je gegevens heen over je woning, je vluchten, de auto, je motor, je OV-gebruik en de ‘secundaire’ zaken zoals je apparatuur.

Wat ik al verwacht had: de uitstoot door mijn auto was een grote factor. De verrassing zat hem echter in ‘de secundaire zaken’: als gevolg van de aanschaf van apparatuur was mijn uitstoot 15,63 ton. Kijk, dat was de informatie die ik tot dusver niet kon vinden!

Hier een overzicht van mijn uitstoot:

Berekening 2022	ton
Electra	0,4
Vervoer	5,58
Papier	0,23
Meubilair	0,56
Apparatuur	15,63
Horeca	0,5
Telefonica	0,18
Bank	0,06
Verzekering	0,23
Training	0,11
Totaal	23,49

Deel van het probleem, of deel van de oplossing?

TreesForAll certificaat - deze fotograaf opereert klimaatneutraal — TreesForAll certificaat – deze fotograaf opereert klimaatneutraal

En als je weet wat je uitstoot is, kun je berekenen wat je moet doen om dit te compenseren. Dat heb ik uiteindelijk gedaan via TreesForAll.nl. Daar kun je invullen welk gewicht aan uitstoot je wilt compenseren, en dan rolt daar een mooi bedrag uit. Als je dat overmaakt, krijg je een mooi certificaat. Het staat er niet op, maar het is zo’n certificaat dat je vertelt dat je niet langer onderdeel bent van het probleem, maar van de oplossing.

Dus: aan al mijn klanten: ik onderneem klimaat-neutraal. Waar mogelijk beperk ik mijn footprint. Waar dat niet mogelijk is, compenseer ik hem.

En aan al mijn collega’s: met dit blogje hoop ik jullie een eenvoudige methode te hebben laten zien, waarmee jullie ook je impact op deze wereld kunnen reduceren.

“Take nothing but pictures
Leave nothing but footprints
Kill nothing but time.“

(citaat toegedicht aan John Muir, Chief Seattle, en Aliyyah Eniath)

De fotograaf en de spanning tussen kwaliteit en kwantiteit

11.14.2022 by Rogier Bos // 1 Reactie

Industriele reclame fotografie - lassapparaat — Industriele reclame fotografie voor Lommers welding – Kemmpi lasapparaat met snijbrander vonken

Zeer gewaardeerde opdrachtgever,
In deze blog richt ik mij rechtstreeks tot u! Want als uw fotograaf merk ik dat veel opdrachtgevers vaak in dezelfde valkuilen stappen — en dat help ik u graag voorkomen. De valkuil is deze: u wilt zoveel mogelijk waarde halen uit de fotoshoot — en u vertaalt dat met zoveel mogelijk beelden. Begrijpelijk, want een goede fotograaf is niet goedkoop. En als een shoot dan maar 3 beelden oplevert in plaats van 30 beelden, dan voelt u zich in de aap gelogeerd.

Spanningsveld

Maar daar ligt wel het spanningsveld waar we vandaag over moeten praten. Want je kunt een foto snel maken, of je kunt hem zorgvuldig maken. De zorgvuldige foto is beter (vaak veel en veel beter!), maar hij duurt langer. Dat betekent dat als je een fotograaf voor een dag inhuurt, je minder foto’s krijgt, of misschien zelfs maar één foto. Kun je dat binnen je organisatie verkopen?

Ren je rot

De gedachte van de opdrachtgever is uiteraard heel begrijpelijk: we huren een goede fotograaf in, en geven die dan een enorme briefing. Vervolgens voegt een collega die niet betrokken werd in het overleg nog een fotowens toe. En heeft de directeur heeft nog een wens. En tijdens de shoot komen er nog drie fotowensen bij: oh dit hebben we ook nog nodig! De fotograaf holt vervolgens van hop naar her, struikelt over zijn eigen benen, vergeet te eten en te drinken, laat een statief vallen, en vergeet zijn beeld te checken. U begrijpt wel dat dat ten koste gaat van kwaliteit.

En wat is kwaliteit? Kwaliteit is de WOW-factor! Een slechte of middelmatige foto doet niets. Een foto mét kwaliteit? Die pakt de aandacht!

Een sterke foto
is de open deur
voor verdere communicatie

Apple en Leibovitz

Over open deuren gesproken, wellicht denkt u dat ik er eentje intrap. Toch moet ik dit vaak uitleggen. Zo krijg ik regelmatig een vraag: kunt u onze producten zo fotograferen in de stijl van Apple? Dan moet ik mensen vertellen dat de fotograaf van Apple (Peter Belanger) werkt met een heel groot team, in een hele grote studio, en heel lang de tijd neemt om zijn foto’s te maken. Als ik dan voorzichtig pols naar het budget voor deze shoot, blijkt het ten hoogste een paar honderd euro te zijn.

