Diamonds are a girl’s best friend, zong Marilyn Monroe. Maar in een recente industriële productfotografie opdracht zag ik hoe ook mensen in de bouw en de industrie van diamant houden! Voor een producent van diamantboren en -zagen mocht ik een mooie foto-opdracht doen van ‘hun producten in gebruik’. Dus niet: op een witte achtergrond, zoals je zoveel ziet (#gaap). Maar juist mooi gestyled, en met een duidelijk herkenbare bewerking.
Voor deze shoot werd gekozen voor een mooie industriële locatie: een oude fabriek met diverse vertrekken. Hier konden we lekker ons gang gaan. De zon scheen mooi door de ramen naar binnen, wat toevoegde aan de sfeer.
Ik ben altijd blij als een opdrachtgever bereid is naar een speciale locatie toe gaan. De keuze van de locatie is echt sfeer-, en dus beeldbepalend. Meestal is de reactie: ‘doe het maar hier — we maken we een hoekje vrij’. Uit kostentechnisch oogpunt is dat wellicht begrijpelijk — maar de gave foto’s maak je op de gave locaties. Fijn dat deze opdrachtgever dat goed begreep!
Samenwerking
Fotografie is een kwestie van goede samenwerking! Dat begreep deze opdrachtgever ook. Dat begint al met een goede voorbereiding. Sommige opdrachtgevers denken ‘ik neem wel een doos mee, en dan moet die fotograaf zijn ding maar doen.’ Dan begin je dus helemaal van voren af aan, en de kans is groot dat we het ene plannetje na het andere plannetje niet kunnen uitvoeren omdat we niet de juiste spullen, mensen of kleding bij ons hebben.
Een goede voorbereiding zit hem met name in het maken van een goede shotlist: welke foto’s gaan we maken? Met wie? Waar? Met wat? De kunst voor de fotograaf is om de opdrachtgever door een denkproces heen te leiden zodat het antwoord op deze vragen duidelijk wordt. Veel opdrachtgevers willen ‘zo veel mogelijk foto’s’, maar bereiden niks voor. Ze krijgen dan veel foto’s, maar de kwaliteit per foto is laag. Door van te voren goed na te denken over ‘welke foto, met wie, met wat, waar, en hoe?’ kun je goed en effectief samenwerken en ontstaan de sterke beelden.
Door van te voren goed na te denken over ‘welke foto, met wie, met wat, waar, en hoe?’ kun je goed en effectief samenwerken en ontstaan de sterke beelden.
Bewerking
Voor en na de bewerking. Beide beelden zijn nabewerkt, maar de foto rechts is naar de gewenste stijl van de opdrachtgever gebracht. Sommige mensen vinden het resultaat voor de nabewerking mooier. Dat is prima. Maar bedenk wel: foto’s worden altijd in een context gebruikt. En bij de context waar deze opdrachtgever de beelden gaat gebruiken, past de nabewerking van de rechter foto.
Deze opdrachtgever had duidelijke wensen over de stijl van de beelden. Ook dat werd van tevoren goed besproken. De stijl van deze beelden was niet ‘wat ik ervan maakte’ of ‘wat de fotograaf mooi vind’ — maar: wat past bij de stijl van de opdrachtgever. Dat betekende ook dat in de nabewerking we een correctieronde hadden ingebouwd; een aantal beelden werden naderhand nog verder aangepast aan de wensen van de opdrachtgever. Zo ontstond een collectie industriële productfoto’s waar de opdrachtgever met trots naar buiten mee kon treden! Hier onder enkele beelden uit de collectie.
Industriële productfotografie van Diacom diamantzagen en boren in Fabriek Zuidermeer
Deze mooie heer kwam met zijn partner om een aantal sterke portretten van zichzelf te laten maken voor gebruik op zijn nieuwe website en op LinkedIn.
Eén van de dingen die ik het liefste doe is het maken van krachtige en mooie portretten. Graag laat ik een aantal voorbeelden zien van portretten die ik in de afgelopen 2 maanden mocht maken.
