Fotografie voortgang bouwproject Kindcentrum Hellevoetsluis

Vandaag was een mooie dag! Ik mocht namelijk eindelijk de laatste foto’s maken van een bouwproject dat ik de afgelopen maanden heb gevolgd. In opdracht van de aannemer en de gemeente mocht ik er om de zoveel weken foto’s maken. Maar de laatste sessie liet op zich wachten omdat het gebouw niet kon worden afgerond wegens materiaalgebrek. Zoals zoveel bedrijven op dit moment had mijn mijn opdrachtgever last van de trage aanvoer vanuit China. Maar nu is het project af en mocht ik de laatste foto’s maken!

Dat voelt dan heel goed! Toen ik begon stond het betonnen karkas er, maar het was nog een grote open ruimte. Overal zijn mannen dan druk aan het werk, maar je vraagt je af hoe dit hemelsnaam dat mooie schoolgebouw moet worden dat je op de posters ziet! Superleuk om dat over de maanden heen vorm te zien krijgen, en helemaal geweldig om te zien hoe het nu een schitterend schoolgebouw is geworden en hoe kinderen daar plezier hebben. Ik was echt een beetje jaloers: mijn schoolgebouw 40 jaar geleden was echt niet zo mooi als dit!

De voortgang gefotografeerd op de grond en vanuit de lucht

Ik doe dit soort opdrachten regelmatig. Een opdrachtgever wil dan een voortgangsreportage. Enerzijds om aan de klant te laten zien wat er gebeurt (in dit geval werden mijn foto’s ook aan de kinderen getoond: ‘kijk, dit wordt onze nieuwe school!’); anderzijds om naderhand ook een mooi visueel verslag te hebben. Sommige opdrachtgevers maken er een fotoboek van.

Ik fotografeer zo’n project, als het enigszins kan, niet alleen vanaf ooghoogte, maar vanuit de lucht, met mijn drone. Dat geeft namelijk de overzichten die u ziet op de foto hierboven. Zo zie je het beste wat een project behelst. Ik heb mijn dronecertificaat, en op deze locatie mocht ik vrij vliegen. Dus ik heb tijdens dit project ook veel mooie foto’s uit de lucht gemaakt.

Tijdens zo’n project probeer ik de volgende dingen te doen:

  • Ik probeer zoveel dezelfde ruimtes en hoeken te pakken, zodat je goed kan zien hoe een ruimte van fotomoment tot fotomoment verandert. Dat wordt moeilijk als er muren in komen, maar dat probeer ik toch vol te houden.
  • Ik probeer de veranderende sfeer te fotograferen. Met dat een gebouw zijn aankleding krijgt ga je zien welke functies een gebouw heeft, en verandert de sfeer.
  • Ik fotografeer de mannen die met plezier en focus hun werk doen. Ik genoot bijvoorbeeld van de concentratie van de mannen die met die mooie trap bezig waren. De zorg die ze stopten in veiligheid was mooi om te zien. Ze waren duidelijk bezig met de veiligheid en leefplezier van de kinderen die straks, als zij al lang vertrokken waren, plezier zouden hebben van het schoolgebouw.

[Meer voorbeelden van mijn industriële en bouwfotografie vind u hier]

Fotografie voortgang bouwproject Kindcentrum Hellevoetsluis Read More »

Drone fotografie: voor een overzichtsfoto is een klein beetje hoogte vaak al voldoende

Drone foto van electrische graafmachine
Drone foto van electrische graafmachine. Een paar meter boven de graafmachine was alles wat nodig was voor deze overzichtsfoto.

U kent het angstbeeld vast: stoere jongetjes die met hun drones zo hoog mogelijk willen vliegen en daarbij de meest gevaarlijke capriolen uithalen: vliegen bij luchthavens, rond hoge torens en bij drukke evenementen. Geen wonder dat er een behoorlijk wantrouwen bestaat jegens iedereen die met een drone vliegt. De professionele dronevlieger vliegt echter niet voor ‘het avontuur’, maar vliegt heel precies en doeltreffend. Hij hoeft niet ‘zo hoog mogelijk’; vaak is een paar meter al voldoende voor een mooie overzichtsfoto.

Ik ervaar dronefotografie als een enorme verrijking van mijn fotografie. Voordat ik mijn drone kocht en mijn vlieglicenties haalde had ik niet kunnen vermoeden hoe belangrijk het maken van foto— en filmbeelden voor mij en mijn opdrachtgevers zou worden. Niet alleen ik sta er versteld van; mijn opdrachtgevers ook! Het overzicht dat je kunt creëren met een beetje hoogte maakt een enorm verschil.

In deze blogpost een hele serie voorbeelden uit allerlei opdrachten. Klik op de foto’s om ze beter te zien en de uitleg bij de foto te lezen. U ziet: een paar meter de lucht in, maakt al een heel verschil. Niks geen gevaar voor luchtvaart of helicopters; vaak kom ik niet eens boven de bomen uit. En: omdat ik weet wat ik nodig heb en hoe ik dat beeld maak, kan ik ook snel werken. Vaak staat de drone na enkele minuten al weer aan de grond! Klus geklaard; foto gemaakt.

