Video: industriëel fotograaf in de fabriekshal

In deze korte video laat ik u een recente opdracht zien. Ik neem u mee achter de schermen van een industriële fotoshoot. U ziet hoe ik daar werk en wat ik daar zo leuk aan vind!

De videobeelden maakte ik gewoon met mijn iPhone. Gaat best goed, vindt u niet? En in de video en hieronder ziet u een aantal van de uiteindelijke beelden. Deze werden geschoten met mijn nieuwe Nikon D850. de opdrachtgever wilde de beelden groot kunnen gebruiken. De D850 biedt een enorme resolutie. En voor de belichting maakte ik gebruik van een Elinchrom ELB acculamp. De fabriekshal was best donker, en dan geeft zo’n acculamp een mooi licht accent. Je kunt daarmee als fotograaf precies bepalen waar je de aandacht van de kijker op wilt richten.

Klik op de foto’s om ze groter te zien. Hier leest u meer over mijn industriële fotografie.

Video: industriëel fotograaf in de fabriekshal Read More »

Fotograaf voor de agrarische sector

Tijdens mijn vakantie in Engeland verbleven we ook een aantal dagen bij mijn schoonzus en zwager. Ze wonen op het platteland van het schitterende Devon. In het veld naast hun huis werd geoogst. Het was tegen het vallen van de avond, en ik zag daarin een mooie gelegenheid om wat mooie foto’s te maken van een aspect van onze wereld waar ik niet zo vaak kom: de agrarische sector.

Het zal wel komen omdat ik in Rotterdam woon. Ik ben zeer regelmatig te vinden in de haven of in een of andere fabrieksloods. Maar voor opdrachten in de agrarische sector wordt ik niet zo vaak benaderd. Wel jammer…

Ik vertel even wat over wat ik zag. De boer, die compleet conform verwachting Bill heette, vond het erg leuk dat die Dutchman foto’s wilde maken. In het veld was een jong hert, dat waarschijnlijk niet in staat was gebleken met zijn moeder mee te gaan in de sprong over een hek. Bill was ongerust over de oogst; was de tarwe droog genoeg. De machinist van de Combine-Harvester had een klein apparaatje bij zich om dat te meten. Helaas; de tarwe bleek nog veels te vochtig. In de laatste foto zie je de machinist de gemalen tarwe uit het apparaatje blazen.

Ik vond het zeer boeiend om eens mee te maken. Partijen die mij een opdracht willen geven om mooie beelden te maken in de agrarische sector zijn hartelijk welkom! 🙂

U kunt op de beelden klikken om ze groter te zien.

Fotograaf voor de agrarische sector Read More »

Industrieel fotograaf voor aluminium extrusie, productie, producten en trotse werknemers!

Deze maand mocht ik een hele mooie opdracht doen voor een grote aluminium producent. Ik heb 4 dagen met mijn camera mogen rondlopen in een aluminiumfabriek. Voor mij als industrieel fotograaf een kolfje naar mijn hand. De beelden waren de eerste plaats bedoeld voor een nieuwe website, maar, zoals het zo vaak gaat bij dergelijke bedrijven, ze hadden helemaal geen beeld. Ik heb hen dus geholpen aan een rijke set met beelden waarmee ze hun beeldbank kunnen opvullen.

Productfoto’s

Het begon allemaal met het maken van een hele serie mooie productfoto’s. Dit kon gewoon in mijn studio. Ik kreeg een doos met profielen afgeleverd. Hier mocht ik een dag mee spelen. Wat me al snel opviel is dat je er een soort stad van kunt maken. Aluminium als architectuur object… ik heb verschillende steden gebouwd en gefotografeerd. Was trouwens best een truukje: aluminium reflecteert natuurlijk van alles. Dus om dat goed te fotograferen heb ik eerst een grote lichttent gebouwd om mijn producttafel heen. Daarbinnen heb ik mijn steden gebouwd en op verschillende manieren belicht. Omdat de beelden niet alleen op de website komen, maar ook op groot formaat aan de muur moeten kunnen, heb ik verschillende stijlen toegepast. U kunt op de afbeeldingen klikken om ze groter te zien.

Bestaand licht en flitslicht

Ik vind het heerlijk om trotse werknemers mooie en enthousiast in beeld te brengen. Daarvoor gebruik ik bijna altijd flitslicht als aanvulling op bestaand licht. Slechts een enkele keer zie ik hier van af, als het betaande licht echt perfect is. Dat was het o.a. in de volgende situatie. Dit vind ik zelf één van de mooiste foto’s die ik hier mocht maken.

Maar in bijna alle andere situaties gebruik ik graag flitslicht. Waarom? Er zijn een aantal redenen, en in deze reportage kun je dat goed zien:

  • Het gebruik van flitslicht als aanvulling stelt mij in staat om de aandacht te vestigen op het hoofdonderwerp, terwijl de achtergrond donkerder wordt, en dus minder de aandacht trekt.
  • Ik kan mijn flitslicht leuke kleurtjes meegeven. In deze omgeving was blauw licht zeer op zijn plaats. Zo creëer je meer sfeer in je beelden, over het vlakke TL licht heen.
  • De industrieel fotograaf ziet zich vaak geconfronteerd met saai vlak licht, of juist met heel scherp licht. Ik wil graag zelf de beheersing houden over het licht in mijn foto’s. Ik heb standaard verschillende lichtsets bij me, zodat ik in allerlei verschillende situaties toch goede foto’s kan maken.

