Aan het begin van dit jaar schreef ik dat ik dit jaar meer ‘vrij werk’ wilde maken — fotowerk waarbij ik mijn eigen opdrachtgever ben. Dat zijn dus leuke, uitdagende projecten waar ik van leer en een stuk creativiteit in kwijt kan. Afgelopen vrijdag heb ik zo’n project gedaan.
De planten die u hier ziet staan in ‘Mijn Plantenwinkeltje’, de leuke plantenwinkel in het zelfde gebouw als waar mijn studio zich bevindt. Ik heb, met goedvinden van Angelique van Mijn Plantenwinkeltje, een paar van de interessantste planten gepakt en geprobeerd er een mooie foto van te maken.
Daarbij ging het me niet zozeer om een goede productfoto voor bijvoorbeeld een webshop, als wel een foto die groot aan de muur kan. De planten zelf zijn kunst — de foto moet dat dus ook zijn.
De foto’s werden gemaakt met een Nikon D800, in combinatie met een Nikon 70-200mm/f2.8 VR type II.
De planten werden verlicht met twee SB910, getriggerd door Pocketwizards. Er werd geen gebruik gemaakt van lichtkappen of modifiers.
De achtergrond werd verlicht door een SB800, met een Magmod Grid.
Bekijk de foto’s hieronder. U kunt op de foto’s klikken om ze groter te zien.
Leuke opdracht uit Engeland: ga foto’s maken in een machinefabriek. En het gaat om het hoofdartikel in ons vakblad, dus we willen spannende foto’s! Nou doe ik graag industriële fotografie en is een machinefabriek dus een leuke en interessante plek om te mogen rondlopen, maar zo’n ruimte is doorgaans ook grijs en groezelig! Overal ligt gereedschap, staan dozen, zijn dingen in proces. Er wordt gewoon hard gewerkt! De vraag is dan: hoe maak ik hier wat moois van?
Ik heb dat gedaan door behoorlijk in te zoomen, en door kleurengels te gebruiken op mijn flitsers. Door in te zoomen focus je het onderwerp, en met kleurengels breng je sfeer in je beelden. Hier ziet u een aantal resultaten. U kunt steeds op de beelden klikken om ze groter te zien.
De reactie van de klant was duidelijk! U ziet hier enkele beelden uit een tale collectie van 70 beelden die de klant kreeg.
Thankyou very much for your work – the photographs were excellent and you fulfilled my brief perfectly. I’m very pleased indeed.
— D.H.
Mooie productfoto’s, vindt u niet? U vraagt zich af: wat heeft dat nou met een evenement te maken? Nou, ik heb onlangs een ‘heerlijk’ event gefotografeerd. Ik bedoel dat vrij letterlijk: het was heerlijk. In de zin van: zeer smaakvol. Ik heb er nog dagen lekker van mogen nagenieten. Ik leg het u even uit.
Dit evenement vond plaats op twee locaties. Eerst in het Paviljoen in Scheveningen. Op deze voor mij nieuwe locatie kwam de top van een multinational samen om na te denken over marktontwikkelingen en de koers van het bedrijf. De locatie had grote ramen, met schitterend uitzicht op zee. helaas, om de presentaties toch te kunnen zien gingen de gordijnen dicht. Dan wordt het fotograferen natuurlijk een heel stuk lastiger. Maar gelukkig weet ik, als gespecialiseerde eventfotograaf, precies hoe ik zo’n event toch smaakvol op de foto kan krijgen. Ik laat u een paar foto’s zien, zodat u een idee hebt hoe zo’n zakelijk event er toch uit kan zien op de foto. Klikt u op de foto’s om ze groter te zien. Onder de foto’s vertel ik u over het middag programma, en ziet u waarom ik de foto bovenaan heb gebruikt.