Drone fotografie: voor een overzichtsfoto is een klein beetje hoogte vaak al voldoende Read More »

Workshop groepsfotografie met Hype Heroes en Barberstation

Fashion fotografie - Mafia interrogation met Hype Heroes en Barberstation Den Bosch
Fashion fotografie – Mafia interrogation met Hype Heroes en Barberstation Den Bosch

De trouwe lezer van dit blog weet dat ik al jaren lid ben van het Master Photographer’s Network (MPN), een club professionele fotografen die samen werken aan het steeds beter worden in hun vak. MEESTERSCHAP is het doel! Binnen deze groep leer ik heel veel, en af en toe mag ik ook iets vertellen. Zoals afgelopen maandag tijdens onze jaarlijkse doe-dag. Op een hele gave locatie (‘t Achterhuis in Udenhout) vonden 5 workshops plaats waarvan ik er een mocht geven. Het onderwerp dat ik toebedeeld kreeg: groepsfotografie. En: ik kreeg ook 4 modellen: mooie heren in dandy herenmode (van Hype Heroes en Barberstation).

[Klik op de foto’s om ze groter te zien!]

Nou doe ik graag en vaak groepsfotografie. Maar dat geldt voor alle fotografen bij de MPN. Dus de vraag word dan: hoe vertel ik iets nieuws? Want een lamp links en een lamp rechts — dat kunnen we allemaal wel. Dus: de uitdaging: doe iets origineels.

Move the flash

Mijn idee: beweeg de flits. Ik heb de twee groepsfoto’s die u bij dit blogje zie gemaakt door tijdens de shoot ieder persoon apart te belichten op een aparte opname, en vervolgens in Photoshop samen te voegen. 

De achterliggende gedachte is dit. Als je kijkt naar de Nachtwacht van Rembrandt (o maar een bekend groepsportret te noemen), dan zie je dat het licht uit één richting komt. Toch is het ene karakter meer belicht dan het andere. Zo vestigt de schilder de aandacht precies waar hij die wil hebben.

Met verf is dat natuurlijk makkelijk te bereiken, maar met flitslicht dat op één plaats staat niet. Dus laat ik regelmatig een assistent met een lamp door mijn beeld heen lopen die dan de karakters één voor één belicht. In Photoshop voeg ik die opnames samen en masker ik mijn assistent er uit. Zo ontstaat een groepsfoto met een veel interessantere belichting. Je kunt het licht precies daar laten vallen waar je wilt. Deze methode leent zich niet voor alle vormen van groepsfotografie — maar voor beelden die een verhaal moeten vertellen, of voor fashion- en reclamefotografie werkt het erg goed. 

Technische stappen

Er zijn een paar stappen die je kans op succes in deze aanpak drastisch verhogen.

  • Zet je camera op statief. Dit lukt je niet uit de hand. Stel de camera een keer scherp, en zet hem daarna op handmatige scherpstelling.
  • Zet je camera op een vrij donkere belichting. Je flits moet ten slotte verschil maken.
  • Maak je foto’s. Het is geen probleem als je assistent door je beeld loopt; die masker je er later toch uit.
    De laatste foto is een foto van de setting, zonder mensen. Deze foto vormt de onderste laag voor je groepsfoto waarin je de mensen terug maskert.
  • In je RAW bewerker krijgen de foto’s allemaal min of meer dezelfde bewerking.
  • In Lightroom en Adobe Camera Raw zit een handige functie: ‘open as layers in Photoshop’.
  • Nu switch je naar Photoshop. Orden je lagen. De laatste foto, zonder mensen, komt onderaan.
  • Hoewel je op statief hebt gefotografeerd is de kans groot dat er toch een kleine beweging/verschuiving in je beeld is gekomen. Corrigeer dit met de functie Edit > Auto align layers.
    Als die is uitgerekend heb je waarschijnlijk een paar stukjes wit in enkele hoeken. Crop de foto iets om deze hoeken te verliezen.
  • Masker nu een voor een je modellen terug in je beeld.

Foto’s met een verhaal

Ik wordt helemaal gaar van weer een foto van een mooi meisje met een wezenloze uitdrukking op haar gezicht en haar handen bij een gezicht op een manier dat ze in het normale leven nooit zou doen.

Binnen de MPN maken ze wel eens grapjes over ‘Rogier die altijd vraagt ‘wat is het verhaal van je foto?’ Dat is terecht, want ik hou van foto’s die een verhaal vertellen. Ik vind dat foto’s een verhaal moeten vertellen. Ik wordt helemaal gaar van weer een foto van een mooi meisje met een wezenloze uitdrukking op haar gezicht en haar handen bij een gezicht op een manier dat ze in het normale leven nooit zou doen. 

En dus loop ik een vertrek binnen, kijk ik naar de ruimte; naar de mensen, naar de styling en probeer ik een verhaal te vertellen. De jongens van Hype Heroes begrepen het heel snel! Op de foto hieronder speelde een fles rum die ze hadden meegebracht een centrale rol. Op de foto hierboven speelde de barbier met zijn mes, scharen en stoel een centrale rol. Een van hen maakte een opmerking over ‘het mes op de keel zetten’ en toen had ik hem: mafia interrogation.

Dank aan David, Brian, Mike  (Hype Heroes) en Joep (Barberstation voor de hele leuke samenwerking!

Fashion fotografie: Taste the rum, met modellen en styling van Hype Heroes en haar gedaan door Joep van Barberstation
Fashion fotografie: Taste the rum, met modellen en styling van Hype Heroes en haar gedaan door Joep van Barberstation

Workshop groepsfotografie met Hype Heroes en Barberstation Read More »