De uitdagingen van de industrieel fotograaf

Dat ik verschillende lichtsets bij me heb, kwam me deze keer goed van pas. Op woensdag, rond een uur of vier, begonnen we met fotografie in de distributiehal. Daar deden mijn reportageflitsers het ineens niet meer. Of liever gezegd: het ene moment deden ze het wel, het volgende moment niet. Wat ik ook probeerde, ik kreeg er geen consistent resultaat uit. Ik wisselde zenders, flitsers, accu’s… niets hielp. Ik heb toen afscheid genomen en ben als een speer naar fotografiewinkel gereden. Dat is Kamera-Express in mijn woonplaats Capelle aan den IJssel. Hier wordt ik altijd uitstekend geholpen. Ik heb daar mijn flitsers opnieuw opgezet en natuurlijk: alles deed het perfect. “Ja, zei één van de medewerkers, ” bij de docter is de pijn altijd weg.” We kwamen er niet uit, totdat één van hun verkopers vroeg: waren er ook grote kranen in die ruimte die radiografisch worden aangesteld. Ik moest even nadenken en kwam tot de conclusie dat er vier waren. “Dat zal het zijn geweest,” zei hij. “Dat signaal is sterk in zit op dezelfde frequentie.”
De volgende ochtend heb ik mijn flitsers weer opgebouwd (ik gebruik Nikon reportageflitsers met Pocketwizard transmitters). En ja hoor, weer problemen. Mijn klant begon al misprijzend te kijken. Ik zag hem denken: ‘je moet wel de juiste spullen meenemen…” Toen ben ik met hem naar buiten gelopen en heb daar wat foto’s gemaakt. Mijn flitsers gingen probleemloos af, zelfs over een afstand van 150meter. “Het probleem zijn niet mijn flitsers, maar jouw kranen!,” zei ik. “Ja. maar die kan ik niet stilzetten!” wierp hij tegen.
“Geen probleem,” zei ik. “Ik heb nog een flitsset bij me. Ik pakte mijn Elinchrom ELB’s, en die deden het in ene probleemloos. Weer wat geleerd… Zo kon ik deze foto’s maken…

Trotse werknemers

Ik vind het altijd heerlijk om mensen te fotograferen die met plezier hun werk doen.

Ik kreeg een vriendelijke email van de directeur:

Ik wil je bedanken voor je professionele inzet en kwaliteit die je BOAL geleverd hebt.
En je hebt je aan de afspraken gehouden wat ik zeer op prijs stel.
Kortom, als je een nieuwe klant over de streep wil trekken dan kun je mij als referentie opgeven.

Industrieel fotograaf voor aluminium extrusie, productie, producten en trotse werknemers! Read More »

Event fotografie: SmartTogether 2017

Jaarlijks fotografeer ik zo’n 100 evenementen. Helaas kan ik niet van alle opdrachten foto’s posten. Ik denk dat dat snel zou vervelen. Maar toch laat ik u zo nu en dan graag wat voorbeelden van mijn event fotografie zien. Dit evenement geeft daar mooie aanleiding toe: tijdens dit evenement zette ik een aantal diensten in die veel fotografen niet kunnen aanbieden.

Dit evenement vond afgelopen vrijdag plaats in Akousticon in Ede. Leuke locatie – en een nieuwe voor mijn lijst! Het betrof een evenement over ‘smart mobility’: hoe gaan we in de toekomst slimmer met mobiliteit om? De plusminus 200 gasten kwamen uit overheid en bedrijfsleven. Ik laat u wat foto’s zien!

Deze drie heren zijn van het communicatiebureau dat mijn opdrachtgever was. Hoe breng je hen dynamisch en mobiel in beeld? Met betrekkelijk simpele en niet zo dure middelen was toch een leuke vormgeving bedacht, zoals deze grote banners. Een langzame sluitertijd en een vaste hand aan de camera doet de rest.

De opening van het evenement werd verzorgd door de directrice van de organiserende stichting. Die opening was maar kort; ze gaf het woord vrij snel over aan de dagvoorzitter. Dan is het belangrijk snel een goede foto van haar te maken, graag met de vormgeving van het evenement er op. Zo ‘veranker’ je het beeld met het evenement. Event fotografie is de kunst van het pakken van een goede foto, waar iemand prettig op staat, zonder dat het programma er hinder van ondervind.

Ik probeer altijd mooie foto’s van het luisterend publiek te maken, uit verschillende hoeken. Op de meest evenementen werk ik met twee kleine flitsers. Deze zijn zo klein dat de meeste mensen ze nooit opmerken — en toch geven ze een leuk licht accent. Bij event fotografie leuk je altijd op het bestaande licht, maar dit is vrijwel altijd problematisch: te weinig, te vlak, te on-specifiek, en vol kleurzweem. Zie dat in de nabewerking maar eens goed op te lossen! Door kleine reportage flitsers te gebruiken, krijg ik zelf de controle over het licht en de kleur terug.

Bij Event fotografie probeer ik altijd zoveel mogelijk hoeken te pakken. Sommige fotografen zitten muisstil op een stoel. Ik kleed me in zwart, heb zachte schoenen, en beweeg me heel rustig en stil. Als ik er naar vraag zeggen veel mensen: het is me niet eens opgevallen dat je daar hebt gestaan om die foto te maken. Als ik geen fotograaf was, zou ik gekwestst zijn…. Nu is het alleen maar goed! 🙂

Bij Event fotografie zoek je altijd naar wat een evenement uniek maakt. In dit evenement was dat het gesprek dat de deelnemers aan ronde tafels voerden. Iedere tafel had een poster met drie grote vlakken. Iedere deelnemer kreeg een Playmobil poppetje, waarmee men stelling moet nemen in een bepaald vlak — of er tussen in. Dit was een leuke manier om de discussie te faciliteren.

Uiteraard fotografeer ik dan ook de poppetjes!

En ik zoek altijd naar de unieke bezoekers. Dat gaat echt niet alleen om de mooie dames. Maar deze rode bril vroeg wel echt mijn aandacht. Mijn flitslampje aan de andere kant van de zaal deed precies wat hij moest doen. Met een lange lens nam ik de foto; vermoedelijk heeft ze nooit doorgehad dat ik haar zo vastlegde. Als de opdrachtgever zoekt naar een foto van iemand die aandachtig luistert voor de brochure voor het evenement volgend jaar, heeft ze die nu…

Bij een evenement over Smart Mobility hoort een zelf-rijdende auto — en die was er in de vorm van deze gloednieuwe Tesla. Daarin konden deelnemers een rondje rijden. Dat ding reed echter stapvoets. Hoe leg ik dat dan toch dynamisch vast? 1/20ste van een seconde en rustig meedraaien. De camera lekker schuin zodat een dynamisch plaatje ontstaat.

