Wat voor jaar was 2013?

Voor mij is de jaarwisseling een natuurlijk moment om stil te staan en een beetje te reflecteren. Om terug te kijken en vooruit te kijken. Ik begrijp dat er mensen zijn die hier niet aan doen; die elke vorm van reflectie onzin vinden, of die geen zin hebben om aan ‘goede voornemens’ te doen. Maar, zoals Plato 400 voor Christus al zei (in goed Engels): The unexamined life is not worth living.

Dus, wat voor jaar was 2013? In deze blogpost wil ik even terugkijken. Nu heb je misschien al begrepen dat het niet erg goed gaat met fotografen. Net als mensen in veel andere branches hebben fotografen het moeilijk. In deze blog ga ik daar gewoon eerlijk over zijn — en ik verklap je de eindconclusie nu al: 2013 was echt niet een geweldig jaar.

Crisis
Laten we maar gelijk beginnen met de bottomline: hoewel ik in 2013 meer facturen heb verstuurd dan in het jaar daarvoor is mijn omzet t.o.v. 2012 gedaald met ongeveer 25%. Je zult begrijpen: dat is een flinke slok op de borrel! Nu moet ik zeggen dat 2012 wel een heel goed jaar was, maar toch…

Interessant om te zien dat ik wel (iets) meer facturen heb verstuurd. Dat betekent dat de totaalprijs per opdracht gemiddeld wat lager lag. Niet vreemd natuurlijk als je bedenkt dat we echt een crisisjaar achter de rug hebben!

Nu mag ik dankbaar zijn dat, ook met die omzetdaling, ik het hoofd nog goed boven water kan houden. Ik heb dit jaar ook links en rechts fotografen echt in de problemen zien raken en hun camera aan de wilgen zien hangen — of erger nog: failliet zien gaan. Ik heb dit jaar een aantal mensen die bij hun werkgever mochten vertrekken ‘maar fotograaf zien worden’ (omdat ze in gesprek met hun coach ontdekten dat ‘fotografie echt een passie was — “nou, dan ga je dat toch doen!”). Toch is het aantal mensen dat bij de KvK ingeschreven staat als fotograaf gedaald van 13.000 enkele jaren geleden gedaald tot onder de 10.000 nu. Dat betekent dat flink veel fotografen er mee opgehouden zijn!

Wispelturige opdrachtgevers
De crisis heeft ons allemaal nerveus gemaakt. Dat heb ik ook gemerkt aan mijn opdrachtgevers. Normaal zijn Januari en Februari komkommermaanden, trekt het dan aan, is Mei een topmaand, is de zomer rustig, en zijn September tot December hoogseizoen. Dat is ongeveer het ritme dat veel fotografen herkennen. Dit jaar duurde de komkommertijd tot Juni (dat was schrikken); was vervolgens Augustus (toen iedereen op vakantie was?) een TOPmaand, waren september en oktober goede maanden en waren november en december veels te rustig. Er viel geen pijl op te trekken.

Die nervositeit zie je ook terug in de onderhandelingen. Opdrachtgevers die over alles willen onderhandelen en je voortdurend willen toepraten naar een lagere prijs. Begrijpelijk natuurlijk, want alle budgetten staan onder druk. Maar ik heb ook vaak gezien dat er, als het puntje bij het paaltje kwam, welzeker ruim budget was. Dan was het alleen de taak van de marketing medewerker om het onderste uit de kan te halen.

Legal stuff
Dit jaar heb ik ook voor het eerst een faillissement van een opdrachtgever meegemaakt. Daarbij ben ik voor een aanzienlijk bedrag het schip ingegaan. Toch moet ik eerlijk zeggen dat ik meer bezorgd ben over de medewerkers van dat bedrijf en hun familie, die ik door de opdracht een beetje heb mogen leren kennen: voor mij is het een aanzienlijk geldbedrag; voor hen is het een persoonlijk drama!