De aanleiding voor zo’n portret kan heel verschillend zijn. Eén van de mensen die hier werd afgebeeld publiceert een boek in de VS en liet op verzoek van zijn ‘agent’ een mooi portret maken. Een ander wilde naast een professionele foto ook een foto voor een dating site. Bijna iedereen wil een goede foto voor LinkedIn. Veel mensen hebben ook een goed portret nodig voor hun website. Wat de reden ook is, ik maak de foto’s graag.
Voor zo’n opdracht neem ik ruim de tijd. U kunt bij mij ook niet terecht voor één enkele foto. Ik wil graag meerdere foto’s van u maken, zodat u een keuze hebt. Niet elke foto is voor alle doeleinden geschikt, begrijpt u. Dat betekent ook dat u meerdere foto’s mag kiezen uit de set die ik maak. En dat de foto’s zorgvuldig worden nabewerkt.
Eén van deze mooie mensen schreef naderhand de volgende mooie recensie:
“Tijdens de shoot genoot ik met name van de liefde voor het vak die Rogier tentoonspreidde. Dit uitte zich in een goed voorgesprek, maar vooral ook tijdens de shoot. Bijvoorbeeld door telkens opnieuw de setting aan te passen, om zodoende echt te streven naar het perfecte beeld.
Na de shoot werd ruimschoots aandacht besteed aan de bespreking van het grove beeldmateriaal. Om mij enige dagen later te verrassen met een creatief staaltje ‘beeldbewerking’, van de geselecteerde foto’s. Kortom, Rogier is een vak-junkie die zich onderscheidt met (prettige) aandacht en een zeer kwalitatief ingericht ontwikkelproces.”
U kunt op de beelden klikken om ze beter te bekijken
Er is iets wat ik niet begrijp. Een opdrachtgever geeft grote bedragen uit aan een mooi evenement. Er wordt veel tijd gestopt in organisatie. Er wordt een dure dagvoorzitter aangetrokken. Er wordt een mooie locatie gekozen. Kosten nog moeiten worden gespaard! En dan komt de evenementen fotografie… ‘dat doet collega Anton wel, die heeft een goede camera’. Of: ‘kies maar iemand uit de buurt, dan besparen we een paar euro reiskosten…’
Na het evenement zijn uw foto’s alles wat u overhebt. Daar moet u mee communiceren. De aandacht en de herinnering vasthouden. Mijn pleidooi is dan ook: kies niet een willekeurige fotograaf die ‘ook wel’ een evenementje wil fotograferen. Maar kies een specialist die precies weet hoe hij uw evenement mooi moet vastleggen! Vooral als de lichtomstandigheden uitdagend zijn, of de ambiance goed moet worden weergegeven!
Een gespecialiseerde evenementenfotograaf biedt allerlei voordelen. In dit blogje belicht één zo’n voordeel: de gespecialiseerde evenementenfotograaf kent al vele locaties!
Dit is een echt voordeel:
Hij weet precies hoe de locatie in elkaar zit — hoe hij snel van A naar B komt, ook achter de coulissen
Hij kent de staf en heeft met hen een goede relatie
Hij weet waar hij moet parkeren, uitladen, zijn spullen kwijt kan…
De kans is groot dat hij een foto van uw locatie heeft die u kunt gebruiken in uw uitnodiging!
En: hij kan u adviseren over de locatie. Niet onbelangrijk als u nog op zoek bent naar een locatie. De medewerkers van een locatie gaan u echt niet vertellen dat het geluid bagger is, en het eten niet lekker. De ervaren eventfotograaf wel…
Doe uzelf een plezier en kies voor een gespecialiseerde evenementenfotograaf! Hier ziet u een selectie uit locaties waar ik recent nog ben geweest! Klik op de foto’s om te zien waar deze mooie locaties zijn!