‘S middags kwamen er nog een aantal gasten bij. De dagvoorzitter vertelde over wat er ‘s ochtends was gebeurd. Daarbij waren een 15 tal foto’s van het programma van die ochtend op de achtergrond te zien. Die had ik tijdens de middagpauze bewerkt en klaar gemaakt voor projectie op dat mooie scherm. Moet je wel even weten dat dat scherm 16:9 is, waar de camera 2:3 beelden maakt. In Event Fotografie houdt je rekening met het medium waar de beelden uiteindelijk op vertoond gaan worden.

Nogmaals mijn opdrachtgevers even op een ludieke manier op de foto.

En als laatste de persfoto, die al tijdens het evenement moest worden verstuurd. Geen probleem: foto gemaakt, snel de juiste foto gekozen, snel bewerkt, en snel verzonden in de juiste resolutie en afmetingen.

Event fotografie: SmartTogether 2017 Read More »

Reacties en resultaten van een privé fotografie workshop

Model workshop privé fotografie

Sinds kort bied ik, naast mijn reguliere workshop programma, ook privé fotografie workshops aan. Dit blijkt een ideale oplossing voor mensen die gewoon eens een paar uur lang al hun vragen willen kunnen stellen aan een professionele fotograaf, zonder dat er een hele groep omheen staat. De mogelijkheid om dit met wat vrienden te doen, en zo de kosten ook nog eens te delen, maakt het nog interessanter.

Onlangs deed ik weer zo’n workshop. Twee jaar geleden heb ik mijn kozijnen laten vernieuwen. De verkoper die bij ons thuis kwam om de mogelijkheden te bespreken, zag aan mijn werkkamer in ene dat ik fotograaf was. Hij bleek zelf ook enthousiast te reageren. Onlangs benaderde hij mij met de vraag of hij met twee vrienden eens kon langskomen voor een workshop. Zij wilden in een kleine groep leren hoe ze betere portretten konden maken. Een privé fotografie workshop is dan ideaal: je kunt zelf het onderwerp en de inhoud bepalen, en zonder schroom al je vragen stellen.

Die workshop vond onlangs plaats. We ontmoetten elkaar in mijn studio, wat een uitstekende plaats is om over een aantal dingen door te praten en voorbeelden te bekijken. Maar omdat zij wilden leren fotograferen met daglicht (niet iedereen heeft studio-flitsers) zijn wij naar het stadhuis (tegenover mijn studio) gelopen, en daar hebben we alle drie een model gefotografeerd. Ik heb ze ze twee opdrachten gegeven: 1. maak een close-up, en 2. maak een redactioneel portret. Toen zijn we weer terug naar de studio gegaan en hebben we samen de foto’s bekeken.

Het is niet aan mij om hun foto’s te posten, maar alle drie hebben ze mooie platen geschoten. Altijd bijzonder om te zien hoe iedereen, of je nu een gevorderde fotograaf bent, of een totale beginner, een eigenblik en perspectief heeft! Ik heb zelf ook wat beelden gemaakt. Bij deze post mijn foto’s.

Model tijdens privé workshop fotografie

Reacties over de workshop

Alle drie waren ze zeer positief over de ervaring. Ik deel graag hun reacties met u!

workshop-prive-rotterdam-deelnemersWe hebben van te voren afgesproken wat we wilden met de workshop. Dat ging prettig en direct. De voorbereidende vragen en het opsturen van eigen foto’s hielp op een ontspannen manier ons voor te bereiden op de workshop: wat wil ik halen.
Rogier is een dynamische en spontane vakman die zijn passie en kennis met energie maar tevens gedoseerd overbrengt. Fijn interactief. Hij voelt goed aan wat de “cursist” nodig heeft en speelt daarop in. Zijn enthousiasme smaakt naar meer.
— J.G D.
Afgelopen zaterdag een verrassende en boeiende workshop gehad van Rogier: een betrokken fotograaf, die eerst de tijd nam om een beeld te vormen van ons als persoon, onze ervaringen op foto-gebied en om onze vragen te inventariseren. Op deze vragen is hij vervolgens uitgebreid ingegaan. Het was erg plezierig dat hij in het beantwoorden van onze vragen, onze eigen foto’s gebruikte ter illustratie.
Vervolgens hebben we buiten geoefend met het maken van verschillende foto’s. Hij gaf feedback vanaf de zijlijn en gaf ook enkele voorbeelden. Prettig dat we zelf een model konden regelen en daardoor geen extra kosten hoefden te maken.
In de studio hebben we onze foto’s besproken. Rogier is goed in het verwoorden van mogelijke verbeteringen, maar hij geeft ook aan wat hij waardeert in foto’s!
Door de afwisseling boeide de workshop van begin tot eind! Ik had nog wel wat langer willen blijven…!
—W.T.
Het overbrengen van kennis, tips en tricks is wel aan Rogier besteed. Hij geeft blijk van kennis, inzicht en ervaring. In ons geval betrof het een foto workshop over met name portretfotografie. Ik heb er veel van geleerd. Zal hem zeker aanbevelen aan anderen.
— M.R.

Reacties en resultaten van een privé fotografie workshop Read More »

7 tips om een betere fotograaf te worden

Betere-fotograaf

Zojuist kwam ik een mooie blogpost tegen: 44 tips to improve your photography. Daar duik ik natuurlijk bovenop. En inderdaad, daar stonden 44 tips die je fotografie zullen verbeteren. Maar: je kunt je fotografie verbeteren — dat wil nog niet zeggen dat je een betere fotograaf wordt…. Dat is namelijk een denkfout die ik veel mensen zie maken: een betere fotograaf worden door betere foto’s te maken. Dat is niet hetelfde! Het bracht mij er toe om na te denken wat voor mij de afgelopen tijd de belangrijkste inzichten zijn.