Ook heb ik dit jaar meer tijd moeten besteden aan het beschermen van mijn auteursrecht omdat mijn foto’s opeens werden gebruikt door partijen die dat helemaal niet met mij geregeld hadden. Een bevriende hoofdredacteur belde mij op met de vraag of ik me bewust was dat een portret van mijn hand in alle kranten stond — en of dat OK was? Nou… nee dus! Gelukkig kon dat goed worden opgelost. Een andere foto prijkte op de voorkant van een glossy — dat werd ook goed opgelost. Een derde set foto’s werd in een maandblad gebruikt op de voorkant en op 4 pagina’s aan de binnenkant. Die uitgever was woedend dat ik ‘daar moeilijk over deed’. Een duidelijke brief van een advocaat met wat verwijzing naar de relevante jurisprudentie deed hem een beetje afkoelen.

Ik vraag me af of dit komt omdat ik er meer op let, of omdat het een trend is. Ik hoop dat eerste, want als het een trend is ben ik daar niet zo gelukkig mee. Ik hoop dat u, beste lezer, zich goed bewust bent dat foto’s ALTIJD auteursrechtelijk beschermd zijn, en dus niet zonder toestemming van de fotograaf gebruikt mogen worden!

The fun stuff!
Maar goed, dat is eigenlijk allemaal bijzaak: de hoofdvraag is eigenlijk: hoe is het met de fotografie zelf gegaan?

Ik heb dit jaar veel leuke opdrachten mogen doen! Ik haal er vier uit:

  • Een week lang foto’s maken in Huis Ter Duin in Maart, Noordwijk, voor hun beeldbank. Wat een mooie plek, en wat heb ik veel mooie foto’s mogen maken!
  • Een week lang fotograferen voor Lokaalhout in Augustus, op allerlei locaties.
  • Het Maritime Award Gala in November
  • Het fotograferen van de Amsterdam Arena in December

Ook heb ik een aantal leuke persoonlijke projecten mogen doen:

Verdere ontwikkelingen
Ik heb dit jaar mijn vaardigheden op het vlak van belichting en bewerking verder verdiept. Mijn belichting, vooral tijdens evenementen is beter geworden: ik werk nu bijna altijd met Strobist technieken waardoor ik betere belichting, meer scherpte, mooier licht en beter contrast in mijn foto’s heb. De bewerking is natuurlijker en consistenter geworden.

Ik heb dit jaar niet veel geïnvesteerd. Dat is natuurlijk niet zo vreemd in het licht van een lagere omzet; maar dat is niet de enige reden: er was ook niet zoveel nieuws om in te investeren

Qua studioruimte was het onrustig. In Juni heb ik mijn oude studio verlaten omdat deze te koud was en er geen stromend water was. Ik ben toen ingetrokken bij een andere fotograaf die mij daartoe (zeer vriendelijk) uitnodigde met de woorden dat hij er al 3 jaar zet en voorlopig nog niet uitgezet zou worden door het antikraak verhuurbedrijf. Ik zat er net toen we de melding dat we er allebei uitmoesten: de eigenaar wil het pand anders gebruiken. Zeer frustrerend! Gelukkig diende zich snel een andere oplossing aan, maar daarover later meer. Onrustig was het wel…

Niet concurreren op prijs, maar op kwaliteit
Ik heb ook iets geleerd. Ik heb gezien hoe wij fotografen ons gek laten maken door opdrachtgevers die eindeloos willen onderhandelen over de prijs. Welke prijs je ook noemt; het is altijd te veel. En men kent altijd fotografen ‘die het goedkoper kan’ (ik heb daar hier meer over geschreven).

Wat ik heb geleerd is dat we ons niet gek moeten laten maken. De strijd om de laagste prijs is een race naar de bodem. Gelukkig zie ik steeds meer fotografen die gewoon hun prijs vasthouden. De markt dunt iets uit, de serieuze professional komt weer bovendrijven. Zelf zeg ik dat ook steeds vaker tegen opdrachtgevers: “voel je vrij om een goedkopere fotograaf te zoeken –  die zijn er inderdaad. Maar ik bied je deze kwaliteit en zekerheid voor deze prijs.”

Samenvattend
Dus, wat voor jaar was 2013? Als ik eerlijk ben moet ik zeggen dat ik een beetje blij ben dat het over is. Van mij mag 2014 een beter jaar worden. 2013 was gewoon niet geweldig… Voor 2014 heb ik al allerlei plannen, maar daarover meer in het volgende blog!