IJkantine Amsterdam – een leuke locatie voor een groep tot 180 personen. Een goede evenfotograaf weet hoe hij hier de mooie foto’s maakt!Opening expositie ‘Cultuur onder Vuur’ op kasteel Loevestein. Fotograaf Rogier Bos (www.rogierbos.com)Leuke locatie aan de Amsterdamse Singel. Zeer centraal, uitstekend eten en veel ruimte om te dansen en te projecteren.Leuke locatie op cetrale locatie. Goed bereikbaar met auto én OV. Industrieel, met veel mogelijkheden.Dit is de Burgerzaal in het Stadhuis van Rotterdam. Een schitterende zaal met veel ambiance in het hartje van Rotterdam.Een onverwachte parel midden in het groene hart/ Goed bereikbaar met auto en OV. Mooie ruime theaterzaal en subzalen. Uitstekende locatie voor een zakelijk of feestelijk event.Louwman automuseum in Den Haag – ook een hele leuke locatie voor uw event!
Sommige opdrachten zijn uitstekend te doen bij het aanwezige (dag)licht. Voor veel opdrachten maak ik echter gebruik van aanvullend flitslicht. Voor sommige opdrachten neem ik zelfs een complete studio mee. Ik noem dat een ‘studio-op-locatie’. Maar wat is dat nou?
In deze blogpost laat ik u enkele voorbeelden zien van hoe dat er uit ziet, zo’n studio op locatie. Omdat elke opdracht anders is, ziet zo’n studio er elke keer weer anders uit. Soms is er behoefte aan een achtergrondsysteem met zwart, wit of gekleurd papier. Soms heb ik maar één lamp nodig – en soms acht. Waar het omgaat is het maken van mooie foto’s – en mooie foto’s ontstaan als er mooi licht is. Dus ik investeer in licht. In lampen, en in de middelen waarmee ik licht kan aanpassen: grote en kleine softboxen, beauty-dishes en allerlei soorten paraplu’s.
Even opscheppen
Ik beb de beschikking over een heleboel spullen. Meer dan de gemiddelde fotograaf. Veel fotografen hangen de filosofie aan ‘ik gebruik één lamp en daar doe ik alles mee‘. Ik ben meer van: ‘hoe mooi kan ik het maken en wat heb ik daarvoor nodig?’ Zo zoek ik steeds naar de mooiste en nieuwste spullen, die nog niemand anders heeft. En soms laat ik die spullen van ver komen, omdat ze in Nederland niet verkrijgbaar zijn. Zo liet ik al 6 jaar geleden twee enorme White Lightning parabolische paraplu’s uit de VS komen. Vorig jaar zei een collega-fotograaf tegen me: wat ik nou gezien heb… ken je dat: die paraplu’s van White Lightning? Mijn reactie: heb ik al vijf jaar. Mijn nieuwste ontdekking: de F-Stoppers Flash disc. Wordt niet in Nederland geleverd. Wordt zelfs nog niet naar NL verstuurd door Amazon. Maar zodra Amazon dat wel doet, bestel ik er drie. Waarmee ik mijn enthousiasme voor mooi en goed licht maar wil aangeven!
Voorbeelden
Terug naar de studio op locatie. Hoe ziet dat er nou uit? Hier volgen een aantal voorbeelden met uitleg. U kunt op de foto’s klikken om ze groter te zien!
INDUSTRIEEL
Dit voorbeeldstaat ook boven aan dit blog. En hier volgen twee foto’s die ik in deze studio op locatie, dus in een grote fabriekshal, maakte. Dit gaat dus om productfotografie.
DANSFOTOGRAFIE
Iets heel anders: een balletfoto:
En zo werd deze gemaakt…
LINKEDIN PORTRETTEN ADVOCATEN
Voor een leuk advocatenkantoor in Rotterdam mocht ik 10 profielfoto’s maken. Dat duurde best wel even, want advocaten zijn pietje-precies!. Hier ziet u de opstelling, de noodzakelijke ruimte, en het resultaat.