Na de lunch waren de presentaties afgelopen. Er werd een bezoek gebracht aan één van de bedrijven in dit concern, TFC in Maasdijk. TFC handelt in exotische fruitsoorten, en levert hoogwaardige producten aan supermarkten die waarde aan kwaliteit hechten. Bij aankomst bij TFC vonden de gasten grote gedekte tafels met enorme hoeveelheden schitterend fruit — waarvan een aantal soorten mij onbekend waren! Het zag er werkelijk heel mooi uit. Hier een aantal foto’s.
Terwijl de gasten genoten van het fruit, vertelde de directeur over het bedrijf. Verreweg het grootste gedeelte van hun producten (exotische groente en fruit) gaat naar Duitsland, omdat de Duitse consument, in tegenstelling tot de nederlandse, kwaliteit wel waardeert. Waar wij in Nederland genoegen nemen met een smakeloze mango, wil de Duitser een Mango die echt naar Mango smaakt. Ik mocht tijdens zijn presentatie ook wat mee-eten, en ik moet u zeggen: dat was echt de lekkerste mango ooit!!!!
Na de presentatie kreeg de groep een rondleiding door het bedrijf. Ook dat was boeiend!
Maar nu over de foto bovenaan dit blog. Nadat de groep vertrokken was heb ik de directeur gevraagd of ik niet een Mango mee mocht nemen, om mijn echtgenote te laten proeven hoe een Mango echt hoort te smaken. Waarop hij naar de presentatietafel liep, en de twee grootste dozen pakte en in mijn handen drukte. Ze waren afgeladen met allerlei soorten groente en fruit. “Hier, neem mee!” zij hij. Dat was één van de gulste gebaren die ik in het afgelopen jaar heb meegemaakt.
Ik ben overtuigd: nederlandse supermarkten kunnen ons groente en fruit van een veel hogere kwaliteit leveren. U gaat dat verschil absoluut proeven!
Ik ben heel voorzichtig met mijn buit naar de auto gelopen. Daar heb ik even een foto gemaakt en aan mijn echtgenote ge-appt. Thuisgekomen hebben we vol verwondering al die bijzonderheden bekeken. Vrijdag heb ik drie hele bijzondere en mij onbekende vruchten gefotografeerd. Dat is de foto bovenaan dit blog. U ziet v.l.n.r. een Kiwano-meloen, een rode drakenvrucht of Pitaya, en een gele drakenvrucht, of te wel een Pitahaya. Dit betrof dus geen opdracht, maar wat wij fotografen noemen ‘vrij werk’: een project dat je voor de lol doet, of om je vaardigheden aan te scherpen. Dat was een no-brainer: hoe vaak krijg je nou dit soort bijzondere dingen in je schoot geworpen?
Nog één ding moet ik u echt melden. De smaak van de dingen die ik heb meegekregen is echt uitzonderlijk. Al drie dagen lang geniet ik met volle teugen van de maaltijden die Sophie maakt. Dat deed ik altijd al, maar de smaak is zoveel beter, verser, intenser! Het is echt een soort aha-erlebnis. Zo kan het dus ook! Ik ben er echt van overtuigd geraakt dat supermarkten in Nederland een kwaliteitsslag moeten gaan maken. De Nederlandse consument laat zich, in mijn nieuwe overtuiging, afschepen met goedkope en redelijk smakeloze waar. Mijn dozen worden steeds leger, dus ik hoop dat ze bij Albert Heijn en Jumbo even meelezen…!
Vorige week een superleuk shoot gedaan met mijn oudste twee zoons en enkele vrienden. Joshua (23) werkt in de modewereld en is zelf bezig een modemerk te lanceren. Dit is ‘streetfashion’ – alles draait eigenlijk om de schoenen!
Josh fotografeert zelf ook veel. Maar vorige week mocht ik het doen. Superleuk om je zo als art/fashion director bezig te zien, Josh! Je deed dat supervriendelijk en sympathiek, en toch duidelijk met je eigen visie! Hier een paar foto’s van Joshua terwijl hij de modellen instrueert.
(Klik op de foto’s om ze groter te zien!)