Ik kwam tot een lijstje van zeven principes. Ik zou er meer kunnen bedenken, maar ik denk dat deze zeven wel echt de belangrijkste principes zijn waar ik dit moment mee bezig ben.

Een factor staat er niet bij: “investeer in nieuwe en diepere technische kennis”. Dat is natuurlijk een uitstekend principe en een waarheid als een koe — maar eigenlijk ga ik er wel vanuit dat een fotograaf altijd werkt aan zijn techniek. De valkuil is echter dat we eindeloos investeren in onze techniek — maar feitelijk geen meter vooruitkomen… Daarom volgen hier dus 7 principes die, mijns inziens, van groot belang zijn voor de fotograaf die meer wil!

  1. Goede communicatie is super-belangrijk.
    Dat geldt voor alle communicatie die je doet: je website, je emails, je offerte, je telefoon-manieren, je coördinatie, de after-sales… je opdrachtgever moet tijdens het hele proces het vertrouwen houden dat je weet wat je doet en dat je een prettige partij bent om dat mee te doen!
    Pas geleden zat mijn broer bij mij in de auto toen een opdrachtgever belde. Ik dacht dat ik een heel prettig gesprek had met mijn opdrachtgever. Maar nadat we hadden opgehangen zei mijn broer dat hij het even had geteld: ik was mijn opdrachtgever vijf keer in de rede gevallen. Ouch!
  2. Leer hoe je je opdrachtgever kan coachen.
    De gemiddelde opdrachtgever wil mooie platen — maar heeft geen idee hoe hij dat kan bereiken. Daar moet jij als professional hem bij helpen. Dit betekent meestal dat je hem (of haar) moet laten zien wat er allemaal bij kunt kijken — en dat op zo’n manier dat daar ook positief over is. Ik denk dat veel fotografen instinctief het contact met de opdrachtgever tot een minimum beperken en vooral gezellig willen houden. Dat is een echte valkuil: als je beter wilt worden als fotograaf moet hij in jou een professional herkennen die goede inzichten en kennis heeft!
  3. Krijg je emoties onder controle!
    Hoe groter en complexer de opdrachten die je worden toevertrouwd, hoe groter ook de verantwoordelijkheden en geldbedragen die er mee gemoeid zijn — en hoe groter ook de spanning die dit met zich meebrengt. Mijn idee is dat het hier misgaat voor veel fotografen. Leer je eigen emoties kennen, en leer er mee omgaan!
  4. Leer leiding te nemen.
    Je bent ingehuurd en je hebt niet de leiding — maar je moet leren om op een hele natuurlijke en logische manier die wel te nemen! Durf je stem te gebruiken; laat zien dat jij het overzicht hebt en weet hoe het gewenste resultaat bereikt kan worden.
  5. Always bite off more than you can chew!
    Dit principe zegt in feite dat als je altijd doet wat je al kan, je nooit verder kunt groeien. Als je verder wilt groeien, zul je dus soms projecten moeten aannemen die een tikkeltje groter zijn dan jij! Dan geldt weer: leer om te gaan met die spanning!
  6. Maak vrij werk!
    Het werk dat opdrachtgevers je geven is altijd afgekaderd door hun wensen en eisen. Jouw creativiteit speelt daarin alleen een ondergeschikte rol. Maar in vrij werk kun je jouw creativiteit de vrije loop laten en experimenteren. Daar ontstaan ervaringen en technieken en inzichten die je wijzer en breder van inzicht maken. Ook ontstaan daardoor beelden die waarde toevoegen aan je portfolio en die je anders niet zou hebben. Grote kans dat je daarmee de ogen van een opdrachtgever kunt openen voor additionele mogelijkheden die hij of zij in eerste instantie niet zag!
  7. Omring jezelf met fotografen waar je van kan leren.
    Er zijn in Nederland bijna 10.000 fotografen. Mijn ervaring is dat ze elkaar allemaal zien als concurrenten. We zijn bang voor elkaar: bang dat jij mijn klanten afsnoept, of mijn foto’s niet mooi vindt, of probeert mij de grond in te boren. En de realiteit is dat die angsten niet geheel onzinnig zijn… ik ontmoet zelf ook heel regelmatig fotografen die ik alleen maar kan bestempelen als hele zure, nare persoonlijkheden.
    Toch heb je de feedback van andere fotografen nodig: vakbroeders en –zusters waar je van kan leren en met wie je ervaringen kan uitwisselen. En gelukkig zijn er ook fotografen die juist heel warm en bemoedigend zijn, en die je op een hele positieve manier van input kunnen voorzien Stap dus over je angst heen en zoek dat soort fotografen op. Hoe vindt je ze? Allereerst door zelf zo’n persoon te zijn! Ten tweede door de zure fotografen links te laten liggen, en ten derde door te zoeken naar gelegenheden om andere fotografen te ontmoeten en ermee in gesprek te gaan.
    Persoonlijk doe ik dit binnen het netwerk van Master Photographer’s Netwerk, een platform binnen de DuPho (associatie van Nederlandse fotografen). Binnen de Dupho zijn meerdere platforms, toegespitst op verschillende disciplines. Ga eens kijken op de activiteiten van het platform van jouw fotografische discipline.

Wat mij opvalt aan dit lijstje is dat ze allemaal te maken hebben met onze ontwikkeling als persoon. Techniek is één ding; maar onze ontwikkeling als persoon is volgens mij veel belangrijker… Mijn advies is dan ook: doe er alles aan om uit je isolement te blijven en je te scherpen aan anderen!

7 tips om een betere fotograaf te worden Read More »

Wat is ‘een studio op locatie’?

Houtman studio

Sommige opdrachten zijn uitstekend te doen bij het aanwezige (dag)licht. Voor veel opdrachten maak ik echter gebruik van aanvullend flitslicht. Voor sommige opdrachten neem ik zelfs een complete studio mee. Ik noem dat een ‘studio-op-locatie’. Maar wat is dat nou?

