Ook in de fotografie geldt: goedkoop is duurkoop

Vandaag hoorde ik weer een horrorverhaal van een klant. Ze waren in zee gegaan met een goedkopere fotograaf. Dat was niet goed afgelopen. Toen mocht ik de hele opdracht overnieuw doen.

Dergelijke horroverhalen hoor ik met behoorlijke regelmaat, maar deze was een beetje vreemd. Enige tijd geleden werd ik benaderd met een verzoek of ik een offerte wilde maken. Het stond niet in de email, maar ik vermoedde al dat het een standaard verzoek was, dat naar vier of vijf fotografen was gestuurd. Dat gebeurt veel vaker — natuurlijk een makkelijke manier om snel te zien wie de goedkoopste is. Een directeur die zijn marketing-dame opdracht geeft: ‘vindt even een fotograaf’! Zij googled even op ‘fotograaf + plaatsnaam’ (want zo bespaar je toch de reiskosten) en hupsakee: één standaardmail naar vijf fotografen.

Ik had een mooie offerte gestuurd. Ik verdiep me altijd in wie de opdrachtgever is, wat de opdracht is. Mijn offertes zijn duidelijk en zijn altijd specifiek op de situatie gemaakt.

onbeleefd
Na twee weken had ik nog niks gehoord. Ik ervaar dat altijd als onbeleefd. Ik zeg het eerlijk: het maken van een offerte kost minimaal een uur, vaak meer; en je hebt zojuist meerdere mensen voor niks aan het werk gezet en je laat ze niet eens weten wat er uit is gekomen, of ze bedankt voor de moeite. Dus ik belde er maar eens achteraan (dat doe ik altijd). De beslissing was natuurlijk op een ander gevallen. Ik vraag dan naar de belangrijkste reden. Men zegt natuurlijk nooit ‘we zijn voor de laagste prijs gegaan’, maar men heeft gekozen ‘voor de beste prijs-kwaliteit verhouding’.

Dan weet ik wel hoe laat het is. Ik heb een scherpe offerte ingeleverd, en als iemand onder die prijs is gaan zitten is het a. een beunhaas, of b. iemand die een prijsnivo hanteert waarop je als fotograaf geen bestaan kan opbouwen en dus jezelf alleen maar in de vingers snijdt. Maar goed, het is het goed recht van iemand om voor een andere fotograaf te gaan. Ik ga niet in discussie maar heb ze vriendelijk bedankt en me aanbevolen gehouden voor mogelijke opdrachten in de toekomst.

Drie weken later kreeg ik een telefoontje. Of ik de opdracht alsnog wilde doen. De toon van het gesprek was een beetje vreemd. Ze wilden er niet duidelijk over zijn, maar het was duidelijk dat ze er toch met die andere fotograaf niet helemaal uit waren gekomen.

Ik heb de opdracht aangenomen en uitgevoerd. Het was allemaal niet zo moeilijk. Maar omdat ik toch wel nieuwsgierig was ben ik vandaag de foto’s persoonlijk gaan langsbrengen. Dat was een mooie ervaring.

Al bij het bekijken van de eerste foto zag ik dat de spanning van het gezicht gleed. Bij de tweede foto begon ze te lachen. Bij de derde foto’s riep ze de directeur erbij. Die begon ook gelijk te lachen. Dat bleven ze doen terwijl ze de hele collectie afkeken. Kreten als ‘leuk!’ en ‘oh prima’ en ‘goed gezien’ en ‘wat sta je er goed op’ volgen elkaar op. Het was duidelijk dat deze foto’s helemaal aan de verwachtingen voldeden.

watskeburt?
Toen heb ik toch even doorgevraagd. Wat was er nou gebeurd? Na enig aandringen wilden ze het wel vertellen. Ik mocht het zelfs op mijn blog plaatsen als ik hun naam er maar uit hield.

Ze hadden in eerste instantie de opdracht gegund aan een fotograaf die ruim goedkoper was dan ik. Op zijn website zagen ze allerlei beelden die mooi waren — waarvan ze zich nu afvroegen of hij die beelden wel gemaakt kon hebben. Van het begin af was duidelijk dat deze fotograaf de opdracht niet goed aan kon. Hij had een eenvoudige camera met twee lenzen en een reportage flitser. Bij de portretten had hij nauwelijks gecoached. De kleuren waren slecht en inconsistent. Er moest een foto van een gebouw gemaakt worden waar een verkeersbord voor stond. Hij had dat niet weggeshopt, en toen daarom gevraagd werd kostte dat extra. De foto’s waren flets van kleur en de composities niet interessant. Ze hebben me de foto’s laten zien. Ik heb maar niks gezegd, maar het schaamrood stond me op de kaken. Ik geloof echt in het principe ‘always bite of more than you can chew’ — maar deze fotograaf had niet één, maar 5 tandjes te hoog gegrepen. Ik heb dan echt last van plaatsvervangende schaamte!

Is there a point?
Ik kan nog wel even doorgaan, maar mijn punt is simpel. Doe zaken met een professional en verwacht daar een professionele prijs voor te betalen. Een fotograaf die het voor de helft van de prijs doet, levert ook de helft van de kwaliteit, de helft van de service, en de helft van wat je wil. Stink er niet in! Hoe mooi de beelden op zijn website ook zijn.

Ook in de fotografie geldt: goedkoop is duurkoop Read More »

Er zijn — altijd — complicaties

Metselaar

Mijn werk als fotograaf is boeiend en veelzijdig. Ik ontmoet elke dag nieuwe mensen en ben elke dag op een andere plaats. En elke dag is opnieuw uitdagend. Want bij schijnbaar elk project zijn er wel ‘complicerende factoren.’

Vandaag was ik op een bouwproject in het oosten van het land. De opdracht was al weken geleden gegeven en alles was toen goed doorgesproken met de betrokken partijen. Maar ik was net bezig mijn camera uit de tas te halen toen de voorman naar ons toe kwam: vandaag kan er niet gefotografeerd worden!’ Wat bleek: ze lagen achter op de planning en vorige week was er al een filmploeg geweest. Men vond het dus welletjes: er moest weer gewerkt worden.

Mijn opdrachtgever stond er beteuterd bij. Wat nu? Heb je een een fotograaf ingehuurd voor een hele middag en dan sta je straks met lege handen!

Mijn ervaring is dat er bij bijna elk project wel complicerende factoren zijn: het weer, mensen die niet op komen dagen, files, miscommunicatie, apparaten die het niet doen… er is veel wat mis kan gaan! Wat me echter verrast is hoe weinig opdrachtgevers daarop voorbereid zijn. Heel vaak krijg ik de indruk dat men heel ontspannen en vol vertrouwen in de goedheid van de mens en de meewerking van het universum een plannetje heeft gemaakt— en dan uit het veld geslagen is als het aan de andere kant van de telefoonlijn niet goed is overgekomen, of de omstandigheden ineens zijn gewijzigd.