En dan de resultaten:
Voor de eerste set besloten we de studio zelf als achtergrond te gebruiken.
Het poseren van de modellen is altijd een gesprekspunt tussen Joshua. Ik wil graag vrolijkheid, energie en plezier uitstralen. Joshua wil de modellen zo neutraal mogelijk neerzetten, zodat de aandacht naar de kleding gaat. Ik vind zijn poses awkward! Hij vindt mijn poses te commercieel. Ha!
Dit hierboven is mijn allereerste ‘vlog’ – video blog. Gewoon uit de hand gemaakt met de iPhone, en in Premiere Pro in elkaar geknutseld. Smaakt naar meer en dat gaan we dus vaker doen!
Was trouwens een hele leuke shoot. Ik mocht 7 scooters fotograferen. Dat is best een kunst: scooters reflecteren nogal, en om ze consistent in dezelfde lijn te krijgen vraagt om een zurgvuldige aanpak. Hieronder een paar resultaten.
Allereerst even een totaal overzicht (u kunt op het beeld klikken om het groter te zien):
Nu één scooter (u kunt op het beeld klikken om het groter te zien):
Maar u wilt natuurlijk zien of dit (mooie) product wel goed gefotografeerd is. Daarom een detailshot (u kunt op het beeld klikken om het groter te zien):
En afsluitend een overzichtsfoto van de studio (u kunt op het beeld klikken om het groter te zien):
Deze week een leuke productshoot gedaan in mijn studio. Wat een shoot leuk maakt? Leuke en uitdagende producten en een prettige samenwerking!
Deze opdrachtgever kwam gefrustreerd binnen. Hun producten waren al gefotografeerd, maar ze waren niet tevreden met de foto’s. Ze lieten de foto’s zien en ik moet zeggen: dat kon ik goed begrepen. Helaas hadden ze in eerste instantie gekozen voor een ‘goedkope’ fotograaf die dacht de klus te kunnen doen. Maar de producten waren overwegend wit, of van glas, of van metaal. Dan is zo’n product fotograferen best wel even een kunst!
Gelukkig heb ik in mijn studio veel ruimte. Ze kwamen met een volle bus. Ik hielp ze uitladen en we begonnen de spullen te categoriseren. Gelukkig waren er 13 logische groepen. Ik bouwde een licht set op (zie foto) en ging aan de slag. Productfotografie schiet ik meestal ‘tethered’; dat wil zeggen dat de camera aan de computer verbonden is en foto’s direct in veel detail op mijn laptop scherm te zien zijn.
Ook schiet ik altijd met een kleurenkaart (zie foto). Dat betekent dat de kleuren van de producten absoluut kloppen. De camera introduceert altijd een lichte kleurzweem, maar zo’n kleurenkaart brengt alles precies terug naar de juiste kleurtonen. Met een kleurenkaart maak je een profiel, waarmee vervolgens alle foto’s gecalibreerd worden.
Tijdens het schieten werden de juiste productnamen al aan het product toegevoegd. Dat betekent dat de foto’s straks in ene de juiste namen hebben. Scheelt de opdrachtgever weer tijd.
Na het fotograferen van de individuele producten moesten er ook foto’s gemaakt worden van de aparte productgroepen.
Men vraagt mij vaak hoeveel tijd productfotografie in beslag neemt. Deze opdracht duurde 1,5 dag. Het begin is altijd langzaam, omdat je vele aan het instellen bent. Maar op een gegeven ogenblik ben je gewend aan de producten en heb je je aanpak te pakken en dan gaat het snel. Het fotograferen van deze 120 producten duurde een dag (samenwerking met 2 mensen); de productgroepen kostte daarna nog een halve dag 9samenwerking met 3 mensen).
Sommige opdrachten zijn uitstekend te doen bij het aanwezige (dag)licht. Voor veel opdrachten maak ik echter gebruik van aanvullend flitslicht. Voor sommige opdrachten neem ik zelfs een complete studio mee. Ik noem dat een ‘studio-op-locatie’. Maar wat is dat nou?