In deze blogpost laat ik u enkele voorbeelden zien van hoe dat er uit ziet, zo’n studio op locatie. Omdat elke opdracht anders is, ziet zo’n studio er elke keer weer anders uit. Soms is er behoefte aan een achtergrondsysteem met zwart, wit of gekleurd papier. Soms heb ik maar één lamp nodig – en soms acht. Waar het omgaat is het maken van mooie foto’s – en mooie foto’s ontstaan als er mooi licht is. Dus ik investeer in licht. In lampen, en in de middelen waarmee ik licht kan aanpassen: grote en kleine softboxen, beauty-dishes en allerlei soorten paraplu’s.

Even opscheppen

Ik beb de beschikking over een heleboel spullen. Meer dan de gemiddelde fotograaf. Veel fotografen hangen de filosofie aan ‘ik gebruik één lamp en daar doe ik alles mee‘. Ik ben meer van: ‘hoe mooi kan ik het maken en wat heb ik daarvoor nodig?’ Zo zoek ik steeds naar de mooiste en nieuwste spullen, die nog niemand anders heeft. En soms laat ik die spullen van ver komen, omdat ze in Nederland niet verkrijgbaar zijn. Zo liet ik al 6 jaar geleden twee enorme White Lightning parabolische paraplu’s uit de VS komen. Vorig jaar zei een collega-fotograaf tegen me: wat ik nou gezien heb… ken je dat: die paraplu’s van White Lightning? Mijn reactie: heb ik al vijf jaar. Mijn nieuwste ontdekking: de F-Stoppers Flash disc. Wordt niet in Nederland geleverd. Wordt zelfs nog niet naar NL verstuurd door Amazon. Maar zodra Amazon dat wel doet, bestel ik er drie. Waarmee ik mijn enthousiasme voor mooi en goed licht maar wil aangeven!

Voorbeelden

Terug naar de studio op locatie. Hoe ziet dat er nou uit?  Hier volgen een aantal voorbeelden met uitleg. U kunt op de foto’s klikken om ze groter te zien!

INDUSTRIEEL

Houtman studio-2

Dit voorbeeldstaat ook boven aan dit blog. En hier volgen twee foto’s die ik in deze studio op locatie, dus in een grote fabriekshal, maakte. Dit gaat dus om productfotografie.

Houttuin-38
Houtman studio-003

DANSFOTOGRAFIE

Iets heel anders: een balletfoto:

Ballet shoot Schiedam met Marielle-17-2

En zo werd deze gemaakt…

Ballet shoot Schiedam met Marielle-4-2

LINKEDIN PORTRETTEN ADVOCATEN

Voor een leuk advocatenkantoor in Rotterdam mocht ik 10 profielfoto’s maken. Dat duurde best wel even, want advocaten zijn pietje-precies!. Hier ziet u de opstelling, de noodzakelijke ruimte, en het resultaat.

PORTRETTEN OP EEN EVENEMENT

Nog iets heel anders. Ik moest tijdens een relatie-dag portretten maken van een aantal relaties van een bedrijf. Dat deed ik in een disco-ruimte… Dit gaat dus om portretfotografie.

Studio in de disco-1

PRODUCTFOTOGRAFIE

En hier fotograferen we kleding. In deze situatie is een styliste bezig de kleding goed neer te leggen. U ziet dat ik de flitsen draadloos instel en aanstuur. De beelden verschijnen in ene op een groot scherm. Zo kunnen we alle kleine details zien. Dit is dus fashion fotografie.

ISM-002
ISM-001

SAMENGESTELDE GROEPSFOTO

Hier ben ik bezig een groepsfoto te maken. De opdrachtgever had een lege verdieping over (op de 18de). Ik moest de stroom wel van ver halen. Bij de eerste foto sloegen de stoppen door. Gelukkig vonden we een andere groep. Met een heeeeeel lang verlengsnoer kwam toch alles goed.

Behind The Scenes - studio op locatie-2053-2

En hier het resultaat. OK. Deze foto werd in gedeeltes gemaakt en in Photoshop samengesteld. Maar dat is best een kunst: om het resultaat echt te laten lijken moet je steeds hetzelfde gezichtspunt, brandpuntsafstand en diafragma houden. Dit is dus groepsfotografie.

Skyline Groepsfoto-001

REDACTIONEEL PORTRET OP LOCATIE

Dat zijn hele grote voorbeelden. Maar ook voor sommige portretten pak ik flink uit. Voor de voorkant van een glossy tijdschrift moest ik een aantal portretfoto’s van Jeroen Smit, auteur van ‘De Prooi’ maken. Dat deden we op zijn werkkamer in Amsterdam. Zo zag dat er uit. U ziet weer de computer links. Beelden worden in ene overgestuurd zodat ze op kwaliteit en uitstraling bekeken kunnen worden. Hier hebben we het dus weer over portretfotografie.

Jeroen Smit-001

En een foto die ik zo maakte van Jeroen – by the way een bijzonder vriendelijk persoon om mee samen te werken!

Jeroen Smit-002

RECLAMEFOTOGRAFIE

Nog een laatste voorbeeld. Een studio op locatie kan dus ook buiten worden opgebouwd. Soms wil je daglicht gewoon aanvullen. Uiteraard op zo’n manier dat je niet door hebt dat er flits wordt gebruikt — maar de foto er wel mooier van wordt. Dat deed ik in deze foto die ik maakte van deze mooie dame met de Renault Twiggy. Dit kun je het beste zien als reclamefotografie.

anastasia-001
Anastasia Kellerman-15

Mogelijkheden

Een studio op locatie is niet alleen maar een kwestie van lampen, maar er zijn een aantal additionele tools waar ik gebruik van maak

  • Fotografie met 36,3 megapixels.
    Dat is een boel detail…
  • Draadloze verzending van beelden naar een laptop
    U kunt dus meekijken naar de foto’s die ik maak
  • Een High Definition projector
    Zo kunnen we de gemaakte foto’s gelijk in groot formaat bekijken. En dan bedoel ik een beeld van 3 meter breed, met zeer veel detail.
  • Een Colorchecker passport
    Dit is een tool waarmee ik de kleuren in de foto absoluut en wetenschappelijk accuraat krijg.