Of ik krijg een telefoontje met de vraag of ik een groepsfoto kan maken in een bepaalde stijl? Als ik dan vraag ‘welke stijl’ krijg ik een voorbeeldfoto die gemaakt werd door Annie Leibovitz. Annie is één van de meest bekende en duurste fotografen ter wereld. Ze werkt met een groot team, heel veel lampen en scout de locatie altijd. Een productie bij haar duurt een week! Oh, nee, wij hebben een evenement met een druk programma en hebben maar 5 minuten de tijd…

U denkt wellicht dat dit extreme voorbeelden zijn. Maar ik moet u vertellen dat elke opdrachtgever de planning tussen veel en goed voelt — al dan niet bewust.

Reportage of reclame?

Een onderscheid dat u misschien helpt is dat tussen reportagefotografie en reclamefotografie. Fotograferen we de zaken zoals ze zijn, en maken ze niet mooier dan dat? Dan spreken we over reportagefotografie. Of is uw beeld bedoeld als reclame? Moet uw beeld iets moois vertellen? Uw bedrijf aantrekkelijk laten zien? Nieuwe klanten aantrekken? Een wow-factor hebben?

Ik kan u verklappen: als we fotograferen voor uw website of folder, of voor de zijkant van uw bus of de grote banner op uw beursstand, dan is het geen reportagefotografie!

Waarin zitten nou de verschillen? Ik stip er even een paar aan.

De beelden zijn voorbesproken en zorgvuldig gepland: wie, wat, waar, hoe?
We kiezen de plaats voor de foto zorgvuldig
We ruimen deze op. We willen alleen dat in beeld dat toevoegt aan het beeld
We lichten hem uit. Dit doen we met fotolampen. Ik heb er standaard 7 in mijn auto liggen en kan er nog eens 6 extra meenemen.
We werken met een camera die heel veel resolutie geeft. Dit levert hele grote beelden op met heel veel detail.
We werken wellicht met modellen, een visagiste, en een styliste
De beelden worden zorgvuldig nabewerkt.
We passen colourgrading toe, om de beelden de look & feel te geven die bij u past.

Kort samengevat komt het hierop neer: hoe belangrijker het beeld, hoe meer we er onze best op gaan doen. Samen werken we aan een resultaat waarin alle elementen die samen het beeld maken, zo sterk mogelijk zijn, zodat het resultaat zo mooi en duidelijk mogelijk is.

Hero beelden

Speciale aandacht gaat daarbij naar ‘de Hero beelden’ (hero van het Engelse woord ‘held’): de beelden die boven aan uw web pagina staan, voor op de cover van uw folder, of levensgroot op uw beursstand. Dat zijn beelden die niet even ‘toevallig’ ontstaan. Die bedenk je, plan je, geef je vorm, maak je nog een keer, en nog een keer — net zo lang totdat je de maximale wow-factor hebt bereikt.

Snij uzelf niet in de vingers

De opdrachtgever die zoveel mogelijk foto’s uit een dag probeert te halen, snijdt zichzelf gegarandeerd in de vingers. Als u slim bent communiceert u met de fotograaf over wat de belangrijke foto’s zijn en overlegt u hoeveel tijd daarvoor nodig is. En als er dan nog tijd over is, wat er dan eventueel nog kan worden gemaakt. Maak een onderscheid tussen need-to-have en nice-to-have.

Effectief concurreren

U hebt het hier al eerder kunnen lezen, maar ik herhaal het maar weer: je kunt niet verwachten effectief te kunnen concurreren met suboptimale content. Goede beelden doen ertoe! Ze trekken de aandacht die u in de gelegenheid stelt om uw verhaal te vertellen.

Je kunt niet verwachten
effectief te kunnen concurreren
met suboptimale content

Factuurfrustratie: kun je de tenaamstelling aanpassen…

02.28.2022 by Rogier Bos // Reageer

Elke maand gebeurt het een aantal keer: een opdrachtgever mailt dat de tenaamstelling op een factuur aangepast moet worden, omdat deze ‘anders niet voldaan kan worden’. Als je erachter aan belt, beweert de boekhoudkundig medewerker heel serieus dat ‘de factuur alleen betaalt MAG worden als de tenaamstelling klopt — anders krijgen we ECHTE problemen…’

Hoe bent u hier gekomen?

De kans is groot dat u dit blogje leest omdat u van mij een link hebt gekregen. U bent waarschijnlijk één van die opdrachtgevers. U heeft van mij een factuur gekregen met de nieuwe tenaamstelling — en een extra kostenpost a € 35 voor het maken van een nieuwe factuur. En vervolgens heeft u mij een berichtje gestuurd met de vraag waar die extra kostenpost toch vandaan kwam? Als antwoord heeft u toen een mailtje van mij gekregen met een link naar dit blogje.

Ik leg het u graag even uit. Toen u mij inhuurde heb ik u een offerte of een overzicht van mijn tarieven gestuurd. Daarin stond al de volgende passage:

Is voor deze opdracht een opdrachtnummer of bepaalde tenaamstelling vereist? Dan vragen we u deze bij het verlenen van de opdracht te sturen. Moet Studio Rogier Bos als opdrachtnemer worden ingevoerd? Dan verzoeken we u dit proces voor aanvang van de opdracht in werking te zetten. Voor het opnieuw insturen van een factuur vanwege foute tenaamstelling of adressering, of ontbreken van noodzakelijke info, berekenen wij € 35.