In deze blogpost laat ik u enkele voorbeelden zien van hoe dat er uit ziet, zo’n studio op locatie. Omdat elke opdracht anders is, ziet zo’n studio er elke keer weer anders uit. Soms is er behoefte aan een achtergrondsysteem met zwart, wit of gekleurd papier. Soms heb ik maar één lamp nodig – en soms acht. Waar het omgaat is het maken van mooie foto’s – en mooie foto’s ontstaan als er mooi licht is. Dus ik investeer in licht. In lampen, en in de middelen waarmee ik licht kan aanpassen: grote en kleine softboxen, beauty-dishes en allerlei soorten paraplu’s.
Even opscheppen
Ik beb de beschikking over een heleboel spullen. Meer dan de gemiddelde fotograaf. Veel fotografen hangen de filosofie aan ‘ik gebruik één lamp en daar doe ik alles mee‘. Ik ben meer van: ‘hoe mooi kan ik het maken en wat heb ik daarvoor nodig?’ Zo zoek ik steeds naar de mooiste en nieuwste spullen, die nog niemand anders heeft. En soms laat ik die spullen van ver komen, omdat ze in Nederland niet verkrijgbaar zijn. Zo liet ik al 6 jaar geleden twee enorme White Lightning parabolische paraplu’s uit de VS komen. Vorig jaar zei een collega-fotograaf tegen me: wat ik nou gezien heb… ken je dat: die paraplu’s van White Lightning? Mijn reactie: heb ik al vijf jaar. Mijn nieuwste ontdekking: de F-Stoppers Flash disc. Wordt niet in Nederland geleverd. Wordt zelfs nog niet naar NL verstuurd door Amazon. Maar zodra Amazon dat wel doet, bestel ik er drie. Waarmee ik mijn enthousiasme voor mooi en goed licht maar wil aangeven!
Voorbeelden
Terug naar de studio op locatie. Hoe ziet dat er nou uit? Hier volgen een aantal voorbeelden met uitleg. U kunt op de foto’s klikken om ze groter te zien!
INDUSTRIEEL
Dit voorbeeldstaat ook boven aan dit blog. En hier volgen twee foto’s die ik in deze studio op locatie, dus in een grote fabriekshal, maakte. Dit gaat dus om productfotografie.
DANSFOTOGRAFIE
Iets heel anders: een balletfoto:
En zo werd deze gemaakt…
LINKEDIN PORTRETTEN ADVOCATEN
Voor een leuk advocatenkantoor in Rotterdam mocht ik 10 profielfoto’s maken. Dat duurde best wel even, want advocaten zijn pietje-precies!. Hier ziet u de opstelling, de noodzakelijke ruimte, en het resultaat.
PORTRETTEN OP EEN EVENEMENT
Nog iets heel anders. Ik moest tijdens een relatie-dag portretten maken van een aantal relaties van een bedrijf. Dat deed ik in een disco-ruimte… Dit gaat dus om portretfotografie.
PRODUCTFOTOGRAFIE
En hier fotograferen we kleding. In deze situatie is een styliste bezig de kleding goed neer te leggen. U ziet dat ik de flitsen draadloos instel en aanstuur. De beelden verschijnen in ene op een groot scherm. Zo kunnen we alle kleine details zien. Dit is dus fashion fotografie.
SAMENGESTELDE GROEPSFOTO
Hier ben ik bezig een groepsfoto te maken. De opdrachtgever had een lege verdieping over (op de 18de). Ik moest de stroom wel van ver halen. Bij de eerste foto sloegen de stoppen door. Gelukkig vonden we een andere groep. Met een heeeeeel lang verlengsnoer kwam toch alles goed.