Wat kunt u doen om de kans op complicaties te reduceren?

  • Werk de details van de fotoshoot tot in detail uit.
    Een globaal ‘doe maar wat’ aan de fotograaf werkt niet. Zo ontstaan niet de foto’s die u nodig hebt. Maak een plan. Wie doet wat, hoe laat, met wat, waar en hoe?
  • Communiceer ruim vooraf met de betrokken partijen
    Doe dit persoonlijk (dus face to face of via telefoon), maar ook schrjftelijk (dus per email), zodat mensen even kunnen teruglezen wat u van hen verwacht
  • Zoek één of twee dagen voor de shoot nog even contact om af te stemmen dat alles nog volgens plan verloopt
    Doe dit per telefoon of face to face, zodat je ook even kan aftasten of de medewerking inderdaad aanwezig is.
  • Gebruik de diensten van een fotograaf die op alle omstandigheden kan inspelen
    Dit vraagt de juiste apparatuur — maar ook de juiste instelling. Een fotograaf die houterig reageert op complicaties wekt alleen maar spanning
  • Wees zelf flexibel
    Wees niet verrast door complicaties maar zoek welke kansen de nieuwe situatie biedt

Ook met de juiste voorbereiding en instelling zullen er complicaties zijn. Het verschil is dat we er dan samen toch in slagen om het project tot een goed einde te brengen.

Er zijn — altijd — complicaties Read More »

Evenementenfotografie: niemand ziet uw evenement zo goed als de fotograaf

De fotograaf ziet alle details van uw evenement - zelfs de traan van dit mooie kleine meisje!

Pas geleden moest ik een reportage maken van het bezoek van een CEO van een groot bedrijf aan zijn Europese hoofdkantoor, gevestigd in Rotterdam. De beste man kwam aan per privé-vliegtuig op Rotterdam airport en werd met een grote auto naar het hoofdkantoor gereden. Hij oogde kwiek en fit, en zijn Rotterdamse collega’s deden hun uiterste best om zo goed mogelijk voor de dag te komen. Hun evenement was een intensief programma en de CEO deed enthousiast mee. Wat mij echter opviel was dat hij gaandeweg steeds manker begon te lopen. Niemand die het zag, en toen de Europees directeur voorstelde om de trap in plaats van de lift te nemen naar vier verdiepingen hoger. aarzelde de Amerikaanse CEO geen moment en volgde hij de directeur, nu bijna hinkelend, de trap op…

Niemand die het zag, maar de man had duidelijk pijn. Toen ik, met enige aarzeling, een opmerking maakte tegen mijn opdrachtgeefster schrok ze enorm: tot dat moment had ze het gewoon niet gezien. Enthousiast als ze was over het bezoek van deze CEO, en alle dingen die ze voor hem hadden georganiseerd, kon ze haar eigen evenement niet meer goed zien!

Ik begrijp dat best en maak ook niemand een verwijt. Maar hier is het simpele punt wat ik in dit blogje wil maken is dit: uw gasten zien wat zij willen zien. U, als organisator, ziet wat u wil zien. De fotograaf is de enige die zonder enige agenda kijkt, en die alles ziet — en hoort, by the way.

LOSLATEN OF SAMENWERKEN?
Regelmatig word ik door een opdrachtgever ‘losgelaten’ op een evenement. “Doe maar wat” is dan de boodschap. Vaak heeft mijn opdrachtgever geen tijd voor mijn eventuele observaties. Het is slechts zelden dat een opdrachtgever mij vraagt naar wat ik zie en hoor. Ik begrijp het best: u heeft het druk (en gezellig met uw collega’s) en de fotograaf weet niet welke doelstellingen u allemaal probeert te bereiken… maar u mist daarmee kostbare informatie!

Wat zie en hoor ik zoal? Hier enkele voorbeelden uit de afgelopen maanden

  • Practische dingen als prullebakken die vol zijn deuren die dicht zitten.
  • De enorme wachtrijen die buiten uw zichtveld ontstaan
  • Frustraties van gasten die niet weten waar ze heen moeten
  • Medewerkers die hun best niet doen, of juist eigenhandig grote problemen oplossen
  • De reacties van uw gasten op hetgeen u ze aanbiedt
  • De koffie is op bij één van de koffie en thee tafels.
  • De problemen van licht en geluid zie ze u niet willen vertellen
  • Een spreker in een subzaal geeft uw gasten verkeerde instructies over het programma of waar ze nu heen moeten.
  • Een dame die valt op een gladde trap
  • De WC’s die smerig zijn of geen toiletpapier meer hebben.
  • Sprekers die niet weten waar ze heen moeten
  • De tranen van een klein meisje dat in de verdrukking komt (zie foto bovenaan)
  • etc…

Uw professionele evenementenfotograaf ziet alles. Laat hem niet ‘los’ op uw evenement, maar doe uw voordeel met zijn observaties en werk met hem samen!

Evenementenfotografie: niemand ziet uw evenement zo goed als de fotograaf Read More »

Eventlocatie: uw fotograaf kent de locatie al!

Amstel hotel diner zaal

Er is iets wat ik niet begrijp. Een opdrachtgever geeft grote bedragen uit aan een mooi evenement. Er wordt veel tijd gestopt in organisatie. Er wordt een dure dagvoorzitter aangetrokken. Er wordt een mooie locatie gekozen. Kosten nog moeiten worden gespaard! En dan komt de evenementen fotografie… ‘dat doet collega Anton wel, die heeft een goede camera’. Of: ‘kies maar iemand uit de buurt, dan besparen we een paar euro reiskosten…’ 

Na het evenement zijn uw foto’s alles wat u overhebt. Daar moet u mee communiceren. De aandacht en de herinnering vasthouden. Mijn pleidooi is dan ook: kies niet een willekeurige fotograaf die ‘ook wel’ een evenementje wil fotograferen. Maar kies een specialist die precies weet hoe hij uw evenement mooi moet vastleggen! Vooral als de lichtomstandigheden uitdagend zijn, of de ambiance goed moet worden weergegeven!

Een gespecialiseerde evenementenfotograaf biedt allerlei voordelen. In dit blogje belicht één zo’n voordeel: de gespecialiseerde evenementenfotograaf kent al vele locaties!