Toelichting

Waarom doe ik dit? Ik leg het u graag even uit:

Ik krijg elke maand een aantal van dit soort emails: kun je even dit en dat aanpassen op de factuur — dan betalen we hem. Dat levert mij een hoop extra gedoe op.
De verzoeken komen bijna altijd pas als de factuur al lang betaald had moeten zijn. Als ik de factuur aanpas en opstuur, wordt hij niet in ene betaald, maar wordt weer de hele betalingstermijn gehandhaafd. Het is moeilijk om dit anders te zien dan een vertragings- of ontmoedigingstechniek. Nee, natuurlijk, u bedoelt het niet zo… Maar vergeef me mijn cynisme: de schaal waarop dit de laatste tijd voorkomt stijgt de pan uit.
De aanpassingen die ik moet maken zijn soms te belachelijk voor worden. Zo moest ik onlangs van een bedrijf ‘Poelgeest bv’ (kleine letters, geen punten) Poelgeest B.V. maken. (Poelgeest is uiteraard een gefingeerde naam voor een echt voorval).
Mijn administratie raakt erdoor vervuild. Ik ben maar een ZZP’er, en mijn boekhoudsoftware biedt niet de mogelijkheid om per leverancier een aantal verschillende bedrijfsnamen te hanteren. Als ik uw naam verander voor één factuur, verandert hij voor al uw facturen. Er zijn partijen die ik nu vier keer in mijn administratie heb staan: zelfde bedrijf, zelfde adres, zelfde contactpersoon… Oh ja, en zelfde kvknummer. Te gek voor woorden!
De argumentatie ‘wij mogen de factuur niet betalen’ is natuurlijk een drogreden. Het zijn uw eigen interne regels die hier het obstakel vormen. Vaak blijkt dat het binnenshuis best opgelost kan worden. Dat een factuur toch blijkt betaald te kunnen worden. Of, zoals een jurist mij onlangs verzekerde: als je de werkzaamheden hebt verricht, en je gebruikt de gegevens die vooraf zijn verstrekt, of van waaruit contact met je is opgenomen, kan een organisatie zich niet verschuilen achter het feit dat ‘voor de facturatie een andere naam nodig is — daar maakt de rechter korte metten mee’.
Nog een motivatie die vaak aangevoerd wordt: ‘zo voorkomen we dat we frauduleuze facturen betalen’. Nou breekt mijn klomp! U weet dat ik de fotografie/video opdracht voor u heb uitgevoerd. Er is niks frauduleus aan mijn factuur. De suggestie dat mijn factuur frauduleus zou kunnen zijn nadat ik mijn uiterste best voor u heb gedaan is ronduit kwetsend. En alsof een aanpassing in een tenaamstelling iets zou veranderen aan een factuur die wel frauduleus was!

Maar goed, ik wil best meewerken hoor. Maar daar reken ik wel kosten voor. En het is maar dat u het weet: de gebruiksrechten die ik u verleen op de foto’s gaan pas in als de hele factuur voldaan is.

Opdrachtnummer, inkoopnummer, etc…

Hetzelfde geldt voor opdrachtnummers en inkoopnummers. Dit gebeurt minder, en vaak vraag ik er ook naar, wat al een boel ondervangt. Maar desondanks gebeurt het af en toe dat een factuur niet voldaan wordt omdat één of ander nummer op had moeten staan.

Samenvattend

Samenvattend is het heel simpel. U levert mij de noodzakelijke informatie aan bij het verstrekken van de opdracht. Dat is het simpelst en het goedkoopst. Als u dat vergeet of nalaat kunt u altijd naderhand verzoeken om de factuur aan te passen. Wat ik dan met alle plezier doe. Ik reken er € 35 voor. Het stond al in de offerte, dus u hebt het al geaccepteerd. Als u die kostenpost liever toch niet heeft, regelt u het zelf binnenshuis.

Ik dank u voor uw begrip en zie graag uw spoedige betaling tegemoet.

Wat deze fotograaf leerde van het bijhouden van zijn nieuwe aanvragen

12.11.2021 by Rogier Bos // 1 Reactie

Terwijl het jaar piepend en krakend ten einde loopt, begint deze fotograaf de balans op te maken. Wat voor jaar was het, en wat heb ik geleerd? Nieuw dit jaar is dat ik heb bijgehouden hoeveel nieuwe opdrachtgevers mij dit jaar hebben benaderd. En ook: wat er met die aanvragen is gebeurd. Hebben ze daadwerkelijk tot foto- en video-opdrachten geleid? Een fotograaf die een serieuze ondernemer is wil dat weten! Tijd voor een aantal interessante conclusies!

Het bijhouden van deze aanvragen heb ik gedaan in een spreadsheet. Elke aanvraag van een nieuwe opdrachtgever kwam erop te staan, inclusief een aantal cruciale gegevens.