Wat is er nodig voor een studio op locatie?

Voor een studio op locatie heb ik drie dingen nodig: ruimte en electriciteit, en tijd. Nou, in ieder geval tijd en ruimte…

  • Ruimte
    Je kunt flitslampen niet pal naast je onderwerp zetten. En licht komt altijd van boven. Dus een kantoortje met een systeemplafond is per definitie te klein…
    Afhankelijk van het te fotograferen onderwerp is er meer of minder ruimte nodig. Ik hoop echter dat bovenstaande foto’s laten zien dat er redelijk wat ruimte nodig is.
  • Electriciteit
    Ik heb 4 lampen die op Accu’s werken (tot 1100 Watseconde). Maar voor het zwaardere werk heb ik wel electriciteit nodig. En dan is het slim om niet alles op één electriciteitsgroep te gooien… Het kan dus zijn dat ik een beroep op u doe voor een extra verlengsnoer…
  • Tijd
    U begrijpt wel dat het opzetten van deze apparatuur wat tijd vereist. Voor sommige klussen zit mijn (overigens vrij ruime) auto helemaal volgepropt met spullen. En veel van die spullen moeten ook even ingeregeld worden. Dus als u maar kort tijd heeft is een studio-op-locatie niet een goed idee. Dan kunnen we beter gebruik maken van het bestaande licht. Maar als u op zoek bent naar een mooie foto met hoge kwaliteit, bv voor drukwerk of reclame, is de studio-op-locatie de beste oplossing!

Wellicht interessant?

Zoals ik al schreef word ik gedreven door de zoektocht naar mooi licht. Voor veel fotografen betekent dit het werken met wat we noemen ‘bestaand licht’. Nou is bestaand licht vaak mooi, maar niet in grote voorraden aanwezig. Vooral bij ons in Noord Europa betekent dit vaak dat je moet werken op Hoge ISO waardes, wat betekent dat je ruis toevoegt aan je foto’s.

Ik word, in mijn filosofie geïnspireerd door fotografen als Joe McNally en David Hobby. Zij zijn zogenaamde ‘strobisten’: dat wil zeggen dat ze werken met flitslicht dat niet uit hetzelfde gezichtspunt als de camera komt. In het dagelijks leven komt licht namelijk nooit uit het punt waar je vandaan kijkt. Het idee dat je dus flitst met een flits boven op je camera is heel onnatuurlijk. Deze strobisten doen hun best om het bestaande licht aan te vullen op zo’n manier dat het een heel mooi en heel geloofwaardig beeld ontstaat. Omdat te bereiken halen ze de gekste en meest bijzondere truuks uit — en dat vind ik inspirerend!

Wat is ‘een studio op locatie’? Read More »

10 waan-ideeën over professionele fotografie

In mijn werk als professionele fotograaf kom ik allerlei ideeën en voorstellingen tegen die mensen hebben over mijn vak. Soms zijn ze humoristisch, soms zijn ze frusterend — maar ze zijn altijd verwarrend!

Ik zet daarom de voornaamste 10 waan-ideeën even op een rij!

1. Een professionele fotograaf maakt een goede foto in een paar secondes…
Logisch toch? Die professionele fotograaf is zo ervaren; hij heeft zo’n goede camera — hij hoeft alleen maar te richten en te klikken.
De waarheid is dat een professionele fotograaf precies weet welke factoren een foto geweldig maken en dus heel zorgvuldig te werk gaat. Elk klein detail wordt precies naar zijn hand gezet. Je maakt de foto zelf in een fractie van een seconde — maar het echte werk zit in de details erom heen! Een goede foto ontstaat met véél voorbereiding!

2. Als ik de fotograaf betaald heb is de foto van mij en mag ik er mee doen wat ik wil…
Nou… nee. In Nederland, en in de hele westerse wereld trouwens, vallen fotografische beelden onder de auteursrechten. Volgens de wet blijven de beelden eigendom van de fotograaf. Deze geeft jou een gebruikslicentie. Dat betekent dat jij de foto mag gebruiken — maar een ander niet zomaar. Wat wel en niet mag, wordt gespecificeerd in de gebruikslicentie. Je fotograaf moet hier duidelijk over zijn — en als hij dat niet is, moet je er naar vragen.

3. Professionele fotografen zijn de hele dag bezig met hun hobby!
Was het maar zo… de gemiddelde professionele fotograaf is vooral bezig met organiseren, acquisitie, administratie, nabewerking, onderhouden van relaties met klanten, reizen, opbouwen, spullen sjouwen, overleg, netwerken, studie… we zijn maar een klein gedeelte van de tijd daadwerkelijk bezig met fotograferen.

4. Professionele fotografen verdienen bakken met geld!
Ja, en we lunchen elke dag met supermodellen in New York en vliegen met privéjets naar idyllische eilanden waar we leuke shoots doen voor playboy en zo…
Helaas. De realiteit is dat de hoeveelheid werk die een professionele fotograaf moet doen om een opdracht met succes te verkrijgen en uit te voeren niet in verhouding staat tot de feitelijke inkomsten. Anders gezegd: de fotograaf is relatief zeer weinig uren declarabel. De gemiddelde Nederlandse professionele fotograaf werkt 60 uur in de week en heeft een omzet van rond de €40.000. Daar moeten de onkosten en belastingen nog af. Je begrijpt: dat is geen topinkomen.