PORTRETTEN OP EEN EVENEMENT
Nog iets heel anders. Ik moest tijdens een relatie-dag portretten maken van een aantal relaties van een bedrijf. Dat deed ik in een disco-ruimte… Dit gaat dus om portretfotografie.
PRODUCTFOTOGRAFIE
En hier fotograferen we kleding. In deze situatie is een styliste bezig de kleding goed neer te leggen. U ziet dat ik de flitsen draadloos instel en aanstuur. De beelden verschijnen in ene op een groot scherm. Zo kunnen we alle kleine details zien. Dit is dus fashion fotografie.
SAMENGESTELDE GROEPSFOTO
Hier ben ik bezig een groepsfoto te maken. De opdrachtgever had een lege verdieping over (op de 18de). Ik moest de stroom wel van ver halen. Bij de eerste foto sloegen de stoppen door. Gelukkig vonden we een andere groep. Met een heeeeeel lang verlengsnoer kwam toch alles goed.
En hier het resultaat. OK. Deze foto werd in gedeeltes gemaakt en in Photoshop samengesteld. Maar dat is best een kunst: om het resultaat echt te laten lijken moet je steeds hetzelfde gezichtspunt, brandpuntsafstand en diafragma houden. Dit is dus groepsfotografie.
REDACTIONEEL PORTRET OP LOCATIE
Dat zijn hele grote voorbeelden. Maar ook voor sommige portretten pak ik flink uit. Voor de voorkant van een glossy tijdschrift moest ik een aantal portretfoto’s van Jeroen Smit, auteur van ‘De Prooi’ maken. Dat deden we op zijn werkkamer in Amsterdam. Zo zag dat er uit. U ziet weer de computer links. Beelden worden in ene overgestuurd zodat ze op kwaliteit en uitstraling bekeken kunnen worden. Hier hebben we het dus weer over portretfotografie.
En een foto die ik zo maakte van Jeroen – by the way een bijzonder vriendelijk persoon om mee samen te werken!
RECLAMEFOTOGRAFIE
Nog een laatste voorbeeld. Een studio op locatie kan dus ook buiten worden opgebouwd. Soms wil je daglicht gewoon aanvullen. Uiteraard op zo’n manier dat je niet door hebt dat er flits wordt gebruikt — maar de foto er wel mooier van wordt. Dat deed ik in deze foto die ik maakte van deze mooie dame met de Renault Twiggy. Dit kun je het beste zien als reclamefotografie.
Mogelijkheden
Een studio op locatie is niet alleen maar een kwestie van lampen, maar er zijn een aantal additionele tools waar ik gebruik van maak
Fotografie met 36,3 megapixels. Dat is een boel detail…
Draadloze verzending van beelden naar een laptop U kunt dus meekijken naar de foto’s die ik maak
Een High Definition projector Zo kunnen we de gemaakte foto’s gelijk in groot formaat bekijken. En dan bedoel ik een beeld van 3 meter breed, met zeer veel detail.
Een Colorchecker passport Dit is een tool waarmee ik de kleuren in de foto absoluut en wetenschappelijk accuraat krijg.
Wat is er nodig voor een studio op locatie?
Voor een studio op locatie heb ik drie dingen nodig: ruimte en electriciteit, en tijd. Nou, in ieder geval tijd en ruimte…
Ruimte Je kunt flitslampen niet pal naast je onderwerp zetten. En licht komt altijd van boven. Dus een kantoortje met een systeemplafond is per definitie te klein… Afhankelijk van het te fotograferen onderwerp is er meer of minder ruimte nodig. Ik hoop echter dat bovenstaande foto’s laten zien dat er redelijk wat ruimte nodig is.