De aanleiding: fotograaf wil alerter reageren

Als je via mijn website een offerte aanvraagt krijg je de melding dat ik binnen 24 uur reageer. Maar ik merkte dat ik dat lang niet altijd waarmaakte. Sterker nog, er vielen best wel wat aanvragen tussen wal en schip. Dat kwam ondermeer door drukte: dan had ik gewoon geen tijd om te reageren. En na verloop van tijd vergat ik ze. Slordig en dom…

Wat de zaken nog verergerde was dat aanvragen tegenwoordig via allerlei kanalen binnenkomen. Ik raakte het overzicht kwijt: telefoon, email, offerte formulier, contact formulier, appjes, Facebook Messenger, Google MyBusiness, SMSjes, Instagram. Ik merkte dat ik het moeilijk begon te vinden om alles bij te houden. Dan lig je ’s avonds in bed, en net voordat je in slaap valt denk je ‘oh ja, die aanvraag… waar is die ook alweer?’

Aanvragen waar je niet op ingaat, zijn verloren kansen. Dan laat je geld liggen. Een beetje ondernemer wil daar toch wat aan doen.

Maar ik had ook een aantal vragen. Ik meende te merken dat er dagen zijn waarop ik substantieel meer aanvragen kreeg, en dagen waarop ik geen aanvragen kreeg. Stel nou dat ik kon zien dat veel aanvragen altijd op dinsdag binnenkwamen. Dan kon ik daar op anticiperen in mijn week-planning.

Ik vroeg me ook af via welk kanaal ik het meest benaderd wordt. Hoe komen mensen bij me? Is dat via aanbevelingen van tevreden klanten? Via mijn website? Via relaties? En welke rol spelen Whatsapp en Facebook Messenger nou?

Maar het meest interessantst was natuurlijk: hoeveel nieuwe aanvragen krijg ik nou? En hoeveel worden ook daadwerkelijk opdrachten?

[Lees meer…]

Over de snelheid waarmee de fotograaf foto’s maakt — of hoeveel foto’s u kunt verwachten

12.05.2021 by Rogier Bos // 1 Reactie

Deze opdracht duurde een dagdeel. de opdrachtgever ontving 40 beelden. Dit zijn de beste.

Hoeveel foto’s maakt de fotograaf in een uur? In een middag? In een hele dag? Dat is een belangrijke vraag die veel zakelijke opdrachtgevers stellen. Ook een logische vraag, want een fotograaf berekent zijn/haar tarief meestal op basis van de hoeveelheid tijd dat hij/zij bezig is. En aangezien de meeste opdrachtgevers graag zoveel mogelijk waarde krijgen tegen een zo laag mogelijke prijs, is dit nog wel eens een lastig puntje. Hoe snel werkt de fotograaf? In dit blogje probeer ik er wat helderheid over te scheppen.

[Dit artikel heeft vooral betrekking op zakelijke fotografie en bedrijfsreportages: opdrachten waarbij bedrijfsvoering en processen in beeld moeten worden gebracht. Voor portret en eventfotografie gelden weer andere principes.]

Als de fotograaf nou wat sneller werkt…

Sommige dingen gebeuren zo vaak dat ze je beginnen op te vallen. Zoals dit. Een nieuwe opdrachtgever belt op met de vraag of je voor hen een opdracht kunt doen. “Het is ongeveer drie dagen werk!” zegt de dame vrolijk. “Kun je een offerte opsturen?”

Je probeert natuurlijk wat verder te vragen. De ervaring leert dat de gemiddelde opdrachtgever geen flauw benul heeft van hoeveel tijd een opdracht werkelijk kost. Toch weerhoudt dat de nieuwe opdrachtgever niet om, ongehinderd door enige ervaring en inzicht, je te vertellen dat het ‘drie dagen kost’.

Op basis van de informatie die je hebt, maak je een offerte. Laten we zeggen, voor drie dagen, zoals gevraagd. Vervolgens beginnen de telefoontjes/emails. Want ineens denkt men dat het ook wel in twee, ja zelfs in 1 dag kan. Met een beetje doorwerken…

En daar gaat het vaak mis. De opdrachtgever kan niet inschatten hoe lang iets werkelijk duurt. Maar hij wil het liefst zo min mogelijk uitgeven. Dus bewust of onbewust denkt hij dat als de snelheid van de fotograaf wat omhoog kan, er in een dag veel meer foto’s kunnen worden gemaakt. Dan werkt hij maar een keertje wat harder… kijk, twee hele dagen uitgespaard!

Kwaliteit en zuinigheid staan loodrecht tegenover elkaar!

It’s an art, not a science

De afgelopen maanden heb ik dit nu een flink aantal keer meegemaakt. Vandaar dat ik er toch wat over wil zeggen. Want hier kan het echt misgaan in de samenwerking! Fotografie is niet een exacte wetenschap, maar een kunst. Druk en haast komen de kwaliteit niet ten goede.