Ik wil echter wel een stille hoop delen. We hebben het elkaar in Nederland dit jaar flink lastig gemaakt. Er was weinig vertrouwen. De crisis was natuurlijk echt — maar hij zat ook tussen de oren! We waren nerveus. Opdrachtgevers zagen fotografen vaak als een partij die onder druk konden worden gezet, niet als een vaardige professional die een constructieve bijdrage kon leveren. Ik vind dat jammer. Ik hoop dan ook dat 2014 anders wordt. Dat u, als opdrachtgever, de fotograaf niet ziet als een tegenpartij, maar dat u hem weer ontdekt als een waardevolle partner!

Wat voor jaar was 2013? Read More »

What’s in the bag?

Regelmatig krijg ik de vraag wat voor apparatuur ik gebruik. Soms is dat omdat iemand in mijn tas kijkt en zich afvraagt wat daar in hemelsnaam allemaal in zit. Soms is het omdat men fotografen gewend is die met één body en twee lensjes komen.

Laat ik even beginnen met een belangrijke uitspraak:

* It is an illusion that photos are made with the camera.
They are made with the eye, heart and head.” — Henri Cartier-Bresson

Dat is een belangrijke uitspraak. Het gaat niet om de camera en de lenzen. Ik ken fotografen met dure camera’s die geen goede foto kunnen maken. En omgekeerd, ik heb schitterende trouwreportages gezien die puur met de iPhone waren gemaakt. Maar… het hebben van de juiste apparatuur helpt wel. Je kunt best een Formule 1 race rijden in een volkswagen Golf. Maar als je ook wilt meedingen naar de prijs, dan kun je beter een Formule 1 race-auto meenemen. Er zijn nou eenmaal allerlei situaties waarbij speciale apparatuur je wel mogelijkheden geeft die je anders niet hebt. En als je dan ook nog weet hoe je ze moet gebruiken…

Hier is wat er standaard in mijn tas zit (klik voor een groter beeld):

Inthebag

Verder komt er standaard mee:

  • 3 statieven en 2 lichtparaplu’s
  • Elinchrom Ranger RX flitslamp (accu, 1100Ws)

Ook neem ik vaak mee:

  • Camera: Fujifilm X-E1
  • Nikon 50mm/f1.5
  • Nikon 70-300mm/f4.5-5.6
  • Nikon 105mm/f2.8 (macro)
  • Nikon 60mm/f2.8 (macro)
  • Sigma 50-500mm/f4-6.3 APO
  • Zoom H4N voor geluidsopname (voor video doeleinden)
  • Apple iPad. Ik kan foto’s vanaf de D4 direct draadloos naar mijn iPad sturen. Zo kan de opdrachtgever de foto’s direct beoordelen terwijl ik doorfotografeer.
  • Apple MacBookPro 15inch.

In de studio werk ik met Elinchrom: 1x300Ws, 1x 600 Ws, en 2x 1200Ws.

De nabewerking gebeurt op een Apple Mac Pro en een Eizo ColorEdge scherm (gecalibreerd). Ik gebruik Lightroom, Photoshop (Creative Cloud). De voornaamste plugins die ik gebruik zijn Nik Color Efex, Silver Efex, Portrait Professional, en Photomatix voor HDR doeleinden. Ik druk af op een Epson 300 (t/m A2 formaat randloos).

What’s in the bag? Read More »

Wat gebeurt er nou in de nabewerking?

nabewerking

Pas geleden mocht ik een schitterend gala fotograferen. Ik was niet de enige fotograaf — er waren er nog 8! — maar de organisator van het gala had mij de leiding gegeven: ik mocht zeggen waar ik de winnaars van verschillende awards moesten staan en hoe de foto’s konden worden gemaakt. Eén van de andere fotografen klaagde over het licht. Ik merkte op dat dit in nabewerking heel mooi kon worden. “Nabewerking?” zei hij; “daar krijg ik niet voor betaald, hoor!”

Dat begrijp ik dus helemaal niet… In mijn dienstverlening is nabewerking standaard. Ik kan niet begrijpen dat je, in dit digitale tijdperk, foto’s niet nabewerkt. Foto’s niet nabewerken is je werk half doen. Dat is als een bakker die zijn brood ongebakken aanbiedt, of de Praxis die je verf wil verkopen, maar je moet zelf wel even een emmer meenemen om het in te doen.