En hier het resultaat. OK. Deze foto werd in gedeeltes gemaakt en in Photoshop samengesteld. Maar dat is best een kunst: om het resultaat echt te laten lijken moet je steeds hetzelfde gezichtspunt, brandpuntsafstand en diafragma houden. Dit is dus groepsfotografie.
REDACTIONEEL PORTRET OP LOCATIE
Dat zijn hele grote voorbeelden. Maar ook voor sommige portretten pak ik flink uit. Voor de voorkant van een glossy tijdschrift moest ik een aantal portretfoto’s van Jeroen Smit, auteur van ‘De Prooi’ maken. Dat deden we op zijn werkkamer in Amsterdam. Zo zag dat er uit. U ziet weer de computer links. Beelden worden in ene overgestuurd zodat ze op kwaliteit en uitstraling bekeken kunnen worden. Hier hebben we het dus weer over portretfotografie.
En een foto die ik zo maakte van Jeroen – by the way een bijzonder vriendelijk persoon om mee samen te werken!
RECLAMEFOTOGRAFIE
Nog een laatste voorbeeld. Een studio op locatie kan dus ook buiten worden opgebouwd. Soms wil je daglicht gewoon aanvullen. Uiteraard op zo’n manier dat je niet door hebt dat er flits wordt gebruikt — maar de foto er wel mooier van wordt. Dat deed ik in deze foto die ik maakte van deze mooie dame met de Renault Twiggy. Dit kun je het beste zien als reclamefotografie.
Mogelijkheden
Een studio op locatie is niet alleen maar een kwestie van lampen, maar er zijn een aantal additionele tools waar ik gebruik van maak
Fotografie met 36,3 megapixels. Dat is een boel detail…
Draadloze verzending van beelden naar een laptop U kunt dus meekijken naar de foto’s die ik maak
Een High Definition projector Zo kunnen we de gemaakte foto’s gelijk in groot formaat bekijken. En dan bedoel ik een beeld van 3 meter breed, met zeer veel detail.
Een Colorchecker passport Dit is een tool waarmee ik de kleuren in de foto absoluut en wetenschappelijk accuraat krijg.
Wat is er nodig voor een studio op locatie?
Voor een studio op locatie heb ik drie dingen nodig: ruimte en electriciteit, en tijd. Nou, in ieder geval tijd en ruimte…
Ruimte Je kunt flitslampen niet pal naast je onderwerp zetten. En licht komt altijd van boven. Dus een kantoortje met een systeemplafond is per definitie te klein… Afhankelijk van het te fotograferen onderwerp is er meer of minder ruimte nodig. Ik hoop echter dat bovenstaande foto’s laten zien dat er redelijk wat ruimte nodig is.
Electriciteit Ik heb 4 lampen die op Accu’s werken (tot 1100 Watseconde). Maar voor het zwaardere werk heb ik wel electriciteit nodig. En dan is het slim om niet alles op één electriciteitsgroep te gooien… Het kan dus zijn dat ik een beroep op u doe voor een extra verlengsnoer…
Tijd U begrijpt wel dat het opzetten van deze apparatuur wat tijd vereist. Voor sommige klussen zit mijn (overigens vrij ruime) auto helemaal volgepropt met spullen. En veel van die spullen moeten ook even ingeregeld worden. Dus als u maar kort tijd heeft is een studio-op-locatie niet een goed idee. Dan kunnen we beter gebruik maken van het bestaande licht. Maar als u op zoek bent naar een mooie foto met hoge kwaliteit, bv voor drukwerk of reclame, is de studio-op-locatie de beste oplossing!
Wellicht interessant?
Zoals ik al schreef word ik gedreven door de zoektocht naar mooi licht. Voor veel fotografen betekent dit het werken met wat we noemen ‘bestaand licht’. Nou is bestaand licht vaak mooi, maar niet in grote voorraden aanwezig. Vooral bij ons in Noord Europa betekent dit vaak dat je moet werken op Hoge ISO waardes, wat betekent dat je ruis toevoegt aan je foto’s.