Natuurlijk kan ik snel werken! Ik kan eenvoudiger werken, en bochten afsnijden, en allerlei kwaliteitsverhogende stappen niet maken. Maar dan bent u straks niet gelukkig met het resultaat! Dat weet ik, want ik heb me vaak genoeg wel onder druk laten zetten. Keihard werken om zoveel mogelijk in zo’n kort mogelijke tijd te doen.

Maar haastige spoed is nog steeds zelden goed. Je ziet dat in de foto’s. En dat ziet ook de opdrachtgever. Die is niet heel enthousiast over de foto’s — maar heeft vaak niet door dat zijn haast en druk de reden waren dat de beelden minder mooi waren dan wat hij in mijn portfolio zag!

Waarom kost goede fotografie tijd?

Fotografie is een kwestie van goed kijken. De situatie in je opnemen, en het beeld gaan zien. De kunst van fotografie is om de factoren die er zijn, maar ook de factoren die er nog niet zijn, in je hoofd te zien en te combineren tot één beeld waar je naar toe gaat werken. Soms zie je het in ene. Andere keren moet je drie keer door de kamer lopen voordat het beeld zich begint te vormen in je hoofd.

En vervolgens komt dan het organiseren en inzetten van alle mensen en spullen die je gaat gebruiken: collega’s, modellen, passanten, lampen, meubels, ruimte, apparatuur. En het verwijderen van datgene dat je beeld minder maakt: een prullenbak, losse draden, de lunch box op uw bureau, de rode brandblusser aan de muur…

Dit proces is gebaat bij concentratie en focus. Er moet ruimte zijn om verschillende dingen te proberen en te evalueren. Het hoeft allemaal niet superlang te duren, maar het is ook niet reëel om te verwachten dat de fotograaf 50 foto’s in een ochtend maakt — laat staan in een uur!

Fotografie in een fabriek — en productfotografie — Dit was één dag werk. ‘S ochtens eerst foto’s met de drone gemaakt, toen een aantal uur in de fabriek. Daarbij moest ik een aantal lampen gebruiken en flink opruimen. En afsluitend een serie portretten gemaakt in een zelf-opgebouwde studio.

Reportagefotografie vs reclamefotografie

Toch zijn er opdrachtgevers die dat verwachten. Misschien goed in dat kader om een onderscheid te maken tussen de reportagefotograaf en de reclamefotograaf. Wie huur je in? Wat verwacht je van je fotograaf? De ene fotograaf is de andere niet. De keuze van de fotograaf bepaalt vaak al of je resultaat een succes of een teleurstelling zal vormen!

Een reportagefotograaf is een snelle jongen. De fotograaf komt met een klein tasje: een camera, twee of drie lenzen, en misschien een flits voor boven op de camera. Hij maakt foto’s van de situatie zoals hij die aantreft. Hij ruimt niet op, hij maakt het niet mooier dan het is. Hij kan heel snel werken! Zijn foto’s zijn vooral eerlijk. Reportagefotografen kunnen hele goede fotografen zijn — maar hun beelden zijn anders dan de beelden van de reclamefotograaf.

Als u een bedrijf heeft en u wilt zo sterk mogelijk naar voren komen, dan heeft u een reclamefotograaf nodig. Dat is een fotograaf die ervoor zorgt dat alle details kloppen. Hij ruimt op, organiseert, zoekt, speelt met elementen. Hij plaatst er nog een flitslamp bij, en misschien nog één. Hij helpt mensen poseren, en zoekt naar precies het juiste gevoel. En waar de reportagefotograaf zijn camera op de mitrailleurstand zet (Trrrrrrrtt, en weer 30 foto’s gemaakt!), werkt de reclamefotograaf heel behoedzaam. Hij maakt veel minder beelden, omdat het hem uiteindelijk gaat om die ene foto. Maar dat is dan wel een foto waarin alles moet kloppen!

Soms is de kwaliteit, of het gebrek eraan, op het eerste gezicht niet duidelijk. Hier moet ik even een schijnbaar technisch, maar o-zo belangrijk punt maken! De reportagefotograaf schiet vaak met bestaand licht. Dat betekent dat hij zijn camera op een ‘hoge iso’ zet, zodat hij snel kan doorwerken. Hoge Iso’s introduceren ruis in het beeld. De kleuren worden fletser. Als u de foto wat groter wil gebruiken gaat u zien dat de kwaliteit er gewoon niet is. De reclamefotograaf houdt de iso’s zo laag mogelijk. Hij vult het bestaande licht aan met flitslicht. Hij plaatst zijn lampen heel nauwkeurig, zodat het heel natuurlijk lijkt, maar waardoor het licht precies op de juiste plaatsen valt. Dit zorgt ervoor dat de kwaliteit van het beeld, ook op groot formaat, helemaal top blijft!)

Maar nu practisch: hoe snel werkt de fotograaf?

Het is moeilijk om daar iets algemeens over te zeggen. Ik heb me wel eens laten vertellen dat de fotograaf van Apple een week doet over het maken van één foto van de nieuwe iPhone — en dat met een staf van 10 mensen.