In mijn ogen is een fotograaf die zijn foto’s niet nabewerkt per definitie een amateur…

Niet repareren maar vermenigvuldigen

Niet dat ik in de nabewerking probeer te repareren wat er fout is gegaan tijdens de shoot. Dat hoor je ook vaak: “ja, de foto’s zijn onderbelicht — maar dat fix ik wel in post” (waarbij post staat voor ‘post-productie’, oftewel nabewerking). Dat is niet mijn filosofie. Nabewerking is niet een kwestie van reparatie, maar van vermenigvuldiging. Ik probeer ‘in de camera’ (dus tijdens de shoot) het best mogelijke beeld te maken. Dat is een beeld dat in principe goed is: goed belicht, scherp, mooie scherptediepte, goed uitgesneden — het zou zo kunnen worden gepubliceerd.

Vervolgens ga ik er in nabewerking nogmaals overheen. Ik laat er dan een hele serie van technieken op los. Daardoor ontstaat een beeld dat helemaal geweldig is!

Ik zie het als een vermenigvuldiging: prima foto X mooie nabewerking = een geweldig beeld!

Het zal u dan ook niet verbazen dat ik gemiddeld even veel tijd kwijt ben in de nabewerking als de opdracht zelf duurde! Daarom ben ik ook niet een goedkope fotograaf: de kosten van de nabewerking zijn altijd bij de prijs inbegrepen. Ik wil concurreren op kwaliteit, niet op prijs. Prijsvechters zijn er in deze branche al genoeg…

Nabewerking mag nooit een excuus zijn voor slechte fotografie!

Maar: wat gebeurt er nou in de nabewerking?

Ik werk in nabewerking altijd een hele rij aan variabelen af. Ik noem ze hieronder, en laat u wat voorbeelden zien. Sommige dingen zijn wat technisch, maar geloof me als ik zeg dat al deze factoren samen van een kiekje een geweldige foto maken.

Selectie
Ik maak altijd vreselijk veel foto’s, uit alle mogelijke hoeken. Ik lever u echter alleen de beste beelden. Als ik uit een bepaalde hoek 4 beelden heb geschoten, kies ik de beste uit, en die krijgt u. Zo voorkom ik dat u straks verdrinkt in de beelden. Het principe is ‘kill your darlings!”. In dit screenshot ziet u zo’n selectie. Alle foto’s met een vlag zijn geselecteerd. Die dame in die rode jurk staat er echt wel een aantal keer op!

selectie

Scherpte
Onscherpe beelden komen helemaal niet door de selectie. Maar in de nabewerking kun je de scherpte nog extra aanzetten. Dat kan over de hele foto, maar ook plaatselijk. Ik kijk altijd naar de ogen en maak die scherper. De huid wil je echter wat zacht houden, dus die scherpte breng je plaatselijk aan…

Belichting
In de camera moet de foto goed belicht zijn. In de nabewerking heb je echter de mogelijkheid om de belichting nog te verbeteren nog te verbeteren door contrast aan te zetten, een mooi witpunt en een mooi zwartpunt te zetten, de donkere partijen wat op te lichten en de details uit de lichte partijen naar voren te halen. Dat kan ook weer over de foto als geheel, maar ook plaatselijk door dodging en burning technieken. Vervolgens kun je het oog van de kijker leiden door gradients en vignetten aan te brengen… In deze stap gaat de meeste tijd zitten en hier is de meeste winst te behalen!

Kleur van het licht
Heel belangrijk: dat je foto de juiste kleurbalans heeft. Het menselijk oog calibreert heel snel voor lichtkleur als je in de ruimte zelf bent. Maar op een scherm of papier kan een foto er veel te blauw of te oranje uit zien. De kunst is om in de camera de instelling te kiezen bij het licht dat je tegemoet komt. Maar soms heb je te maken met twee lichtkleuren, bv omdat je kunstlicht en licht van buiten hebt. Dat kun je in nabewerking goed corrigeren.

lichtkleur

Perspectief & horizon
Houd op een foto altijd de lijnen in de gaten. Corrigeer de horizon waar nodig; zet het perspectief nog wat aan als het helpt; en trek de vertikalen recht als ze storend zijn!