5. Elke professionele fotograaf kan mijn opdracht aan
Je bent ten slotte toch professionele fotogaaf, niet? Dan kun je mijn feest, of mijn bruiloft, of mijn product, of mijn portret ook wel fotograferen… Helaas. De realiteit is dat er binnen fotografie veel subdisciplines zijn. Zo fotografeer ik zelf bijvoorbeeld veel evenementen en portretten. Ik heb in mijn apparatuur en vaardigheden keuzes gemaakt waarom u met dergelijke opdrachten goed bij mij terecht kan. Maar een sportwedstrijd ga ik echt niet fotograferen en voor schoolfotografie hoeft u mij ook niet te benaderen (en er zijn nog veel meer dingen die ik niet doe!).Niet iedere professionele fotograaf kan uw opdracht dus uitvoeren. Sommige fotografen zeggen ‘ja’ op elke vraag — maar u komt van de koude kermis thuis! Kijk zorgvuldig naar het portfolio van de betreffende fotograaf en praat met hem over de opdracht!

6. Een professionele fotograaf is een prettig mens met een servicegerichte instelling.
Was het maar waar… Zeker: er een heleboel professionele fotografen zijn hele prettige mensen die er op uit zijn om het u als klant helemaal naar de zin te maken — maar dat geldt lang niet voor alle professionele fotografen. In de 10 jaar dat ik nu in deze branche rondloopt heb ik relatief zeer veel schokkende verhalen gehoord en voorbeelden gezien van fotografen die niet konden communiceren, of zich zelfs echt misdroegen. De realiteit is dat sommige mensen kiezen voor het ZZP’erschap, en voor fotografie specifiek, omdat de isolatie van het alleen werken ze aantrekt. Samenwerken is een kunst… Dat geldt natuurlijk voor iedere branche, maar toch: kies uw professionele fotograaf zorgvuldig! Gelukkig zijn er ook veel fotografen die juist heel goed en professioneel kunnen samenwerken!

7. Een professionele fotograaf is daadwerkelijk ‘een professioneel fotograaf’
I know, klinkt gek. Maar ik moet u helaas vertellen dat veel fotografen zichzelf ‘professioneel’ noemen, terwijl ze er eigenlijk gewoon een vaste baan naast hebben. Dat kan een part-time baan zijn, maar in veel gevallen ook een full time baan. Ze hebben dan een visitekaartje en een website waar ‘professionele fotograaf’ op staat, maar fotografie is voor hen een neven-aktiviteit. Niet dat ze niet kunnen fotograferen, en niet dat ze geen mooie foto’s kunnen maken… maar de ervaring en deskundigheid waar u naar zoekt in een professinele fotograaf is wellicht niet aanwezig!

8. Elke professionele fotograaf besteedt zorgvuldige aandacht aan zijn beeld
Klinkt voor de handliggend, en zou ook zo moeten zijn in mijn optiek. Toch kom ik veel te vaak beelden tegen die schijnbaar zonder enig kritisch oog, en zonder enige vorm van nabewerking, aan de klant zijn aangeleverd, of online zijn geplaatst. Dit geldt vooral in de evenementenfotografie: ik kom dan fotografen tegen die vol enthousiasme fotograferen, voor hetzelfde uurtarief als ik zelf — en dan vervolgens hun beelden zonder blikken of blozen — en zonder nabewerking — aan de klant opsturen! En wat me nog meer verbaast is dat er klanten zijn die dat accepteren!

9. Een professionele fotograaf is altijd op zoek naar ‘exposure’ en is dus bereid om te werken in ruil voor naamsvermelding.
Als er één onzin-idee is waar professionele fotografen last van hebben is het deze wel. Naamsbekendheid is alleen interessant als je Erwin Olaf of Anton Corbijn heet. De rest van ons moeten gewoon met geld de hypotheek en boodschappen betalen en daar helpt naamsbekendheid niet mee. Trouwens, die naamsvermelding is al een wettelijke verplichting. Nee, de belofte van naamsvermelding en ‘exposure’ betekent doorgaans dat men wel onze mooie beelden wil gebruiken, maar er niet voor wil betalen.

10. Een goedkope professionele fotograaf is toch ook goed!
Deze verbaast me meer dan alle anderen samen. Het is het idee dat als er een fotograaf is die €50/uur kost en één die € 125 kost, dat die eerste dan ook wel ok is… Die is ten slotte toch ook professioneel…?
Onzin helaas. Mijn inschatting is dat de fotograaf van €50 u flink gaat teleurstellen. De markt voor fotografie is zo open en transparant dat een prijsverschil bijna altijd ook een kwaliteitsverschil betekent! Prijs zegt natuurlijk niet alles…maar toch: in de fotografie geldt ook dat goed koop meestel maar duurkoop is!

10 waan-ideeën over professionele fotografie Read More »

Verwart u mij alstublieft niet met de schoolfotograaf

Aan het eind van elke zomer is het weer lachen geblazen op mijn Twitter tijdlijn. Het gevloek en getier aan het adres van ‘de fotograaf’ (een woord waar ik op filter) is dan niet van de lucht!

Wat is er aan de hand? De scholen zijn weer begonnen en dan komt de schoolfotograaf weer langs.  Dat moet aan het begin van het jaar, want dan kan de school schoolpasjes en namenlijsten met foto’s maken. Zo kan de leraar van uw kind de namen nog voor de kerst een beetje leren kennen. Zonder zo’n lijst duurt dat tot Pasen — en dan is het schooljaar alweer bijna over.

Hoe de schoolfotograaf te werk gaat

Waarom dat gevloek en getier op de schoolfotograaf? Zo’n schoolfotograaf heeft een ‘one size fits all’ benadering. Hij zet een blauwe achtergrond neer (want: ’blauw staat overal bij’) en een flitslamp en stoeltje. Vervolgens komt klas na klas kind na kind op dat stoeltje zitten, maakt hij elke keer hetzelfde grapje (‘hallo meneer de koekepeer’) en drukt hij op zijn knopje. Next!

Geen wonder dat mijn tijdlijn zich vult met zoveel frustratie. Voor een paar euro’s hebben pa en ma weer een foto — maar vraag me niet hoe ik er op sta!

Begrijp me goed: er is niks mis met schoolfotografen. Ik ken er een aantal die zeer gedreven en met plezier hun werk doen. Ze hebben hun proces helemaal ge’finetuned’ en hun efficiency is superhoog.