Dit is een echt voordeel:

  • Hij weet precies hoe de locatie in elkaar zit — hoe hij snel van A naar B komt, ook achter de coulissen
  • Hij kent de staf en heeft met hen een goede relatie
  • Hij weet waar hij moet parkeren, uitladen, zijn spullen kwijt kan…
  • De kans is groot dat hij een foto van uw locatie heeft die u kunt gebruiken in uw uitnodiging!
  • En: hij kan u adviseren over de locatie. Niet onbelangrijk als u nog op zoek bent naar een locatie. De medewerkers van een locatie gaan u echt niet vertellen dat het geluid bagger is, en het eten niet lekker. De ervaren eventfotograaf wel…

Doe uzelf een plezier en kies voor een gespecialiseerde evenementenfotograaf! Hier ziet u een selectie uit locaties waar ik recent nog ben geweest! Klik op de foto’s om te zien waar deze mooie locaties zijn!

IJkantine Amsterdam - een leuke locatie voor een groep tot 180 personen. Een goede evenfotograaf weet hoe hij hier de mooie foto's maakt!
IJkantine Amsterdam – een leuke locatie voor een groep tot 180 personen. Een goede evenfotograaf weet hoe hij hier de mooie foto’s maakt!
Event locatie Slot Loevestein
Opening expositie ‘Cultuur onder Vuur’ op kasteel Loevestein. Fotograaf Rogier Bos (www.rogierbos.com)
Leuke locatie aan de Amsterdamse Singel. Zeer centraal, uitstekend eten en veel ruimte om te dansen en te projecteren.
Leuke locatie aan de Amsterdamse Singel. Zeer centraal, uitstekend eten en veel ruimte om te dansen en te projecteren.
Leuke locatie op cetrale locatie. Goed bereikbaar met auto én OV. Industrieel, met veel mogelijkheden.
Leuke locatie op cetrale locatie. Goed bereikbaar met auto én OV. Industrieel, met veel mogelijkheden.
Dit is de Burgerzaal in het Stadhuis van Rotterdam. Een schitterende zaal met veel ambiance in het hartje van Rotterdam.
ArtRotterdam 2015 (Foto's Rogier Bos)-7512
Een onverwachte parel midden in het groene hart/ Goed bereikbaar met auto en OV. Mooie ruime theaterzaal en subzalen. Uitstekende locatie voor een zakelijk of feestelijk event.
Een onverwachte parel midden in het groene hart/ Goed bereikbaar met auto en OV. Mooie ruime theaterzaal en subzalen. Uitstekende locatie voor een zakelijk of feestelijk event.
Theater Walhalla Rotterdam
Austellung Bnombardierung Rotterdam, Onderzeebootloods, RDM Campus, Rotterdam
Lichtfabriek
Sparta stadion interieur (Foto's Rogier)-1
NMT Nieuwjaarsreceptie-004
Clean Tech Delta Atelier - 20jan2015-029
NBC — Stille Helpers - lege zaal-014
EPOC2014-001
NUV Jaarvergadering-034
HiEurope2014-7708
palace-of-culture-warsaw
Jong op Zuid (7nov2014)-1614
Maritiem Gala 2014-0729
NPS14 - day 2 -4094
Connecting Delta Cities II (Rdam 2014)-128
Trip to Louwman Museum, Wassenaar, The Netherlands
AMS IX - More IP - day 1 -104
PoParade-145
Toptech - Anton Niese 65-4
RSM Gala 2013-5
Amsterdam Arena (duurzaamheid)-9
Europort 7-11-2013-1
Hillenraad Gala 2013-1
Euretco Mode @ NDSM-90
Refresco event (April2013)-77
Eumedion congres (Nov2012)-137
The Future Leaders Event-27
P&G Summer Event-247
Wereldmuseum balzalen Rotterdam
Klooster - Oude Jeroenskerk-0508
Pieter Smorenburg - Afscheid KPMG-006
NUD2013-116
Kasteel Groeneveld-001
Louwman automuseum in Den Haag - ook een hele leuke locatie voor uw event!
Louwman automuseum in Den Haag – ook een hele leuke locatie voor uw event!

Eventlocatie: uw fotograaf kent de locatie al! Read More »

Een serieuze fotograaf is lid van de Dupho

Dupho
Dupho-logo-300px

Gisteravond werd de Dupho gelanceerd. Dupho staat voor ‘Dutch Photographers’ en is het nieuwe samenwerkingsverband waarin alle fotografenbranche organisaties zich verenigd hebben. Op bovenstaande (schamele iPhone) foto zie je dat we dat gisteravond, tijdens een bijeenkomst van De Donkere Kamer, en in de aanwezigheid van de crème-de-la-crème van de nederlandse fotografiewereld, gevierd hebben.

Dat is namelijk een heugelijk feit! Er waren tot voor kort acht of negen brancheorganisaties: één voor de reclamefotografen; één voor de journalisten; één voor medisch fotografen, etc. Zelf was ik lid van de SVFN, de Samenwerkende Vakfotografen Nederland, maar deze club is dus nu opgegaan in het grotere geheel.

Ik juich het toe dat er aan deze versplintering een einde is gekomen. Er is nu één plek waar fotografen samenkomen en waardoor zij vertegenwoordigd worden — naar de politiek, maar ook naar andere branches en naar leveranciers. Dit is ook prettig voor opdrachtgevers: een Dupho fotograaf opereert volgens een gedragscode en is daarmee een betrouwbare partner!

Zelf heb ik bescheiden rol mogen spelen in de oprichting van de Dupho toen ik door de SVFN werd afgevaardigd om met de andere branche organisaties te onderhandelen over lidmaatschap en ballotage en zo. Dat was erg leuk en interessant om te doen: ik vond het vooral goed om te ontdekken dat zoveel mensen professioneeel met fotografie bezig zijn op zoveel verschillende manieren. Mooi dat we samen een vorm hebben gevonden die ons allemaal kan vertegenwoordigen en waar we elkaar kunnen ontmoeten en inspireren

Vanzelfsprekend

Er zijn in Nederland zo’n 10.000 mensen ingeschreven ij de Kamer van Koophandel als fotograaf. De Dupho, zo werd gisteren verteld, heeft nu 2200 leden. Persoonlijk begrijp ik niet dat ze niet allemaal lid zijn. Een fotograaf die zichzelf serieus neemt, is lid van de Dupho.

Dat lidmaatschap biedt de volgende voordelen:

  • Inspirerende ontmoetingen met andere fotografen, bv tijdens De Donkere Kamer bijeenkomsten die in Amsterdam en Rotterdam gehouden worden.
  • Je mag de Algemene Voorwaarden van de Dupho gebruiken.
  • Juridische assistentie
  • Verzekeringen die speciaal zijn afgestemd op fotografen
  • Voordelige regelingen met leveranciers
  • Hogere betrouwbaarheid naar opdrachtgevers. In een markt waarin veel amateurisme is, weet je dat met een Dupho fotograaf iemand in huis haalt die zijn werk serieus neemt.

Zelf ben ik uiteraard lid van de Dupho Daar binnen ben ik lid geworden van het platform ‘publieksfotografie’ en dat met name het Master Photographers Network (MPN). Daarover later meer. Voor nu een hartelijke uitnodiging aan alle professionele fotografen om zich ook aan te melden!