OK, dat is extreem. Maar er zijn opdrachten waar we een hele dag uittrekken om één foto te maken. Bij bedrijfsreportages heb ik doorgaans voor een goed beeld 15 tot 20 minuten nodig — en voor een heel goed beeld in complexe omstandigheden een half uur. In deze blog post laat ik wat voorbeelden zien zodat u een idee krijgt van verschillende klussen.

Productfotografie - één dag werk in de studio — Productfotografie – één dag werk in de studio

Factoren die de fotograaf versnellen en vertragen

Dat betekent niet dat we de shoot niet zo efficiënt mogelijk kunnen laten verlopen. Hoe vreemd het ook klinkt na alles wat ik al heb geschreven; de voornaamste reden voor vertraging is vaak de opdrachtgever zelf!

Daarom volgen hier als afsluiting een aantal tips voor opdrachtgevers. U kunt namelijk een aantal dingen doen om de opbrengst uit een dag fotografie te verhogen!

Bespreek van tevoren de verwachtingen. Hoeveel foto’s heeft u nodig? Werk met een shootlist: een lijst van gewenste beelden. Werk per foto uit waar die gemaakt wordt, wie daarbij betrokken zijn, en welke attributen daarbij beschikbaar moeten zijn.
Geef een prioritering aan! Sommige beelden zijn belangrijker dan anderen!
En als u maar een beperkt budget heeft, schaal dan het aantal foto’s dat u wilt terug tot de essentie. U krijgt dan misschien minder beelden, maar de kwaliteit per beeld is wel hoger!
Mijn ervaring is steeds weer dat opdrachtgevers doorgaans maar enkele beelden echt gebruiken. Liever dan dat we die beelden extra aandacht geven, zodat ze echt veel impact hebben, dan dat we veel tijd verdoen aan het maken van veel beelden, waarvan de gemiddelde kwaliteit laag is en u ze toch niet gebruikt!
Bespreek de shoot met alle collega’s die betrokken zijn. Vertel ze waar en wanneer ze aanwezig moeten zijn. De ervaring leert dat de meeste vertraging ontstaat omdat de ‘directeur plots naar een belangrijke meeting moet’, of ‘een collega vandaag een dagje vrij heeft’. Dat is dan ironisch: dan heeft de opdrachtgever zo zijn best gedaan om de shoot in één dag te proppen, en dan valt het in het water omdat hij zelf de zaakjes niet goed heeft georganiseerd!
Er gaat veel tijd zitten in het opbouwen en afbreken van de apparatuur. Zorg er dus voor dat de fotograaf niet steeds hoeft te verplaatsen, of over grote afstanden. Onlangs moest ik een opdracht doen in een gebouw met meerdere verdiepingen. Elke volgende foto was weer op een andere verdieping: eerst op de BG, dan naar de eerste, dan weer naar de BG, dan naar de tweede, dan naar de eerste… en elke keer maar weer afbreken en opbouwen. Dat had handiger gekund!
Assistentie tijdens de shoot helpt een boel! Handjes die dragen; mannetjes die kunnen tillen, mensen die even meewerken. Mijn auto ligt vol met spullen zodat ik in vrijwel alle omstandigheden goede foto’s kan maken — maar dat betekent wel dat er vaak veel te sjouwen is.
Zorg ervoor dat de fotograaf dicht bij kan parkeren. Pasgeleden kwam ik ergens. Nergens in de buurt een parkeerplaats. Wel 6 parkeerplaatsen voor ‘de directie’. Ik zette heel brutaal mijn bolide op een lege directieplek. “Oh nee, daar mag je echt niet staan’ zei een geschrokken marketingmedewerker. “als de directie dat ziet…’. Diezelfde directie had hard onderhandeld over de prijs en geprobeerd de druk te verhogen. Moet ik u uitleggen hoe gemotiveerd ik daarna was om mijn benen uit mijn lijf te rennen?
Geef de fotograaf gelegenheid om af en toe even op adem te komen. Het gebeurt regelmatig dat je bij aankomst ’s ochtends een planning voor de dag in handen gedrukt krijgt waarop geen enkel gaatje voor de lunch is. “We betalen je om te werken, niet om te eten’ wordt er nog net niet bij gezegd. Maar fotografie is een creatieve en intensieve activiteit. Uw fotograaf moet af en toe even een stapje terug kunnen doen en ademhalen en reflecteren. Ik merk het echt: als ik af en toe niet even adem kan halen ga ik fouten maken en word ik onnauwkeurig.

Kwaliteit versus zuinigheid

Ik kan nog doorgaan, maar als u één principe moet onthouden is het dit: Kwaliteit en zuinigheid staan loodrecht tegenover elkaar. Hoe harder u de fotograaf dwingt om te werken, hoe minder tevreden u zult zijn over de foto’s. Geef de fotograaf tijd en ruimte, en werk goed met hem samen, en u ontvangt een collectie foto’s waar u nog jaren veel plezier van gaat hebben!