lijnen

Uitsnede
“Crop in the camera” is het advies dat ik ooit van een fotograaf kreeg. Helemaal mee eens — maar zorg ervoor dat je alle informatie die je misschien nodig hebt wel in je beeld hebt. Je uiteindelijke uitsnede maak je dan op het scherm.

uitsnede

Ogen en huid
Staat er een persoon op de foto? Dan is het belangrijk dat zijn ogen zichtbaar zijn, en sprekend zijn. En is het een portret? Let dan op de huid. Bij dames verzacht ik die bijna altijd; bij heren zet ik de clarity wat aan, om nog iets meer karakter uit het gezicht te halen. Maar de ogen zijn het belangrijkst. The eyes have it…. Vaak maak ik het oogwit ietsje witter, de pupillen ietsje helderder, de tanden een beetje bleken…

portretedit

Storende details
Dan heb ik het over vogels die door het beeld vliegen of een hand die ergens zweeft; een stopcontact op de verder kale muur achter u, of dat lelijke rode brandblusapparaat, of die lantaarnpaal die uit uw hoofd lijkt te groeien. Worden allemaal vakkundig en doeltreffend verwijderd. (klik foto om groter te zien)

stopcontact

Aanzetten van metalen randen en helderheid
Dit is de 1% die je makkelijk overslaat en die net dat verschil maakt. Juwelen moeten schitteren! Glazen randen van een wijnglas moeten fonkelen. De roltrappen moeten karakter hebben. Uw apparaten moeten er technisch en glanzend uitzien… (klik foto om groter te zien)

clarity

Verwijderen van chromatische abberatie
Klinkt technisch, maar het probleem is dat elke lens op de rand een beetje chromatische abberatie laat zien (de ene lens meer dan de ander). Dat betekent dat de blauwe kleuren op een iets andere plek terechtkomen dan de rode kleuren. Het scheelt soms maar een pixel, maar kan, zeker bij drukwerk, echt lelijk zijn. Het is gelukkig makkelijk te fixen — maar je moet wel even weten hoe! (klik foto om groter te zien)

chromaberratie

Nabewerking op pixel-niveau

Elke foto die ik u lever gaat door deze ‘wasstraat’ aan bewerkingen heen! Maar sommige foto’s vragen om nog meer! Ik heb daarom een enorm scala aan gereedschappen die ik verder kan gebruiken. Met grote regelmaat gebruik ik Adobe Photoshop CC, Nik Color Efex 4, Nik Silver Efex Pro 2, Nik Viveza, Portrait Retouch Professional, Nik HDR Efex Pro, onOne Perfect Suite, Photomatix… en nog veel meer! Let wel: dit zijn dure software pakketten. En ze vragen een bijzondere krachtige computer. Ik creëer dagelijks beelden die 500Mb of meer groot zijn! Uiteraard gebruik ik, als professional, alleen de legale versies van deze software pakketten.

Hier een voorbeeld van de Amsterdam area – zelfde foto, voor en na:

arenabw-1
arenabw-2

Uitgebreide retouche

Zit alle nabewerking in de prijs? Nee, dat niet. Voor uitgebreide ‘retouche’ (sjiek woord voor nabewerking) reken ik wel extra kosten. Waar moet u dan aan denken? Ik geef u enkele voorbeelden: een ander hoofd of persoon in een groepsfoto monteren; het veranderen van een grijze zucht in een mooie blauwe lentelucht en uitgebreide portretretouche, voor bijvoorbeeld glossy covers en billboards. We hebben het dan over klussen waarbij je uren bezig bent met één foto. U mag echter weten dat er geen extra kosten gemaakt worden zonder overleg vooraf!

Heerlijk werk!

Soms krijg ik de vraag of ik het nabewerken vervelend vind. Helemaal niet. Ik vind het juist heerlijk werk. Ik verlies vaak alle gevoel van tijd en plaats en ga helemaal op in mijn foto’s. Elke keer dat ik weer een nieuwe truc leer ben ik enorm enthousiast. Je ziet voor je ogen een goede foto een geweldige foto worden.  Het enige probleem dat ik heb is dat de klant zoveel geweldige foto’s krijgt dat hij niet makkelijk van 1 foto kan genieten…

Wat gebeurt er nou in de nabewerking? Read More »