Een serieuze fotograaf is lid van de Dupho Read More »

Wat is ‘een studio op locatie’?

Houtman studio

Sommige opdrachten zijn uitstekend te doen bij het aanwezige (dag)licht. Voor veel opdrachten maak ik echter gebruik van aanvullend flitslicht. Voor sommige opdrachten neem ik zelfs een complete studio mee. Ik noem dat een ‘studio-op-locatie’. Maar wat is dat nou?

In deze blogpost laat ik u enkele voorbeelden zien van hoe dat er uit ziet, zo’n studio op locatie. Omdat elke opdracht anders is, ziet zo’n studio er elke keer weer anders uit. Soms is er behoefte aan een achtergrondsysteem met zwart, wit of gekleurd papier. Soms heb ik maar één lamp nodig – en soms acht. Waar het omgaat is het maken van mooie foto’s – en mooie foto’s ontstaan als er mooi licht is. Dus ik investeer in licht. In lampen, en in de middelen waarmee ik licht kan aanpassen: grote en kleine softboxen, beauty-dishes en allerlei soorten paraplu’s.

Even opscheppen

Ik beb de beschikking over een heleboel spullen. Meer dan de gemiddelde fotograaf. Veel fotografen hangen de filosofie aan ‘ik gebruik één lamp en daar doe ik alles mee‘. Ik ben meer van: ‘hoe mooi kan ik het maken en wat heb ik daarvoor nodig?’ Zo zoek ik steeds naar de mooiste en nieuwste spullen, die nog niemand anders heeft. En soms laat ik die spullen van ver komen, omdat ze in Nederland niet verkrijgbaar zijn. Zo liet ik al 6 jaar geleden twee enorme White Lightning parabolische paraplu’s uit de VS komen. Vorig jaar zei een collega-fotograaf tegen me: wat ik nou gezien heb… ken je dat: die paraplu’s van White Lightning? Mijn reactie: heb ik al vijf jaar. Mijn nieuwste ontdekking: de F-Stoppers Flash disc. Wordt niet in Nederland geleverd. Wordt zelfs nog niet naar NL verstuurd door Amazon. Maar zodra Amazon dat wel doet, bestel ik er drie. Waarmee ik mijn enthousiasme voor mooi en goed licht maar wil aangeven!

Voorbeelden

Terug naar de studio op locatie. Hoe ziet dat er nou uit?  Hier volgen een aantal voorbeelden met uitleg. U kunt op de foto’s klikken om ze groter te zien!

INDUSTRIEEL

Houtman studio-2

Dit voorbeeldstaat ook boven aan dit blog. En hier volgen twee foto’s die ik in deze studio op locatie, dus in een grote fabriekshal, maakte. Dit gaat dus om productfotografie.

Houttuin-38
Houtman studio-003

DANSFOTOGRAFIE

Iets heel anders: een balletfoto:

Ballet shoot Schiedam met Marielle-17-2

En zo werd deze gemaakt…

Ballet shoot Schiedam met Marielle-4-2

LINKEDIN PORTRETTEN ADVOCATEN

Voor een leuk advocatenkantoor in Rotterdam mocht ik 10 profielfoto’s maken. Dat duurde best wel even, want advocaten zijn pietje-precies!. Hier ziet u de opstelling, de noodzakelijke ruimte, en het resultaat.

PORTRETTEN OP EEN EVENEMENT

Nog iets heel anders. Ik moest tijdens een relatie-dag portretten maken van een aantal relaties van een bedrijf. Dat deed ik in een disco-ruimte… Dit gaat dus om portretfotografie.

Studio in de disco-1

PRODUCTFOTOGRAFIE

En hier fotograferen we kleding. In deze situatie is een styliste bezig de kleding goed neer te leggen. U ziet dat ik de flitsen draadloos instel en aanstuur. De beelden verschijnen in ene op een groot scherm. Zo kunnen we alle kleine details zien. Dit is dus fashion fotografie.

ISM-002
ISM-001

SAMENGESTELDE GROEPSFOTO

Hier ben ik bezig een groepsfoto te maken. De opdrachtgever had een lege verdieping over (op de 18de). Ik moest de stroom wel van ver halen. Bij de eerste foto sloegen de stoppen door. Gelukkig vonden we een andere groep. Met een heeeeeel lang verlengsnoer kwam toch alles goed.

Behind The Scenes - studio op locatie-2053-2

En hier het resultaat. OK. Deze foto werd in gedeeltes gemaakt en in Photoshop samengesteld. Maar dat is best een kunst: om het resultaat echt te laten lijken moet je steeds hetzelfde gezichtspunt, brandpuntsafstand en diafragma houden. Dit is dus groepsfotografie.

Skyline Groepsfoto-001

REDACTIONEEL PORTRET OP LOCATIE

Dat zijn hele grote voorbeelden. Maar ook voor sommige portretten pak ik flink uit. Voor de voorkant van een glossy tijdschrift moest ik een aantal portretfoto’s van Jeroen Smit, auteur van ‘De Prooi’ maken. Dat deden we op zijn werkkamer in Amsterdam. Zo zag dat er uit. U ziet weer de computer links. Beelden worden in ene overgestuurd zodat ze op kwaliteit en uitstraling bekeken kunnen worden. Hier hebben we het dus weer over portretfotografie.

Jeroen Smit-001

En een foto die ik zo maakte van Jeroen – by the way een bijzonder vriendelijk persoon om mee samen te werken!

Jeroen Smit-002

RECLAMEFOTOGRAFIE

Nog een laatste voorbeeld. Een studio op locatie kan dus ook buiten worden opgebouwd. Soms wil je daglicht gewoon aanvullen. Uiteraard op zo’n manier dat je niet door hebt dat er flits wordt gebruikt — maar de foto er wel mooier van wordt. Dat deed ik in deze foto die ik maakte van deze mooie dame met de Renault Twiggy. Dit kun je het beste zien als reclamefotografie.

anastasia-001
Anastasia Kellerman-15

Mogelijkheden

Een studio op locatie is niet alleen maar een kwestie van lampen, maar er zijn een aantal additionele tools waar ik gebruik van maak

  • Fotografie met 36,3 megapixels.
    Dat is een boel detail…
  • Draadloze verzending van beelden naar een laptop
    U kunt dus meekijken naar de foto’s die ik maak
  • Een High Definition projector
    Zo kunnen we de gemaakte foto’s gelijk in groot formaat bekijken. En dan bedoel ik een beeld van 3 meter breed, met zeer veel detail.
  • Een Colorchecker passport
    Dit is een tool waarmee ik de kleuren in de foto absoluut en wetenschappelijk accuraat krijg.