Ik word, in mijn filosofie geïnspireerd door fotografen als Joe McNally en David Hobby. Zij zijn zogenaamde ‘strobisten’: dat wil zeggen dat ze werken met flitslicht dat niet uit hetzelfde gezichtspunt als de camera komt. In het dagelijks leven komt licht namelijk nooit uit het punt waar je vandaan kijkt. Het idee dat je dus flitst met een flits boven op je camera is heel onnatuurlijk. Deze strobisten doen hun best om het bestaande licht aan te vullen op zo’n manier dat het een heel mooi en heel geloofwaardig beeld ontstaat. Omdat te bereiken halen ze de gekste en meest bijzondere truuks uit — en dat vind ik inspirerend!
Vandaag heb ik in mijn studio deze foto’s van mijn eigen camera gemaakt! Ik heb twee camera’s, dus ik met de ene de ander gefotografeerd. Ik heb expres niet de gebruikssporen weggepoetst — dit is mijn camera, en niet een foto uit een brochure. En toen heb ik besloten dat ik met meer trots mijn camera’s wik laten zien.
Sommige fotografen vinden het leuk om andere fotografen uit te schelden voor camerafetisjist, omdat ze pronken met hun apparatuur op hun twitter- en facebookprofielfoto’s. De achterliggende gedachte is dat het hebben van een grote camera je nog geen professionele fotograaf maakt. En dat sommige professionele fotografen maken gebruik van hele eenvoudige camera’s.
Een professionele camera zegt dus niet zoveel. En toch… terwijl ik zo bezig was kon ik de gedachte niet ontsnappen dat deze camera toch wel een ‘beest’ is. En dat ik dat beest door-en-door ken, en dat ik precies weet hoe ik uit die camera echt een goed beeld moet halen…
Ik zie mezelf niet echt als camerafetisjist — maar wat fotografie betreft ben ik een echte gear-head (iemand die van technische dingen houdt en ook weet hoe hij ze moet gebruiken). Ik ben een serieuze fotograaf en dat uit zich er andere in dat ik gebruik maak van de nieuwste technieken en mogelijkheden.
Ik geef u wat voorbeelden:
Ik kan mijn beelden direct van mijn camera naar mijn iPad of laptop sturen, terwijl ik fotografeer. Dat betekent dat u (mijn opdrachtgever) niet moet wachten totdat u een keer op het kleine schermpje achterop mijn camera mag kijken. Nee, u kunt de beelden op groot formaat zien en op kwaliteit beoordelen. Zo kunt u gelijk instructies geven en uw favoriete beelden selecteren.
Mijn camera verstuurt de foto’s via wifi. De beelden die ik maak van uw evenement kunnen dus tijdens uw evenement al op sociale media verschijnen — desgewenst met een citaat. Uw bezoekers zullen uw tweets met die mooie foto maar wat graag retweeten!
Zowel in mijn studio als op locatie kan ik mijn flitsers draadloos (radiografisch) aansturen. Ik kan ze laten afgaan, maar ook harder en zachter zetten. In de studio maak ik gebruik van Elinchrom skyport en kan ik de flitsers vanaf mijn laptop bedienen; op locatie kan ik gebruik maken van Nikon CLS of van Pocketwizard triggers. Geen draden mee waarover je kunt struikelen en alles is veel sneller ingesteld.
En dat zijn nog maar enkele voorbeelden. Ik ben het soort fotograaf dat zorgvuldig bijhoudt welke nieuwe mogelijkheden er op de markt komen, die goed onderzoekt, en vervolgens weloverwogen de juiste spullen aanschaft. Ik begrijp best dat je met allemaal spullen niet een geweldige fotograaf wordt. Maar als je weet hoe je ze moet gebruiken (wanneer wel en wanneer niet)… dan kun je mooie platen maken.