Uw enthousiasme over uw project — en mijn foto daarvan

07.26.2021 by Rogier Bos // Reageer

De Duitsers hebben er een mooi woord voor. Begeisterung! Alsof de geest van uw werk u in zijn greep heeft. U wil en moet er over praten! Het laten zien! Uitleggen wat er zo geweldig is aan wat u doet! Maar wij Nederlanders zijn een nuchter volkje. Doe maar gewoon en niet boven het maaiveld uitsteken zeggen wij. We schamen ons bijna als we te enthousiast zijn. Alsof dat kan: te enthousiast zijn!

Mijn taak als fotograaf is om het mooist mogelijke beeld te maken van uw werk/gebouw/project/product/idee. Elke dag ben ik op een andere plaats, bij een andere klant, met een nieuwe uitdaging. Elke dag kom ik in een nieuwe wereld. En is het mijn taak om razendsnel te begrijpen wat er in beeld moet, en waarom, en vooral: hoe.

En daarbij zoek ik naar uw begeisterung! Waar gaat het nou eigenlijk om? Wat is er zo geweldig? Waar gaan uw oogjes van glimmen? Wat tovert de glimlach op uw gezicht?

Maar soms is het net alsof u zich inhoudt. Alsof u niet wilt dat ik zie dat u eigenlijk heel enthousiast bent! Dat u ’s ochtends met een sprongetje uit bed stapt, omdat u hier weer mee bezig mag zijn!

Weet u wat het is? Ik wil zien wat u ziet! Ik wil dat uw vuur op mij overspringt. Dat uw uitleg mij de ogen opent en uw enthousiasme mij triggert!

Als u zich inhoudt, en de schouders ophaalt, en het even afdoet als ‘tsja, het is wel aardig’, dan maak ik een ‘wel aardige’ foto. Maar als uw enthousiasme mij raakt en meeneemt en in vervoering brengt, dan ga ik tot het uiterste om een foto te maken die de wereld precies laat zien wat er nou zo geweldig is. Zodat iedereen die de foto ziet net zo enthousiast kan worden.

Dan wordt de foto de vermenigvuldigingsfactor waarmee uw enthousiasme zich verspreidt in uw markt.

Tips & tricks: professionele foto afdrukken op groot behang of ander groot formaat!

07.19.2021 by Rogier Bos // Reageer

Een foto afdrukken op groot formaat, bv op behang is een leuk idee. Maar er zijn wat dingen die u moet weten — Tips voor een foto op groot formaat, bv op behang, op uw vrachtwagen, of uw beursstand

Eigenlijk kunt u me geen groter compliment maken, dan een foto die ik voor u maakte groot af te drukken, en te gebruiken als behang voor uw werk- of vergaderkamer, de achterwand van uw beursstand, de zijkant van uw vrachtwagens, of op groot canvas over de zijkant van uw gebouw! En dat kan allemaal — want de kwaliteit van de foto’s die ik maak is hoog genoeg!

Maar dan zijn er wel een paar dingen die u moet weten. Om teleurstellingen te voorkomen verzoek ik u even om onderstaande tips & tricks even goed te lezen!

Mijn foto’s worden vaak op groot formaat gebruikt. Vandaag nog reed ik in Rotterdam en zag ik een levensgroot billboard met daarop een foto van mijn hand. Een opdrachtgever heeft een foto die ik maakte in canvas over 4 verdiepingen van zijn gebouw gespannen. Hier in deze regio is een cateraar die mijn foto’s over de volle breedte van zijn vrachtwagens heeft staan. Dus het kan allemaal. Maar dan moet je wel rekening houden met de volgende factoren.

Als je gaat vergroten ga je pixels zien

Dat is onherroepelijk. Dat maakt niet uit, want hoe groter de foto, hoe verder af je gaat staan. Je bekijkt een grote foto anders dan een kleine foto. Een foto van 10 x 15 cm hou je op ongeveer 30 cm van je neus. Een grote foto bekijk je van een 1 meter afstand, en een nog grotere foto van een nog grotere afstand. Hoe groter de foto, hoe verder af je gaat staan om het geheel te zien.

Bekijk bv even de foto boven aan dit artikel. De mooie muurfoto van de Erasmusbrug in Rotterdam creëert een mooie sfeer in de kamer. Maar als je dichterbij gaat, dan zul je onherroepelijk pixels gaan zien.

Een foto afdrukken op groot formaat, bv op behang is een leuk idee. Maar er zijn wat dingen die u moet weten
Hier een gedeelte van de foto. Ik zit nu op een meter afstand. Je begint de pixels al te zien, maar je ziet ook het grotere geheel.

Een foto afdrukken op groot formaat, bv op behang is een leuk idee. Maar er zijn wat dingen die u moet weten
Nu zit ik op 30 cm. Dit is de afstand waarop je een foto in je hand zou vasthouden. Dan zou je niet verwachten om pixels te zien. Maar nu heb je de foto heel groot afgedrukt en daarbij alles vergroot. En op deze afstand ga je de pixels wel zien.