Wat is er nodig voor een studio op locatie?

Voor een studio op locatie heb ik drie dingen nodig: ruimte en electriciteit, en tijd. Nou, in ieder geval tijd en ruimte…

  • Ruimte
    Je kunt flitslampen niet pal naast je onderwerp zetten. En licht komt altijd van boven. Dus een kantoortje met een systeemplafond is per definitie te klein…
    Afhankelijk van het te fotograferen onderwerp is er meer of minder ruimte nodig. Ik hoop echter dat bovenstaande foto’s laten zien dat er redelijk wat ruimte nodig is.
  • Electriciteit
    Ik heb 4 lampen die op Accu’s werken (tot 1100 Watseconde). Maar voor het zwaardere werk heb ik wel electriciteit nodig. En dan is het slim om niet alles op één electriciteitsgroep te gooien… Het kan dus zijn dat ik een beroep op u doe voor een extra verlengsnoer…
  • Tijd
    U begrijpt wel dat het opzetten van deze apparatuur wat tijd vereist. Voor sommige klussen zit mijn (overigens vrij ruime) auto helemaal volgepropt met spullen. En veel van die spullen moeten ook even ingeregeld worden. Dus als u maar kort tijd heeft is een studio-op-locatie niet een goed idee. Dan kunnen we beter gebruik maken van het bestaande licht. Maar als u op zoek bent naar een mooie foto met hoge kwaliteit, bv voor drukwerk of reclame, is de studio-op-locatie de beste oplossing!

Wellicht interessant?

Zoals ik al schreef word ik gedreven door de zoektocht naar mooi licht. Voor veel fotografen betekent dit het werken met wat we noemen ‘bestaand licht’. Nou is bestaand licht vaak mooi, maar niet in grote voorraden aanwezig. Vooral bij ons in Noord Europa betekent dit vaak dat je moet werken op Hoge ISO waardes, wat betekent dat je ruis toevoegt aan je foto’s.

Ik word, in mijn filosofie geïnspireerd door fotografen als Joe McNally en David Hobby. Zij zijn zogenaamde ‘strobisten’: dat wil zeggen dat ze werken met flitslicht dat niet uit hetzelfde gezichtspunt als de camera komt. In het dagelijks leven komt licht namelijk nooit uit het punt waar je vandaan kijkt. Het idee dat je dus flitst met een flits boven op je camera is heel onnatuurlijk. Deze strobisten doen hun best om het bestaande licht aan te vullen op zo’n manier dat het een heel mooi en heel geloofwaardig beeld ontstaat. Omdat te bereiken halen ze de gekste en meest bijzondere truuks uit — en dat vind ik inspirerend!

Wat is ‘een studio op locatie’? Read More »

Over de boosheid van creatieve ZZP-ers om de tarieven en auteursrecht

makers

Vandaag kreeg ik een mail van de fotografenfederatie met de vraag of ik de petitie voor een sterker auteursrecht wilde ondertekenen. Daarbij zat een link naar een brochure van www.platformmakers.nl, “makers aan het woord’. Dit document bestaat uit een collectie schokkende verhalen die laten zien dat veel opdrachtgevers ons fotografen en andere ‘creatieven’ wel erg vaak echt onder druk zetten om te werken tegen veels te lage tarieven en ook nog eens ons auteursrecht af te staan. 

Ik ken deze ervaringen uit de eerste hand. Ook ik heb regelmatig het gevoel dat ik moet vechten om een redelijke vergoeding te krijgen. Ik heb de petitie dan ook met overtuiging ondertekend — en wil jou (mits je ook creatieve diensten verleent) oproepen om hetzelfde te doen (volg deze link).

Ik moet echter wel enkele kanttekeningen plaatsen bij de ‘boosheid’ van creatieve ZZP-ers over de manier waarop grote bedrijven en overheid met hun tarieven en auteursrecht omgaan. We hebben boter op ons hoofd als we de verantwoordelijkheid hiervoor alleen maar bij opdrachtgevers neerleggen!

Niet alle opdrachtgevers over één kam

Het gevaar bestaat een beetje dat alle opdrachtgevers in het verdomhoekje terecht komen. Creatieve ZZP-ers hebben soms een beetje last van het Calimero-effect: “zij zijn groot en ik ben klein… “ en dan is het bij voorbaat ‘niet eerlijk.’ De kunst voor de creatieve ZZP-er is om uit te gaan van zijn eigen kracht en waarde — en niet van de dominantie van de opdrachtgever. Als je dat wel doet zit je vrijwel meteen in de slachtofferrol.

De realiteit is dat veel opdrachtgevers zeker wel begrip en respect hebben voor mij als persoon, mijn behoefte aan een eerlijke vergoeding, en mijn auteursrecht als zodanig. Niet iedere opdrachtgever die zijn wenkbrouwen optrekt als ik over auteursrecht begin is een Sanoma! Alleen, je moet het wel kunnen uitleggen! Kwade intentie met betrekking tot mijn vergoeding en rechten kom ik wel eens tegen, maar onkunde is een veel groter probleem. Voor ons fotografen is auteursrecht gesneden koek — maar voor de meeste opdrachtgevers is dat helemaal niet het geval. Bedenk: wat jij er over weet heb je ook moeten leren. De meeste opdrachtgevers zijn hele positieve partijen die er helemaal niet op uit zijn mij uit te knijpen. Ze moeten gewoon even leren begrijpen hoe het werkt en dan kan vervolgens een prima samenwerking ontstaan!

De andere kant van de tafel

Ik begrijp de boosheid van ZZP-ers zeker wel. Maar ik mis ook vaak wel een stukje begrip voor wat zich afspeelt aan de andere kant van de tafel. Als fotografen hebben we veel te maken met publicaties en uitgevers, met marketingbureaus en communicatieafdelingen. Daar zijn de budgetten de afgelopen jaren enorm geslonken. Door de crisis en de opkomst van alternatieve media via het internet zijn oplages en inkomsten uit advertenties enorm geslonken. Veel opdrachtgevers, vooral in de uitgeefwereld, hebben ontslagronde na ontslagronde achter de rug — en nog is het nog maar de vraag of ze kunnen overleven. Dat zij proberen zo weinig mogelijk te betalen voor de specialismen die ze moeten inkopen is alleen maar logisch.

Wij ZZP-ers mogen daar ook wel eens begrip voor opbrengen. Door ons op te stellen als ‘slachtoffer’ creëren we alleen maar spanning in de relatie. Zouden we niet veel beter naast de opdrachtgever kunnen gaan staan met de vraag hoe we dit samen kunnen oplossen? Dat betekent dat we niet het onderste uit de kan zullen krijgen, maar wel dat de opdrachtgever ons gaat zien als een prettige en meedenkende partij — en geloof me als ik zeg dat dit zichzelf echt wel uitbetaalt!