En daarin ligt wat mij betreft een stukje ironie. Ik ging met iemand naar de winkel om een camera te kopen. Daar stond een mooie banner die de nieuwste camera aankondigde — natuurlijk met allemaal mooie beelden. Hij keek mij aan en zei: “Dus met die camera kan ik die beelden maken?” Ik keek hem vriendelijk aan, wetende dat hij vandaag zijn eerste stappen ging zetten op het mooie, maar oh, zo moeilijke pad van de fotografie en zei: “Ik wel. Jij nu nog niet.”
Het is de fotograaf die de foto maakt — niet de camera. Maar als de fotograaf een goede camera heeft, dan is de sky de limit!
Vandaag kondig ik met veel trots mijn nieuwe studio aan! Tussen kerst en oud & nieuw ben ik verhuisd naar een fantastische locatie: ik zit nu midden in het centrum van Rotterdam, aan de Coolsingel, schuin tegenover het stadhuis!
In een eerder blog beschreef ik al dat ik eind november hoorde dat ik mijn studio in Capelle a/d IJssel moest gaan verlaten. De eigenaar van het pand had een ander plan met het gebouw en had geen behoefte meer aan antikraak oplossingen. Zeer frustrerend, want ik zat er pas net een aantal maanden. Ik had de zaakjes net een beetje op orde! Frusterender des te meer, omdat dit alweer de zoveelste verhuizing zou worden in slechts een paar jaar. De moed zonk me in de schoenen, en ik heb even serieus overwogen dan maar op te houden met studiofotografie.
Op dat moment werd ik gebeld door een vriend die ‘misschien wel een leuke oplossing voor me had’. Had ik interesse in een studio aan de Coolsingel? Even dacht ik hem verkeerd verstaan te hebben. Was er nog een Coolsingel in Rotterdam? Bedoelde hij echt… de Coolsingel? Ik heb bijna aan de telefoon ‘ja’ gezegd.
En nu zit ik er dus. Het is een geweldige ruimte — bekijk de foto’s maar(serie): hoge plafonds, veel ruimte, houten vloer, super bereikbaar het enige nadeel is dat parkeren duur is.
Samenwerken Ik zit er niet alleen. Het hele pand is gehuurd door de Rotterdamse fractie van de ChristenUnie, die er een pop-up store van wil maken en daarvoor kunstenaars en kleine bedrijven heeft uitgenodigd. In de komende dagen zullen nog een flink aantal andere partijen in hetzelfde pand komen zitten: we hebben allemaal onze eigen ruimte, maar zitten ook lekker dicht bij elkaar. De ChristenUnie doet dit onder de naam ‘Mooier Dam’ — het idee is dat Rotterdam niet ‘rot’ is, maar mooier wordt als we samenwerken en elkaar opzoeken en inspireren. Ik besef goed dat de ChristenUnie niet ‘everyone’s cup of tea’ is, maar dat vind ik op zich een mooie visie. Of zoals Setkin Sies, gemeenteraadslid voor CU in Rotterdam het zegt:
“Ik ben de raad ingegaan om te werken aan een beter, schoner, bewuster, gezelliger, duurzamer en socialer Rotterdam. Hier wil ik mij blijvend voor inzetten.”
Pop-up studio U vraagt zich af wat dat is – een pop-up store? Een pop-up store is een winkel die slechts voor korte tijd bestaat, meestal om een bepaald product te promoten. Het bekendste voorbeeld is de schrijfster Heleen van Rooijen, die gedurende drie maanden een winkelruimte had aan de Kalverstraat in Amsterdam, waar ze voorlas, signeerde en haar boek verkocht. Geen lange contracten en dure verbouwing: gebruik maken van flexibele middelen, je ding doen, en dan de boel weer opruimen.
Mijn variatie op dat thema is ‘de pop-up studio’. Ik ben er intussen aardig bedreven in: ik heb in één dag mijn oude studio opgeruimd en ingepakt, in één dag verhuisd (wel dankzij drie stoere zoons en een vriendelijke vader) en daarna in een dag of 3 mijn studio ingericht en operationeel gemaakt!