Misschien is het voor u alsof ik een open deur intrap. Maar sommige mensen verwachten dat een foto van 7 meter breed evenveel detail heeft op de vierkante centimeter als een foto van 10 bij 15 cm. En het is wel even belangrijk dat u begrijpt dat daar wel een verschil tussen zit.

Zichtsafstand

Er is een principe waarmee fotografen bepalen wat wel en niet acceptabel is. In de regel kijken we naar een beeld op ca 1,5X de diagonaal van het beeld. Dat wil zeggen: om een beeld goed te kunnen zien, willen we op 1,5 maal de afstand van de diagonaal van het beeld (linksboven naar rechtsonder) zien. Dus als het beeld groot is, gaan we verder weg staan. En op deze afstand van 1,5X de diagonaal moet je het hele beeld in detail kunnen zien, zonder dat de pixels je opvallen of afleiden.

Niet elke drukker begrijpt dit

De meeste drukkers begrijpen dit zonder enige probleem. Ze weten dat een stuk drukwerk dat je in hand houdt om te lezen een hoge resolutie moet hebben. Ze houden typisch 240 of 300 dpi (dots per inch — inktdruppels per vierkante inch) aan, en dit handhaaf ik dan ook in mijn fotografie. Maar bij grote afdrukken gelden dus andere regels.

Maar af en toe kom je een drukker tegen die ook het drukwerk op heel groot formaat op die hoge resolutie wil drukken. Die denkt dat je met je neus tegen het behang aan moet kunnen staan zonder dat je pixels ziet. Een tijdje gelden werkte ik voor een opdrachtgever die zo’n drukkerij had. En hoe ik het ook probeerde uit te leggen, het moest en zou op 300dpi gedrukt zijn en hij wilde geen pixels zien. Je kunt interpolatie software de resolutie echt wel hoger maken — maar daarmee breng je er niet meer detail in; de pixels ga je uiteindelijk echt wel zien. Einde van het verhaal was dat de opdrachtgever afscheid nam van mij. ‘We hebben een raamcontract met de drukker’ vertelde men. Terwijl ik al wist dat bij elke andere fotograaf ze hetzelfde probleem weer gingen tegenkomen…

De kwaliteit van de camera maakt een groot verschil

Nou wil ik niet voorbij gaan aan de kwaliteit van de camera. Die maakt namelijk een groot verschil. Er zijn professionele camera’s die 12 megapixels leveren; anderen 24, en weer anderen meer. Ik werk met Nikon camera’s, en ik gebruik de Nikon-camera met de meeste megapixels, namelijk 47 megapixels. En het moge duidelijk zijn: hoe meer megapixels, hoe meer je de foto kunt vergroten zonder dat je pixels ziet.

Mijn advies als een foto op groot formaat wil gebruiken: maak gebruik van de dienst van een professionele fotograaf die ook daadwerkelijk een camera met veel megapixels heeft. Check het aantal megapixels dat de fotograaf kan leveren!

Vertel de fotograaf dat je foto’s op groot formaat wil gebruiken.

Weet je al dat je een foto op groot formaat wil gebruiken? Vertel het de fotograaf! Hij kan je namelijk op een aantal manieren helpen!

Kwaliteitscontrole voor je gaat drukken
De fotograaf kan de foto even heel nauwkeurig nalopen voordat je hem op groot formaat gaat afdrukken. Is de foto scherp genoeg? Zijn er details die bij gebruik op klein formaat geen verschil maken, maar bij gebruik op groot formaat de aandacht trekken?
Gebruik van interpolatiesoftware
Ik heb professionele software waarmee ik de foto kan vergroten zonder dat je veel detail verliest. Er zijn natuurlijk grenzen aan de mogelijkheden, maar vooralsnog ben ik verbluft over de resultaten die dit oplevert. Laat mij uw foto even door deze software heenhalen: u krijgt er een betere foto door!
Schieten in panorama-modus
Vertel de fotograaf dat u een foto groot wil gebruiken, en hij kan de foto’s in verschillende delen schieten en dan in Photoshop samenvoegen (‘stitchen’) tot een veel groter geheel. Het bronbestand dat u dan gaat drukken bestaat dan uit veel meer pixels dan een enkelvoudige foto zou doen. Hieronder een voorbeeld: dit panorama, gefotografeerd hier in Capelle aan den IJssel, is opgebouwd uit zeven individuele foto’s. Het hangt nu als behang in de artiestenfoyer van ons theater.
Let op: dit werkt heel goed bij stationaire beelden zoals landschappen en architectuur. Bij actiebeelden werkt het natuurlijk niet.

Belangrijke blogs

Dit was een blog die ik schreef om u te informeren over een belangrijk onderwerp. Ik categoriseer dit soort artikelen als: belangrijke blogs. Hier leest u er nog veel meer.

DieFoto.nl - mooie beelden van Rotterdam en de haven voor aan uw muur of in uw PR — DieFoto.nl – mooie beelden van Rotterdam en de haven voor aan uw muur of in uw PR