Leer onderhandelen

Ik vind de verhalen in het document van platformmakers schokkend en wil daar niks aan af doen. Sterker nog, ik heb zelf ook wel een paar verhalen die er goed tussen zouden passen. Maar er komt wel een vraag bij me op: in hoeverre is dit niet ook een kwestie van leren onderhandelen voor ons ZZP-ers? Een opdrachtgever die laat doorschemeren dat hij op zoek gaat naar een goedkopere partij is niet bezig jou uit te knijpen — hij is bezig met goed onderhandelen. Hij zou een dief zijn van zijn eigen portomonnee als hij dat niet deed! Het probleem is dat bij velen van ons ZZP’ers de suggestie ons al doet sidderen van angst. En je weet wat ze over angst zeggen… iets met #slecht en #raadgever!

De kunst is om goed te onderhandelen. Om je prijs uit te leggen, en om de kwestie van gebruiksrechten goed uit te leggen. En daar schuilt voor velen van ons het probleem. Als we al iets durven te zeggen komen we niet verder dan ‘het kost zoveel en dit mag niet en dat mag niet…’ Wordt de opdrachtgever niet echt gelukkig van!

En dus voelen we ons onder druk gezet en geven we maar toe. Want we hebben de klus nodig en de opdrachtgever zei toch dat hij op zoek ging naar iemand anders? We begrijpen niet deze onderhandelingen gewoon bij het spel horen!

Er zijn hier zelfs twee problemen. Enerzijds is de opdrachtgever op zoek naar jouw ondergrens. Anderzijds denkt hij ook dat jij aan het onderhandelen bent en dat jij dus hoog hebt ingezet. Natuurlijk denkt hij niet dat de prijs die jij hebt genoemd ook al gelijk je ondergrens is! Zet dus ook wat hoger in — en doe dat op zo’n manier dat je wat van de prijs af kunt doen, bv door wat minder te leveren. Ik zeg dat bv door te zeggen: OK, voor dat budget kan ik wel werken, maar dan krijg je ook 20% minder foto’s — of tijd, mogelijkheden, variaties, etc.

De wal kan het schip ook keren!

Nog één kanttekening… wordt het niet eens tijd dat we onszelf commiteren aan een eerlijke prijs — en anders gaat die opdracht maar voorbij? Als we stoppen met te werken tegen bodemvergoedingen en te laten sollen met onze rechten, dan gaan opdrachtgevers toch vanzelf wel begrijpen wat redelijke tarieven en respectvolle omgang met onze rechten betekent?

Ik hoor je zeggen dat dit naïef is. Je merkt immers dagelijks dat er mensen onder jouw prijs gaan zitten, toch? Dat merk ik ook. Gisteravond sprak ik een opdrachtgever over een foto-opdracht. Ik noemde mijn prijs en hij vertelde dat hij al drie aanbiedingen had, elk voor minder dan de helft. Nou weet ik goed wat er gevraagd wordt in fotografenland en dat ik helemaal niet zo vreselijk duur ben en dus had ik, op volgorde, de volgende gedachtes: 1. Dat kan niet – en dus zijn we aan het onderhandelen. Dat betekent dat ik een kans op deze opdracht maak. 2. Deze opdracht kan niet voor minder dan bedrag X gedaan worden, en dus heb ik alleen maar medelijden met de arme drol die het voor veel minder dan dat bedrag heeft aangeboden. Die komt zichzelf binnenkort wel tegen. En 3. Als je veel lager gaat zitten kun je gewoon niet de kwaliteit leveren die nodig is. Dat betekent dat ik bij deze opdrachtgever kan insteken op het principe ‘goedkoop is duurkoop’ en ‘daar gaat u spijt van krijgen’. En wat bleek: hij bleek zeer ontvankelijk voor mijn uitleg van mijn prijzen en wilde graag mijn offerte ontvangen samen met voorbeelden van het werk. Hij ging zich, zo zij hij, bij zijn bestuur sterk maken voor verhoging van het budget.

Beste concullega’s: als we allemaal sidderen van angst bij de eerste onderhandelingen en de opdrachtgever zien als Goliath en onszelf als Calimero (om mijn beeldspraak eens lekker door de war te halen), dan breken we onze eigen markt af. Dan kunnen we boos zijn op die opdrachtgevers — maar dan missen we onze eigen verantwoordelijkheid. Ga uit van je eigen kracht, bepaal voor jezelf een eerlijke prijs, bedenk voor jezelf hoe je jouw tarieven en auteursrechten positief voor het voetlicht brengt — en houd vervolgens beleefd maar kordaat je poot stijf! De wal kan het schip ook keren: als opdrachtgevers merken dat fotografen (en creatieven in het algemeen) niet onder een normale prijs gaan werken, dan leren ze vanzelf een redelijke vergoeding te betalen.

Van mij mogen jullie weten dat ik me gewoon houd aan professionele tarieven en respectvolle omgang met mijn auteursrecht. Dat betekent inderdaad dat opdrachten regelmatig aan mijn neus voorbijgaan, maar ook dat de opdrachtgevers die ik wel vind, serieus zijn en met respect met me omgaan — en daar vaart mijn bedrijf prima bij! Als we dat nou allemaal een beetje meer doen, dan zijn we echt al een stap verder.

Meer lezen?

Over de boosheid van creatieve ZZP-ers om de tarieven en auteursrecht Read More »

10 waan-ideeën over professionele fotografie

In mijn werk als professionele fotograaf kom ik allerlei ideeën en voorstellingen tegen die mensen hebben over mijn vak. Soms zijn ze humoristisch, soms zijn ze frusterend — maar ze zijn altijd verwarrend!

Ik zet daarom de voornaamste 10 waan-ideeën even op een rij!

1. Een professionele fotograaf maakt een goede foto in een paar secondes…
Logisch toch? Die professionele fotograaf is zo ervaren; hij heeft zo’n goede camera — hij hoeft alleen maar te richten en te klikken.
De waarheid is dat een professionele fotograaf precies weet welke factoren een foto geweldig maken en dus heel zorgvuldig te werk gaat. Elk klein detail wordt precies naar zijn hand gezet. Je maakt de foto zelf in een fractie van een seconde — maar het echte werk zit in de details erom heen! Een goede foto ontstaat met véél voorbereiding!

2. Als ik de fotograaf betaald heb is de foto van mij en mag ik er mee doen wat ik wil…
Nou… nee. In Nederland, en in de hele westerse wereld trouwens, vallen fotografische beelden onder de auteursrechten. Volgens de wet blijven de beelden eigendom van de fotograaf. Deze geeft jou een gebruikslicentie. Dat betekent dat jij de foto mag gebruiken — maar een ander niet zomaar. Wat wel en niet mag, wordt gespecificeerd in de gebruikslicentie. Je fotograaf moet hier duidelijk over zijn — en als hij dat niet is, moet je er naar vragen.