Electriciteit Ik heb 4 lampen die op Accu’s werken (tot 1100 Watseconde). Maar voor het zwaardere werk heb ik wel electriciteit nodig. En dan is het slim om niet alles op één electriciteitsgroep te gooien… Het kan dus zijn dat ik een beroep op u doe voor een extra verlengsnoer…
Tijd U begrijpt wel dat het opzetten van deze apparatuur wat tijd vereist. Voor sommige klussen zit mijn (overigens vrij ruime) auto helemaal volgepropt met spullen. En veel van die spullen moeten ook even ingeregeld worden. Dus als u maar kort tijd heeft is een studio-op-locatie niet een goed idee. Dan kunnen we beter gebruik maken van het bestaande licht. Maar als u op zoek bent naar een mooie foto met hoge kwaliteit, bv voor drukwerk of reclame, is de studio-op-locatie de beste oplossing!
Wellicht interessant?
Zoals ik al schreef word ik gedreven door de zoektocht naar mooi licht. Voor veel fotografen betekent dit het werken met wat we noemen ‘bestaand licht’. Nou is bestaand licht vaak mooi, maar niet in grote voorraden aanwezig. Vooral bij ons in Noord Europa betekent dit vaak dat je moet werken op Hoge ISO waardes, wat betekent dat je ruis toevoegt aan je foto’s.
Ik word, in mijn filosofie geïnspireerd door fotografen als Joe McNally en David Hobby. Zij zijn zogenaamde ‘strobisten’: dat wil zeggen dat ze werken met flitslicht dat niet uit hetzelfde gezichtspunt als de camera komt. In het dagelijks leven komt licht namelijk nooit uit het punt waar je vandaan kijkt. Het idee dat je dus flitst met een flits boven op je camera is heel onnatuurlijk. Deze strobisten doen hun best om het bestaande licht aan te vullen op zo’n manier dat het een heel mooi en heel geloofwaardig beeld ontstaat. Omdat te bereiken halen ze de gekste en meest bijzondere truuks uit — en dat vind ik inspirerend!
Als evenementenfotograaf krijg ik regelmatig de vraag of ik ook de locatie zelf mooi op de foto kan zetten. De opdrachtgever vindt alles er dan zo mooi uit zien. De aankleding is zo bijzonder. Alles is tot in de puntjes verzorgd — en dat moet natuurlijk even mooi op de foto!
Die wens is natuurlijk heel begrijpelijk. Ik maak die foto’s dan ook graag. Alleen…er lopen nog veel mensen door de zaal. En kan die meneer van de lichttechniek de lampen dan ook even mooi aanzetten? En zou ik een foto uit de hoogte kunnen maken met behulp van uw hoogwerker?
Dat blijkt vaak allemaal problematisch. De jongens en meisjes van de bediening zijn nog bezig de tafels af te dekken; die kunnen echt niet stoppen met het lopen door de zaal. En die man van de lichttechniek is nog bezig met instellen, of hij moet eerst even eten. En die hoogwerker hebben we weggezet, die kunnen we nu echt niet tevoorschijn halen… maak de foto maar even ‘zo’!
Je moet dan niet verbaast zijn als de foto er niet zo uitziet als je wilt. Als de foto niet helemaal de visuele impact heeft die u wilde.
Het probleem is het volgende. U ziet de zaal niet met uw ogen, maar met uw hersens. En in uw gedachten ziet de zaal er fantastisch uit: omdat u de bediening weg denkt, de verschillende hoeken in uw hoofd al combineert tot één beeld, en de verlichting al ‘ziet gebeuren.’ Maar de camera ziet wat er echt gebeurt, op het moment van de klik.
Gisteren was ik een evenement aan het fotograferen in het NBC (Nieuwegein Business Centre). Ik fotografeer hier met enige regelmaat, en dit is een opdrachtgever die het wel begrijpt! De zaal werd helemaal klaargezet en toen schoongeveegd — iedereen moest eruit. Er werd een hoogwerker de zaal ingereden en ik mocht omhoog. En de lichttechnicus liet een hele serie schitterende verlichtingen zien. In een kwartiertje tijd heb ik toen een hele serie schitterende beelden kunnen schieten.