Ik ben portretfotograaf – geen schoolfotograaf

Met enige regelmaat krijg ik de vraag, als ik toch ergens ben, of ik dan ook even wat portretfoto’s wil maken. “Je bent er toch,” zegt de dame van het evenement, “kun je dan ook even wat foto’s maken van onze directeur en bestuur?” Je hoort haar denken: ‘sla ik even twee vliegen in één klap.” Een mooie kosten- en tijdsbesparing!

Natuurlijk wil ik op alle manieren helpen en u hogere kosten besparen. En toch moet ik u vertellen dat dit geen goed idee is — en dat ik het dus niet doe. Waarom? Omdat ‘de schoolfotograafmethode’ (even heel snel een portretje maken) zelden of nooit een goed resultaat oplevert. Elk gezicht is anders en elke persoon gedraagt zich anders voor de camera. Een goede portretfoto vraagt gewoon even tijd — en concentratie. En ook dat laatste is een probleem: de heren en dames in kwestie hebben vaak wel wat anders aan hun hoofd dan even geconcentreerd meewerken met de fotograaf!

Onlangs deed ik het wel voor een opdrachtgever. De dame van de communicatie haalde me over. Naderhand schreef ze me terug: “nu zie ik wat je bedoelt. Ik had beter naar je moeten luisteren…”

Een portretfoto vraagt meer zorg, en is dus ook niet zomaar even gemaakt. Een goede portretfoto (eentje die u daadwerkelijk gaat gebruiken in uw communicatie) heeft persoonlijkheid, uitstraling en verhaal. Je maakt er nooit maar één; je maakt er een aantal. De fotograaf maakt connectie met zijn model – en dat is meer dan ‘kijk eens hier — klik’. Ik begrijp best dat een foto zelf in 1/125ste van een seconde gemaakt wordt — maar daarom heen zit voorbereiding, aftasten, het maken van connectie en het samen evalueren van de beelden en misschien (lees: hoogst waarschijnlijk) nog een tweede of derde serie foto’s maken. Steeds op zoek naar het beste beeld. Dat is veel meer dan ‘kijk eens hier’ — en klik!

Dus nee, ik ben geen schoolfotograaf — en zo ga ik ook niet uw portretten maken.

Verwart u mij alstublieft niet met de schoolfotograaf Read More »

Wat gaat 2014 brengen?

Studio hoek Coolsingel

Met 2013 was ik dus niet bijzonder gelukkig. Maar gaat het nieuwe jaar doen? Wordt het weer een crisisjaar — of gaat de vlam in de pijp?

Ik denk dat 2014 een avontuurlijk jaar gaat worden! Nu al — precies op de grens van het oude en het nieuwe jaar — zie ik hele mooie dingen gebeuren!

Algemeen
Allereerst: de crisis is over. Nou ja, dat is misschien een beetje baud gesteld, maar je merkt dat consumenten en opdrachtgevers er weer zin in hebben. Het zou mij niet verbazen als er binnenkort een tijd aanbreekt waarin men de schade een beetje probeert in te halen: alle opdrachten die de afgelopen tijd zijn blijven liggen, maar die nu toch echt moeten komen er aan!

Een nieuwe Studio – en wat voor één!
Begin januari open ik de deuren voor mijn nieuwe studio. Onlangs is mij een geweldige ruimte aangeboden op een schitterende locatie: in het hartje van Rotterdam, op de Coolsingel, recht tegenover het stadhuis!
De ruimte die ik mag gebruiken is zeer ruim, heeft hoge plafonds, een geweldige vloer, en heeft een leuke uitstraling. Bovenstaande foto van het stadhuis van Rotterdam heb ik gisteren van pal voor mijn nieuwe studio gemaakt…
Watch this space for more information!

Video
Ik ga mijn dienstenpakket uitbreiden met het maken van videoproducties. De Nikon camera’s en lenzen die ik heb leveren een zeer hoogwaardig beeld. In het verleden heb ik al veel met video gedaan. Ik ben een bedreven editor. Ook heb ik de afgelopen tijd mij hier veel in verdiept en mijn vaardigheden aangescherpt. Watch this space…!

Investeringen
In 2013 heb ik weinig geïnvesteerd. Dat kwam gedeeltelijk door de crisis, maar gedeeltelijk omdat er in 2013 niet veel spannende dingen gebeurden. 2014 wordt volgens mij wel anders! Om te beginnen staat er een nieuwe Mac Pro op de verlanglijst. En die Hasselblad… ik weet niet of die dit jaar al komt, maar dat duurt ook niet heel lang meer!

Focus
Ik blijf een fotograaf voor mens en bedrijf. Maar in 2014 zal mij meer toeleggen op het thema ‘duurzaamheid’. Ik merk nu al dat ik vaak wordt gevraagd om dit op de één of andere manier in beeld te brengen, en ik hoop hier een specialisme van te maken. Als fotograaf en ondernemer probeer ik zelf ook duurzaam te ondernemen. Toch prettig voor u als opdrachtgever: om te weten dat de fotograaf die u inhuurt zelf ook duurzaam bezig is!

Meer reizen
Nog een goed voornemen: dit jaar meer reizen! Ik hou ervan om met een camera verre oorden en vreemde culturen op de foto vast te leggen. In 2013 is hier helaas niet veel van gekomen. 2014 wordt wat mij betreft heel anders! Nu al staan Lissabon en Athene op het programma voor februari, en ik ben in overleg met opdrachtgevers over Helsinki, Pakistan, India en Senegal. Ik moet nog zien wat er van deze ideeën overblijft — maar de intentie is er!

Goed bezig zijn
Naast het doen van (spannende) opdrachten op (leuke) locaties voor (vooruitstrevende) opdrachtgevers zal ik ook toetreden tot het bestuur van een internationale stichting die zich inzet om jonge mensen te trainen in leiderschap. Deze organisatie gebruikt kunst om kansarme jongeren in grote steden te leren over zichzelf en hun leiderschapsvermogen. Maar ook daarover later meer.

Wat gaat 2014 brengen? Read More »