3. Professionele fotografen zijn de hele dag bezig met hun hobby!
Was het maar zo… de gemiddelde professionele fotograaf is vooral bezig met organiseren, acquisitie, administratie, nabewerking, onderhouden van relaties met klanten, reizen, opbouwen, spullen sjouwen, overleg, netwerken, studie… we zijn maar een klein gedeelte van de tijd daadwerkelijk bezig met fotograferen.

4. Professionele fotografen verdienen bakken met geld!
Ja, en we lunchen elke dag met supermodellen in New York en vliegen met privéjets naar idyllische eilanden waar we leuke shoots doen voor playboy en zo…
Helaas. De realiteit is dat de hoeveelheid werk die een professionele fotograaf moet doen om een opdracht met succes te verkrijgen en uit te voeren niet in verhouding staat tot de feitelijke inkomsten. Anders gezegd: de fotograaf is relatief zeer weinig uren declarabel. De gemiddelde Nederlandse professionele fotograaf werkt 60 uur in de week en heeft een omzet van rond de €40.000. Daar moeten de onkosten en belastingen nog af. Je begrijpt: dat is geen topinkomen.

5. Elke professionele fotograaf kan mijn opdracht aan
Je bent ten slotte toch professionele fotogaaf, niet? Dan kun je mijn feest, of mijn bruiloft, of mijn product, of mijn portret ook wel fotograferen… Helaas. De realiteit is dat er binnen fotografie veel subdisciplines zijn. Zo fotografeer ik zelf bijvoorbeeld veel evenementen en portretten. Ik heb in mijn apparatuur en vaardigheden keuzes gemaakt waarom u met dergelijke opdrachten goed bij mij terecht kan. Maar een sportwedstrijd ga ik echt niet fotograferen en voor schoolfotografie hoeft u mij ook niet te benaderen (en er zijn nog veel meer dingen die ik niet doe!).Niet iedere professionele fotograaf kan uw opdracht dus uitvoeren. Sommige fotografen zeggen ‘ja’ op elke vraag — maar u komt van de koude kermis thuis! Kijk zorgvuldig naar het portfolio van de betreffende fotograaf en praat met hem over de opdracht!

6. Een professionele fotograaf is een prettig mens met een servicegerichte instelling.
Was het maar waar… Zeker: er een heleboel professionele fotografen zijn hele prettige mensen die er op uit zijn om het u als klant helemaal naar de zin te maken — maar dat geldt lang niet voor alle professionele fotografen. In de 10 jaar dat ik nu in deze branche rondloopt heb ik relatief zeer veel schokkende verhalen gehoord en voorbeelden gezien van fotografen die niet konden communiceren, of zich zelfs echt misdroegen. De realiteit is dat sommige mensen kiezen voor het ZZP’erschap, en voor fotografie specifiek, omdat de isolatie van het alleen werken ze aantrekt. Samenwerken is een kunst… Dat geldt natuurlijk voor iedere branche, maar toch: kies uw professionele fotograaf zorgvuldig! Gelukkig zijn er ook veel fotografen die juist heel goed en professioneel kunnen samenwerken!

7. Een professionele fotograaf is daadwerkelijk ‘een professioneel fotograaf’
I know, klinkt gek. Maar ik moet u helaas vertellen dat veel fotografen zichzelf ‘professioneel’ noemen, terwijl ze er eigenlijk gewoon een vaste baan naast hebben. Dat kan een part-time baan zijn, maar in veel gevallen ook een full time baan. Ze hebben dan een visitekaartje en een website waar ‘professionele fotograaf’ op staat, maar fotografie is voor hen een neven-aktiviteit. Niet dat ze niet kunnen fotograferen, en niet dat ze geen mooie foto’s kunnen maken… maar de ervaring en deskundigheid waar u naar zoekt in een professinele fotograaf is wellicht niet aanwezig!

8. Elke professionele fotograaf besteedt zorgvuldige aandacht aan zijn beeld
Klinkt voor de handliggend, en zou ook zo moeten zijn in mijn optiek. Toch kom ik veel te vaak beelden tegen die schijnbaar zonder enig kritisch oog, en zonder enige vorm van nabewerking, aan de klant zijn aangeleverd, of online zijn geplaatst. Dit geldt vooral in de evenementenfotografie: ik kom dan fotografen tegen die vol enthousiasme fotograferen, voor hetzelfde uurtarief als ik zelf — en dan vervolgens hun beelden zonder blikken of blozen — en zonder nabewerking — aan de klant opsturen! En wat me nog meer verbaast is dat er klanten zijn die dat accepteren!

9. Een professionele fotograaf is altijd op zoek naar ‘exposure’ en is dus bereid om te werken in ruil voor naamsvermelding.
Als er één onzin-idee is waar professionele fotografen last van hebben is het deze wel. Naamsbekendheid is alleen interessant als je Erwin Olaf of Anton Corbijn heet. De rest van ons moeten gewoon met geld de hypotheek en boodschappen betalen en daar helpt naamsbekendheid niet mee. Trouwens, die naamsvermelding is al een wettelijke verplichting. Nee, de belofte van naamsvermelding en ‘exposure’ betekent doorgaans dat men wel onze mooie beelden wil gebruiken, maar er niet voor wil betalen.

10. Een goedkope professionele fotograaf is toch ook goed!
Deze verbaast me meer dan alle anderen samen. Het is het idee dat als er een fotograaf is die €50/uur kost en één die € 125 kost, dat die eerste dan ook wel ok is… Die is ten slotte toch ook professioneel…?
Onzin helaas. Mijn inschatting is dat de fotograaf van €50 u flink gaat teleurstellen. De markt voor fotografie is zo open en transparant dat een prijsverschil bijna altijd ook een kwaliteitsverschil betekent! Prijs zegt natuurlijk niet alles…maar toch: in de fotografie geldt ook dat goed koop meestel maar duurkoop is!

10 waan-ideeën over professionele fotografie Read More »

Belangrijke blogs

Even een overzichtje van belangrijke blogs van mijn hand. Je moet als professionele fotograaf soms wat dingen uitleggen. In deze blogs probeer ik een aantal complexere dingen vrij eenvoudig uit te leggen. Kijk maar even wat je interesseert!

Belangrijke blogs Read More »

Een typisch telefoontje over inbreuk op auteursrecht op uw foto

De telefoon gaat. Aan de lijn is iemand die een brief van mij heeft ontvangen. “U stelt dat wij inbreuk hebben gepleegd op uw auteursrecht door een foto van u zonder toestemming te gebruiken.”