Wat het principe maar eens meer duidelijk maakt: een goede foto ontstaat alleen als gevolg van een zorgvuldige aanpak. Een goede foto is niet een kwestie van ‘even klik doen;, maar van planning, zorg voor details en het nemen van voldoende tijd.
Dat is wat je nodig hebt: een lege zaal; een behulpzame lichttechnicus, een hoge trap of hoogwerker, en een klein beetje tijd. Dan ontstaan de mooie beelden!
Oh ja, wat je ook nodig hebt: een goede fotograaf, die de juiste groothoeklens heeft, een camera die ook bij hogere ISO’s ruisloos kan fotograferen, en die verstand heeft van kleurtemperatuur en goede nabewerking.
Onlangs moest ik een symposium fotografen op de jaarbeurs in Utrecht. Nu kom ik daar regelmatig en eerlijk gezegd ben ik nooit zo onder de indruk van die locatie. Maar kennelijk had ik nog niet alles gezien, want één van de dames van de jaarbeurs bracht me naar een aar vergaderzalen die ik nog nooit had gezien. Deze waren zo stijlvol dat ik spontaan zin kreeg om te gaan fotograferen — met of zonder mensen in beeld.
Hier een aantal foto’s van deze locatie. De enige manier waarop ik deze zaal kan beschrijven is als ‘futuristisch’, maar dan op een retro manier. Wel heel gaaf en kleurrijk!
Dit was ook een aparte opdracht. Via een klant waar ik regelmatig voor werk kwam ik terecht bij een Amsterdamse zorginstelling, voor wie ik 6 medewerkers op de foto moest zetten. Ze hadden ook wel een idee hoe: van boven! Toen ik ze uitnodigde om naar mijn studio te komen blkee dat er niet heel veel tijd beschikbaar was. “Kunt u niet hier fotograferen?” Dat kon wel, maar hoe kom ik er dan boven? “Oh, u kunt van de eerste verdieping naar beneden fotograferen!”
Zo gezegd, zo gedaan. Ik heb daar, samen met mijn twee oudste zoons die me assisteerden voor een zakcentje in de vakantie, een studio opgebouwd. Dat kan gewoon op locatie. Daar heb ik deze zes foto’s gemaakt. de organisatie was blij verrast met het resultaat!
Klik op de foto’s om ze groter te zien. Elk van de dames spreekt in een interview over een bepaald thema — en met dat thema in gedachten heb ik hun laten poseren, Dat ging erg leuk. Elke shoot duurde ongeveer 20 minuten. De dames, de opdrachtgever en de vormgever waren erg enthousiast.
Ik kreeg een telefoontje van een muziek-producer: of ik het leuk zou vinden om voor een nieuwe en rijzende muziek-ster portretfoto’s te maken voor de PR campagne. We brachten een middag en avond samen door in mijn studio.
Vanmiddag maakte ik onderstaande groepsfoto. Dit is het personeel van het Isalatheater in mijn woonplaats, Capelle aan den IJssel. De foto werd gemaakt voor de SS Rotterdam, met behulp van een Nikon D700, een 70-200mm lens en twee flitsertjes op statieven die getriggerd werden met een Pocketwizard.
De foto werd vervolgens geimporteerd in Lightroom. Zoals je altijd zult zien stonden enkele mensen weer voor elkaar, dus eigenlijk is dit een bestand bestaande uit tweefoto’s, waarin ik één laag heb gemaskerd. Daarna heb ik de foto geduotoond; in Photoshop nog wat gezichten een beetje verlicht. Op dit moment maak ik 50 afdrukken op mijn Epson 3800. Die ga ik zometeen afleveren. De klant eet straks in een restaurant en bij vertrek krijgt iedereen een foto mee naar huis.
-137.jpg)
-136.jpg)
-68.jpg)
-10.jpg)
-23.jpg)