En nu ben ik ‘ready for business’! U is allen van harte welkom!
FEESTJE
Op vrijdag 17 januari gaat de pop-up store feestelijk open. Alle kunstenaars en kleine ondernemers zijn dan present. De hele dag bent u hartelijk welkom om rond te kijken.
Vanaf 16:30 bent u welkom in mijn studio voor een borrel, met hapjes en drankjes. We vinden het leuk als u komt. Kunt u zich van te voren even aanmelden?
De studio is overigens nu al operationeel. U hoeft dus niet tot 17 januari te wachten!
FAQ
Hoe lang mag je hier zitten? In ieder geval tot eind Maart. Na de gemeenteraadsverkiezingen trekt de CU zich terug, maar de bedoeling is dat ik — en een aantal andere kunstenaars — er dan mogen blijven zitten.
Waar is het? Het adres is Coolsingel 71. Het zit pal tegenover het oude postkantoor en schuin tegenover het stadhuis. Het pand was een meubelwinkel.
Ga je hier nu 7 dagen per week zitten? Nee, ik blijf voornamelijk fotograferen op locatie. Maar tussendoor zal ik hier wel veel zitten. Je kunt proberen gewoon binnen te lopen, maar het is echt zinvoller om eerst een afspraak te maken.
Wat kun je hier doen? Hier kan ik gasten ontvangen, mooie foto’s maken met grote lampen, zodat je het licht helemaal beheerst. Dat is goed geschikt voor mode- en productfotografie, maar ook om hele mooie portretten en familiefoto’s te maken. We kunnen de foto’s direct groot bekijken; u kunt zelf uw favoriete foto’s uitkiezen. Ik kan de foto’s direct naar u mailen, of afdrukken en inlijsten. U kunt de winkel uitlopen met uw foto, ingelijst en klaar, onder uw arm!
Iets wat ik nu ook wil gaan doen, is het geven van workshops. Daarover later meer!
Wow – wat een mooie studio. Je bent vast heel erg duur! Dat valt erg mee. Ik heb een prijslijst online staan: hierop zie je precies wat alles kost. Deze is zo opgebouwd dat u zelf de kosten helemaal in de hand kunt houden en precies kunt kiezen wat u wilt!
Klinkt goed zeg. Maar zijn er helemaal geen bezwaren? Jawel — die zijn er wel. Allereerst is het parkeren crimineel duur. Eens kijken of de CU zich ook sterk wil maken voor een parkeerbeleid dat iets minder op afpersing lijkt. Ook maak ik mij wel zorgen over de veiligheid. De dure spullen (camera’s, computer, beamer, lampen) gaan altijd mee naar huis (deze opmerking is vooral bedoeld voor de edele lieden van het boeven-gilde). Maar ik zie het vooral als avontuur. Ik probeer het. Baat het niet, dan schaadt het niet. Wat kan ik hiervan leren? En echt waar: ik zit er nu een week, maar de samenwerking met de andere kunstenaars is echt leuk. Daar komt zeker allerlei leuke kruisbestuiving van… We zien wel wat er gebeurt!
Deze week heb ik een aantal banken gefotografeerd in mijn studio. Ik word niet zo heel vaak gebeld voor productfotografie, maar ik vind het wel leuk om te doen!
Het bleek te gaan om vier banken, die speciaal zijn ontworpen om er in te kunnen ‘chillen’ en ‘hangen’, ook om te werken. Dat moest worden uitgebeeld. We hebben dat gedaan door van elke bank een foto recht van voren te nemen; een foto onder een hoek, en vervolgens twee foto’s waarbij ‘ons model’ op de bank zat. Die laatste twee foto’s heb ik in photoshop samengevoegd. Dat levert een leuk resultaat op!
De banken waren allemaal iets langer dan 2 meter. Ze pasten gelukkig net in de lift naar mijn studio. Daar had ik nog achtergrond papier van 4 meter, dus het paste allemaal net!