Met grote regelmaat vind ik mijn foto’s op plaatsen waar ze niet horen. Soms per toeval, soms omdat iemand me er op wijst, soms omdat ik er even op google.  Mijn ervaring is dat als ik een half uurtje zoek, ik meerdere foto’s van mezelf terugvind op plekken waar helemaal geen afspraak over gemaakt is. In mijn vorige blog heb ik beschreven hoe ik die foto’s vind. Dan verstuur ik een standaardbrief, opgesteld door de juristen van de NVJ (Nederlandse Vereniging van Journalisten).

Voor alle duidelijkheid: ik vond het niet leuk om dit soort brieven te sturen! Dit is niet hoe ik mijn geld wil verdienen. Maar tegelijkertijd moet je ook waken over je spullen. Mijn foto’s vertegenwoordigen waarde, en als iemand die zonder overleg of toestemming inzet, hebben we het over een vorm van misbruik. Je kunt dan niks doen, maar ja… dan neem je eigen foto’s ook niet erg serieus. Dus neem ik een aantal keren per jaar er even tijd voor en verstuur ik een brief.

Onwetendheid?

De reactie is bijna altijd hetzelfde: we wisten niet dat…

De reactie is bijna altijd hetzelfde: we wisten niet dat… . Soms geeft men in ene toe dat men fout zat, maar vaker zijn de reacties ontkennend of verdedigend: zus-en-zo heeft het gedaan, of juist nagelaten. Ik moet er altijd een beetje om lachen: mensen kunnen hun eigen spullen uitstekend verdedigen, maar als het om mijn foto’s gaat is onwetendheid troef. En dat terwijl de media met grote regelmaat melding maakt van bedrijven én particulieren die worden veroordeeld voor inbreuk op auteursrecht.

Foto’s gratis pakken?

Foto’s vertegenwoordigen waarde. Ik begrijp dat in deze tijd van het web en instagram en smartphones het kan lijken alsof foto’s gratis zijn, en dat je ze dus mag pakken en op je eigen site of materiaal mag plakken — maar hier is het simpele feit: foto’s zijn waardevol. Ik investeer tienduizenden euro’s in de apparatuur die ik nodig heb om die mooie foto te maken. Ik heb jaren geleerd en hoge kosten gemaakt, en een expertise en vaardigheid ontwikkelt. Ik spendeer uren in de nabewerking. En dan zou u met knip en plak die foto mogen pakken? Dat is geen onwetendheid; dat is naïviteit. En dat is geen argument: u wordt als nederlander geacht de wet te kennen.

In het volgende gesprek verzamel ik de verschillende reacties die je zo krijgt als je mensen hier op aanspreekt. Ik doe dit met drie groepen mensen in gedachte:

  1. Fotografen die willen leren hoe ze hun eigen auteursrecht kunnen beschermen
  2. Bedrijven en organisaties die zonder toestemming foto’s gebruiken. Let op: dat mag bijna nooit.
  3. Web bouwers, die hun klanten kwetsbaar maken voor hoge kosten en juridische procedures door fotomateriaal zonder toestemming op hun sites te verwerken.

Een typisch gesprek

“Wij hebben een brief van u gekregen.”
Dat klopt. Die heb ik u eerder deze week verstuurd.
“Wij wisten niet dat die foto van u was.”
Dat is vreemd. Hij stond op mijn site, en mijn watermerk stond er op.
“Het was niet onze bedoeling om inbreuk te plegen op uw auteursrecht.”
Maar u heeft wel mijn watermerk van de foto verwijderd.
“Dat heeft onze web bouwer gedaan. Dat wisten we niet.”
Blijft het feit dat het mijn foto is, die u zonder toestemming gebruikt.
“Ja, maar u moet dus bij onze web bouwer zijn.”
Nee, u heeft de foto gepubliceerd. U heeft er het economisch voordeel van. Ik kan me voorstellen dat u dit met uw webbouwer bespreekt en de kosten op hen verhaalt. Maar daar ga ik verder niet over.
“Wij hebben de foto gelijk van onze site verwijderd. Daarmee is toch het probleem opgelost?”
Nee, helaas. U heeft de foto wel gepubliceerd. De inbreuk is dus wel gepleegd.
“Maar kunt u bewijzen dat het uw foto is?”
Ik kan u het RAW bestand laten zien. Daarin zijn de preciese datum en tijd dat ik de foto nam opgenomen.
“We schrikken een beetje van de kosten. We wisten niet dat het aankopen van een foto zo duur zo zijn.”
“Dat is het normaal ook niet. Als u even contact met mij had opgenomen dan had ik u een hele vriendelijke prijs voorgesteld. Maar nu heeft u de foto gebruikt zonder toestemming, en dan zijn de kosten flink hoger.
“Nou, dat is een leuk handeltje dat u zo heeft. Heeft veel weg van afpersing…”
Dat is fraai! U maakt misbruik van mijn foto en als ik u er op aanspreek, heb ik het ineens gedaan. Dat is de omgekeerde wereld.
“Ik denk niet dat wij dit gaan betalen.”
Dat is prima. Dan is het volgende wat u krijgt een telefoontje van mijn advocaat, gevolgd door een dagvaarding. U begrijpt dat de kosten bij elke volgende stap hoger worden?
“Onze advocaat denkt dat uw claim geen schijn van kans heeft.”
Nee, natuurlijk. Dat is het eerste wat een advocaat zegt. Maar dat is omdat uw advocaat een algemeen advocaat is, en niet specifiek verstand heeft van auteursrechten. Maar als hij wil, kan hij even contact opnemen met mijn advocaat. Die werkt fulltime voor de NVJ en doet de hele dag niks anders dan auteursrechtkwesties. Die legt het hem wel even uit.

Korte tijd later krijg ik dan een korte email. “Wij bieden u onze excuses aan voor het misbruik maken van uw foto. Wij hebben het bedrag vandaag aan u overgemaakt en de foto verwijderd.” Dat vind ik dan weer wel zo netjes.

Moraal van het verhaal: steel geen foto’s. En fotograaf, bescherm je foto’s.

Hoeveel kun je eisen?

Als er inbreuk is gepleegd, om welk bedrag kun je dan vragen? Er zijn diverse gespecialiseerde advocatenbureau’s die minimaal drie of viermaal de normale licentiekosten eisen — en bij unieke foto’s een veelvoud daarvan. Ik volg het advies van de branche vereniging DuPho (Dutch Photographers) waar ik lid van ben. Zij houden de ondergrens aan van de huidige jurisprudentie, namelijk slechts 1,5 maal de licentiekosten. Het argument is dat dat het minimum is wat een rechter toe gaat kennen. Ik ben er niet op uit om u een poot uit te draaien, en ik zie dit ook niet als een bron van inkomsten — maar ik wil wel een signaal sturen.

Een typisch telefoontje over inbreuk op auteursrecht op uw foto Read More »